翻訳　ジェームズ・ブラウンについて

ジェームズ・ジョセフ・ブラウン（James Joseph Brown、1933年5月3日 - 2006年12月25日）は、アメリカのシンガー、ソングライター、ダンサー、ミュージシャン、レコードプロデューサー、バンドリーダー。
ファンク・ミュージックの祖であり、20世紀の音楽とダンスを代表する人物であり、「ゴッドファーザー・オブ・ソウル」「ミスター・ダイナマイト」「ソウル・ブラザー・ナンバーワン」などの敬称で呼ばれることが多い。50年以上に及ぶキャリアの中で、いくつかの音楽ジャンルの発展に影響を与えてきた。

ブラウンはジョージア州トッコアでゴスペル・シンガーとしてキャリアをスタートさせた。1950年代にはボビー・バードが結成したリズム・アンド・ブルース・ヴォーカル・グループ、フェイマス・フレイムズにリード・シンガーとして参加した。
バラード「 Please, Please, Please」「Try Me」がヒットしたブラウンは、フェイマス・フレイムズと彼のバック・バンド(James Brown BandやJames Brown Orchestraと呼ばれることもある)との精力的なライヴ活動で名声を得た。
彼の成功は1960年代のライブ・アルバム「Live at the Apollo」でピークを迎え、「Papa's Got a Brand New Bag」「I Got You (I Feel Good)」「It's a Man's Man's Man's Man's World」などのヒット・シングルを発表した。

1960年代後半、ブラウンはブルースやゴスペルをベースにしたスタイルから、リズムを強調した深い意味での「アフリカ化」した音楽制作へと移行しファンク・ミュージックの発展に影響を与えた。
1970年代初頭までに、ブラウンは「Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine」「The Payback」などのレコードでJ.B.s結成後のファンク・サウンドを完全に確立していた。
また、1968年のヒット曲「Say It Loud - I'm Black and I'm Proud」をはじめとする社会的コメンタリーの曲でも知られるようになった。ブラウンは2006年に肺炎で亡くなるまで演奏とレコーディングを続けた。

ブラウンはビルボードのR&Bチャートで1位になったシングルを17枚録音した。彼はまた、ビルボードのホット100チャートに掲載されたシングルのうち1位に届かなかったものの記録も保持している。
ブラウンは2013年にアーティストとして、そして2017年にはソングライターとして、リズム＆ブルース音楽の殿堂の1stクラスに殿堂入りした。また、ロックンロールの殿堂やソングライターズ・ホール・オブ・フェイムへの殿堂入りなど、多くの機関から栄誉を受けている。
ジョエル・ウィットバーンの1942年から2010年までのビルボードR&Bチャートの分析では、ブラウンはThe Top 500 Artistsで1位にランクインしている。 ローリング・ストーンの100 Greatest Artists of All Timeでは7位にランクインしている。

Early life

ブラウンは1933年5月3日、サウスカロライナ州バーンウェルで、16歳のスージー・ネー・ベーリング（1917-2003）と22歳のジョセフ・ガードナー・ブラウン（1911-1993）の間に小さな小屋で生まれた。
自伝では、ブラウンは中国系とアメリカ先住民の家系を持ち、父親はアフリカ系アメリカ人とアメリカ先住民の混血であり、母親はアフリカ系アメリカ人とアジア系の混血であると述べている。

ブラウン一家は、当時は貧しい町だったサウスカロライナ州エルコで極貧生活を送っていた。 その後、ブラウンが4歳か5歳の時にジョージア州オーガスタに引っ越した。 彼の家族は最初、彼の叔母の売春宿の一つに定住した。
ブラウンの母親は最終的に喧嘩と虐待の末に一家を離れ、ニューヨークに引っ越した。ブラウンは長い時間を一人で過ごし、路上にたむろして生活費を稼いでいた。彼は6年生までは何とか学校に通っていた。 

幼い頃からタレント・ショーで歌い始め、1944年にオーガスタのレノックス劇場に出演し、バラードの「So Long」を歌って優勝した。
オーガスタでは、第二次世界大戦が始まった頃、叔母の家の近くにある運河の橋を通るキャンプ・ゴードンの部隊をもてなし小銭を稼ぐためにバック・ダンスを披露した。この時期にピアノ、ギター、ハーモニカを習った。
10代の頃は、一時的にボクサーとして活動していたこともある。 16歳の時に強盗罪で有罪判決を受け、トッコアの少年院に送られたが、そこでジョニー・テリーら4人の同房者とゴスペル・カルテットを結成した。ブラウンは、拘置所の外で行われた野球の試合で対戦した歌手のボビー・バードと出会った。

バードは刑務所でのブラウンの音楽上のニックネームである「オルゴールという男」の話を聞いて、ブラウンが歌えることを知った。バードはその後、自分と家族が早期釈放の実現に貢献したと主張しており、その結果、ブラウンは裁判所に「主のために歌う」と約束した。
ブラウンは、トッコアのビジネスオーナーであるS.C.ローソンとの仕事のスポンサー契約を結んで出所した。ローソンはブラウンの労働意欲に感銘を受け、2年間の雇用継続を約束してブラウンの釈放を確保した。ブラウンは1952年6月14日に仮釈放された。
その後、彼はローソンの2人の息子と仕事をするようになり、キャリアを重ねる中で時折家族を訪ねてきた。仮釈放された直後、彼はバードの妹サラをフィーチャーしたゴスペル・グループ「エバー・レディ・ゴスペル・シンガーズ」に参加した。

Music career

1953–1961: The Famous Flames

ブラウンは、1954年にバードのグループに参加することになる。このグループはアカペラのゴスペル・スターライターズからR&Bグループのエイボンズへと進化していた。
ブラウンはメンバーの一人であるトロイ・コリンズが交通事故で亡くなった後に加入したと言われている。 ブラウンとバードのほかにシルベスター・キールズ、ドイル・オグルスビー、フレッド・ピュリアム、ナッシュ・ノックス、ナフロイド・スコットが参加していた。
ハンク・バラードとミッドナイターズ、オリオールズ、ビリー・ワードとドミノーズなどのR&Bグループに影響を受けたこのグループはトッコア・バンドと名前を変え、その後フレイムズとなった。
ナフロイドの弟バロイが後にベース・ギターで参加し、ブラウン、バード、キールズはリード・ポジションと楽器を入れ替え、しばしばドラムやピアノを演奏した。ジョニー・テリーも後に加入したが、その頃にはプーリアムとオグルスビーはとっくに脱退していた。

ベリー・トリミエがグループの最初のマネージャーとなり、ジョージア州とサウスカロライナ州の大学キャンパス近くのパーティーで彼らをブッキングした。 グループは、フェイマス・フレイムスと改名したときには、すでに優れたライブアクトとしての評判を得ていた。
1955年、グループはメーコンで演奏中のリトル・リチャードと接触した。 リチャードは、当時のマネージャーであるクリント・ブラントリーとナイトクラブで連絡を取るようグループを説得、ブラントリーはグループのオーディションを見て彼らのマネージメントを承諾した。
フェイマス・フレイムスは最終的にオハイオ州シンシナティにあるキング・レコードのフェデラル子会社と契約し、1956年3月に「Please, Please, Please,」の再録音版を発表した。この曲はグループ初のR&Bヒットとなり、100万枚以上の売り上げを記録したが、彼らの後続曲はいずれも同様の成功を収めなかった。
1957年になると、ブラウンはクリント・ブラントリーに代わってマネージャーを務め、ユニバーサル・アトラクション・エージェンシーのチーフであるベン・バートを雇った。この年、バートがグループ名を「ジェームス・ブラウン・アンド・ザ・フェイマス・フレイムス」に変更したため、オリジナルのフレイムスは解散した。

1958年10月、ブラウンはバラード「Try Me」を発表し、1959年の初めにR&Bチャートで1位を獲得し、チャートトップを記録することになる17曲の第1弾となった。

その後まもなく、ブラウンはJ. C. デイヴィス率いる最初のバンドを結成し、ボビー・バードと再結成し、ユージーン・"ベイビー "ロイド・ストールワースやボビー・ベネットがフェイマス・フレイムズのラインナップに加わり、ジョニー・テリーが "5人目のフレイムズ "として参加することもあった。
ブラウン、ザ・フレイムズ、そして彼のバンド全体は1959年4月24日にアポロ・シアターでデビューし、ブラウンのアイドル、リトル・ウィリー・ジョンのオープニングを飾った。
フェデラル・レコードはブラウンとザ・フェイマス・フレイムズとクレジットされた2枚のアルバムを発行した(いずれも以前にリリースされたシングルを含む)。1960年までにブラウンはレコーディング・スタジオで自分自身、自身の歌唱グループ、フェイマス・フレイムズ、そしてフレイムズとは別のバンド、ジェームス・ブラウン・オーケストラやジェームス・ブラウン・バンドと呼ばれることもあるバンドを巻き込んだマルチタスクを始めた。
その年、バンドはヘンリー・ストーンが所有するデイド・レコードからR&Bのトップ10ヒット曲「(Do the) Mashed Potatoes」をリリースしたが、レーベルの問題で「ナット・ケンドリック&ザ・スワンズ」というペンネームで呼ばれていた。
この成功の結果、キングの社長シド・ネイサンはブラウンの契約をフェデラルから親会社のキングにシフトさせた。キングの在籍中、ブラウンはフェイマス・フレイムズの下でヒットを記録したアルバム「Think! 」をリリースし、翌年にはジェームス・ブラウン・バンドが2番手として参加した2枚のアルバムをリリースした。
フェイマス・フレイムズでは、ブラウンは「I'll Go Crazy」や「Think」などのヒット曲でリード・ボーカルを務め、彼の新たなスタイルを示唆している。

2–1966: Mr. Dynamite

1962年、ブラウンと彼のバンドはインストゥルメンタルの "Night Train "のカヴァーでヒットを記録し、R&Bシングルのトップ5入りを果たした。同年、ジョー・テックスが作曲したバラード "Lost Someone "と "Baby You're Right "が彼のレパートリーに加わり、R&Bの聴衆からの評価を高めた。
1962年10月24日、ブラウンはアポロでのパフォーマンスのライブ録音に資金を提供し、シド・ネイサンを説得してアルバムをリリースしたが、ネイサンは、ブラウンのシングルはすでに購入されており、ライブアルバムは通常売れないという事実から、誰もライブアルバムを買わないだろうと考えていた。

ライヴ・アット・ザ・アポロ(Live at the Apollo)は翌年6月にリリースされ、すぐにヒットとなり、最終的にはトップLPチャートで2位になり、100万枚以上を売り上げ、14か月間チャートに残った。1963年、ブラウンはスタンダード曲「愛の囚人」を演奏して初のトップ20入りを果たした。
このレコードにはタミー・モンゴメリー(後にタミー・テレルとして有名になる)、ジョニー&ビル(フェイマス・フレイムズの仲間であるジョニー・テリーとビル・ホリングス)、そしてブラウンのバッキング・バンドに使われた別の名前であるポエッツ(Poets)などの録音が含まれていた。
しかしこの頃タミーとブラウンは虐待的性関係を持つようになる。ある夜ブラウンはタミーがショーの全体を観ていなかったことに激昂、路上でタミーに激しく暴力を振るい、タミーは流血する事態となった。この事件後タミーはブラウンの元を去った。

1964年、ブラウンとボビー・バードは、より大きな商業的成功を求めて、プロダクション会社フェア・ディールを設立し、マーキュリーのインプリントであるスマッシュ・レコードと連動させた。しかし、キング・レコードはこれに反発し、ブラウンが同レーベルからいかなる録音物もリリースできないようにする差し止め命令を受けていた。この差し止め命令の前に、ブラウンはブルース系のヒット曲「Out of Sight」を含む3枚のボーカル・シングルをリリースしており、彼の音楽の方向性をさらに明確にしていた。
年間を通してツアーを行ったブラウンとフェイマス・フレイムスは、ライブ・コンサート映画「The T.A.M.I. Show」で爆発的なショーストッピング・パフォーマンスを披露し、さらに全米の注目を集めた。ゴスペル調のダイナミックなボーカル、洗練された振り付けとタイミング、そしてブラウンのエネルギッシュなダンスとハイテンションな歌で、クロージングアクトとして予定されていたローリング・ストーンズを圧倒したのです。

キングと新たな契約を結んだブラウンは1965年に自身の曲「Papa's Got a Brand New Bag」を発表し、この曲は彼にとって初のトップ10ヒットとなり、初のグラミー賞を受賞した。 ブラウンはロマ・レコードとも制作契約を結んだ。
その後、1965年に発表した「I Got You」は彼にとって2枚目のシングルでR&Bチャートで1位を獲得し、ポップ・チャートでもトップ10に連続して入った。ブラウンはその後、バラードの 「It's a Man's Man's Man's World」を発表し、3度目のトップ10ポップ・ヒット(R&B第1位)を記録し、この時点からR&Bの聴衆にトップ・ランカーとしての地位を確立した。

1967–1970: Soul Brother No. 1

1967年までにブラウンのサウンドはファンク・ミュージックとして定義され始めていた。この曲はR&Bチャートで1位(Top 10 Pop)を獲得し、ドラム・ブレイクを含む最初のレコーディングの1つとなり、また1つのコードに凝縮されたハーモニーをフィーチャーした最初のレコーディングとなった。
”Give It Up Or Turnit A Loose " "Licking Stick-Licking Stick" (いずれも1968年録音)、"Funky Drummer" (1969年録音)などのインストゥルメンタル・アレンジは1960年代半ばのブラウンのスタイルをより発展させたもので、ホーン・セクション、ギター、ベース、ドラムが複雑に絡み合った複数のリフをベースにした複雑なリズム・パターンで構成されている。

「Cold Sweat」から始まったブラウンのスタイルの変化は、「I Got the Feelin'」(1968)や「Mother Popcorn」(1969)といったブラウンのヒット曲の音楽的基盤を確立した。この頃までにブラウンのヴォーカルは、歌ではないが口語ではなく、断続的に音程やメロディの痕跡が見られるだけの、一種のリズミカルな宣言のような形をとることが多くなった。これは、後にヒップホップ音楽とともに成熟していくラップの手法に大きな影響を与えることになる。

1960年代後半のブラウンのファンクのスタイルは、シンコペーションされたパートの連動をベースにしていた。 "Ain't It Funky "と "Give It Up or Turn It Loose" (いずれも1969年)のメイン・ギターのオスティナートは、ニューオーリンズ・ファンクをブラウンが洗練させた例である。どちらの録音でも、音色の構造はむき出しのものである。アタックポイントのパターンが強調されており、音程のパターンではなく、まるでギターがアフリカのドラムやイディオフォンであるかのように演奏される。

「ニューオリンズからジェームス・ブラウンの音楽を通して、1970年代のポピュラー・ミュージックに伝わった」と言われているが、ジェームス・ブラウンは今日でも世界で最もサンプリングされたレコーディング・アーティストである。
彼が書いた2つのトラックはモダン・ダンスの代名詞でもあり、特にハウス・ミュージック、ジャングル・ミュージック、ドラム・アンド・ベース・ミュージック(後者の2つのジャンルでは指数関数的にテンポアップされた)の代名詞となっている。
"Bring it Up "はアフロ・キューバのグアジェオのような構造をしています。3つのギターリフはすべてオンビート/オフビートの構造になっています。
スチュワートは「（クラベやトレシーロのような）タイムラインとは異なり、正確なパターンではなく、より緩い編成原理のようなものである」と述べている。

この頃から人気が高まり、ブラウンは「ソウル・ブラザー・ナンバーワン(Soul Brother No.1)」というニックネームを獲得した。
この時期のブラウンのレコーディングは業界全体のミュージシャンに影響を与え、特にスライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーン、ファンカデリック、チャールズ・ライト&ワッツ103rdストリート・リズム・バンド、ブッカー・T・アンド・ザ・エムジーズなどのグループや、テンプテーションズのエドウィン・スター、デヴィッド・ラフィン、デニス・エドワーズなどのボーカリスト、マイケル・ジャクソンなど、彼のキャリアを通してブラウンを究極のアイドルとして挙げている 。

この時期のブラウンのバンドは、ジャズの伝統を受け継いだミュージシャンやアレンジャーを採用していた。彼はバンドリーダー、ソングライターとして、R&Bのシンプルさとドライブ感をジャズのリズムの複雑さと正確さに融合させる能力を持っていたことで知られている。
トランペット奏者のルイス・ハムリンとサックス奏者/キーボード奏者のアルフレッド・"ピー・ウィー"・エリス（前バンドリーダーのナット・ジョーンズの後継者）がバンドを率いていた。ギタリストのジミー・ノレンは各曲でパーカッシブでシンプルなリフを提供し、メイシオ・パーカーの卓越したサックス・ソロは多くの演奏でフォーカル・ポイントとなった。
ブラウンのバンドの他のメンバーは、フェイマス・フレイムズのシンガーでありサイドマンのボビー・バード、トロンボーン奏者のフレッド・ウェズリー、ドラマーのジョン・ジャボ・スタークス、クライド・スタブルフィールド、メルヴィン・パーカー、サックス奏者のセント・クレア・ピンクニー、ギタリストのアルフォンソ・カントリー・ケラム、ベーシストのバーナード・オダムなどであった。

数々のシングルやスタジオ・アルバムに加え、この時期のブラウンの作品には、ライブ・アルバム「Live at the Garden」(1967年)と「Live at the Apollo, Volume II」(1968年)の2枚の成功を収めたライブ・アルバムや、1968年のテレビ・スペシャル番組「James Brown」が含まれていた。
1968年にはテレビ番組「James Brown: Man to Man」が放送された。彼の音楽帝国は音楽シーンへの影響力とともに拡大していった。ブラウンの音楽帝国が拡大するにつれ、彼の経済的、芸術的独立への欲求も同様に高まっていった。ブラウンは1960年代後半にラジオ局を購入し、その中には少年時代に靴磨きをしていた彼の出身地オーガスタのWRDWも含まれていた。
1967年11月、1968年1月20日付のレコード・ワールド誌によると、ジェームス・ブラウンはテネシー州ノックスビルのラジオ局WGYWを75,000ドルで購入した。コールレターは彼のイニシャルを反映してWJBEに変更された。WJBEは1968年1月15日に開局し、リズム・アンド・ブルースのフォーマットで放送していた。局のスローガンは「WJBE 1430 Raw Soul」だった。ブラウンは1970年にボルチモアのWEBBも買収している。

ブラウンは自身のバンド以外のミュージシャンとのレコーディングにも手を広げた。より年配で裕福な白人が大半を占める大人の聴衆にアピールしようと、ブラウンはディー・フェリーチェ・トリオとルイ・ベルソンとロマンティック・バラード、ジャズ・スタンダード、それ以前のヒット曲を再解釈したものを中心とした2枚のアルバム『Gettin' Down To It』(1969年)と『Soul on Top』(1970年)を録音している。
1968年にはシンシナティの白人バンド、ダップス(The Dapps)との間でファンク志向の曲を数多く録音し、ヒット曲「I Can't Stand Myself」を含む。また、自身のバンドでクリスマス・ミュージックのアルバムを3枚リリースしている。

1970–1975: Godfather of Soul

1970年3月、ブラウンの1960年代半ばから後半にかけてのロード・バンドのほとんどが金銭トラブルを理由に脱退した。ブラウンと元フェイマス・フレイムズのシンガーだったボビー・バードはその後、シンシナティを拠点とするザ・ペースメーカーズのメンバー数人をリクルートし、その中にはブーツィ・コリンズとその弟のフェルプス "キャットフィッシュ "コリンズも含まれていた。 ブラウンの新しいバッキング・アンサンブル、J.B.の核となる。彼らの最初のパフォーマンスの直後、バンドはブラウン・バードの作曲した "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine "をレコーディングするためにスタジオに入りました。

この曲と他の同時期のシングルは、ファンク・ミュージックの新興ジャンルにおけるブラウンの影響力をさらに強めることになります。
このJ.B.メンバーは1971年3月のヨーロッパ・ツアー(1991年にリリースされた『Love Power Peace』に収録されている)の後、金銭トラブルとブーツィ・コリンズがLSDを使用したことが原因で解散したが、コリンズ兄弟はすぐにParliament-Funkadelicの不可欠なメンバーとなり、J.B.メンバーの新しいラインナップはウェズリー、セント・クレア・ピンクニー、ドラマーのジョン・スタークスを中心に結成された。

1971年、ブラウンはポリドール・レコーズのためにレコーディングを始め、同レコードはブラウンのキング・レコードのカタログの流通も引き継いだ。フレッド・ウェズリー&ザ・J.B.ズ、ボビー・バード、リン・コリンズ、ヴィッキー・アンダーソン、かつてのライバルであったハンク・バラードなど多くのサイドマンやサポート・プレイヤーがピープル(People)レーベルからレコードをリリースしたが、このレーベルはブラウンが設立したインプリントで、ブラウンの新しい契約の一環としてポリドールが購入した。
ピープルからリリースされたレコードは、そのほとんどがブラウン自身のプロデュースによるもので、ブラウンの「ハウス・スタイル」を体現していた。この時期にリリースされた曲の中には、批評家から過度に性的と思われていた曲もいくつかあった。後に彼はヴォーカルのアプローチを軟化させていく。

ボビー・バードの "I Know You Got Soul"、リン・コリンズの "Think"、フレッド・ウェズリー&ザ・J.B.の "Doing It To Death "などは、ブラウンの録音の遺産の一部であり、彼自身の名前でリリースされた録音と同じくらい重要なものと考えられている。この年、彼はアフリカ諸国のツアーも開始し、現地の聴衆に好評を博した。
1972年の大統領選挙中、ジェームス・ブラウンは民主党候補のジョージ・マクガバンよりもリチャード・ニクソンを支持して大統領に再選することを公然と宣言した。
 この決定は彼のパフォーマンスのボイコットにつながり、ブラウンによると、黒人の聴衆の大部分を犠牲にしたという。ブラウンはアメリカ国外でのツアーに頼るようになり、ロンドン、パリ、ローザンヌなどの都市でソールドアウトした観客のためにパフォーマンスを続けた。その年、ブラウンは税金の未払いを理由に国税庁との問題にも直面し、450万ドル以上を支払っていないと告発された。

1973年、ブラウンは亜麻生映画『Black Caesar』にスコアを提供しました。また、この映画のサウンドトラック「Slaughter's Big Rip-Off」も録音しました。これらのサウンドトラックのリリース後、ブラウンは "ソウルのゴッドファーザー "という自称を得たが、これは今でも彼の最も人気のあるニックネームである。1974年には "The Payback "でR&Bチャートの1位に返り咲き、アルバム・チャートでは同アルバムが同チャートの1位を獲得した。
その年の後半、彼はアフリカに戻り、モハメド・アリとジョージ・フォアマンのランブル・イン・ザ・ジャングル(Rumble in the Jungle)の試合の準備の一環としてキンシャサでパフォーマンスを行った。マイルス・デイヴィスや他のジャズ・ミュージシャンを含むブラウンの音楽の崇拝者たちは、ブラウンを自分たちのスタイルに大きな影響を与えた人物として挙げ始めました。
しかし、ブラウンは、彼の音楽に影響を受けた他のミュージシャンと同様に、他のミュージシャンから「借用」していました。1976年のシングル「Hot (I Need To Be Loved, Loved, Loved, Loved, Loved)」(R&B No.31)は、デヴィッド・ボウイの「Fame」のメイン・リフを補間したもので、ボウイ、ジョン・レノン、ギタリストのカルロス・アロマーなどの作曲者への帰属を省略している。このリフは1960年代後半にブラウンのバンドのメンバーだったアロマーが作曲したものである。

「Papa Don't Take No Mess」はR&Bチャートで1位を獲得した最後のシングルであり、1970年代最後のトップ40ポップ・シングルとなったが、その後も時折R&Bのトップ10入りを果たした。この時期のR&Bヒットのトップ10には「Funky President」や「Get Up Offa That Thing」などがあり、後者は1976年にリリースされた曲で、バリー・ホワイト、オハイオ・プレイヤーズ、K.C.アンド・ザ・サンシャイン・バンドなどの音楽的ライバルを狙ったものである。
ブラウンは、当時の妻とその子供2人がこの曲の作曲者であるとクレジットしており、国税庁との同時多発的な税金問題を避けるためのものだった。1975年10月から、ブラウンはアトランタを拠点としたテレビのバラエティ番組「フューチャー・ショック」のプロデューサー、監督、司会を務め、3年間放送された。

1975–1991: Decline and resurgence

彼のレコードは1969年以降、デヴィッド・マンキューソやフランシス・グラッソなどのDJに代表されるニューヨークのアンダーグラウンド・ディスコ・シーンの先駆けとなったが、ブラウンは1975年の『Sex Machine Today』までは意識的にその流れに身を任せることはなかった。1977年までには、ブラウンはもはやR&B界を席巻する存在ではなくなっていた。
Get Up Offa That Thingの後、ブラウンの1970年代後半のポリドールのための13枚の録音はR&Bチャートのトップ10に届かず、1976年の「Bodyheat」と1979年のディスコ指向の「It's Too Funky in Here」だけがR&Bチャートのトップ15に、バラードの「Kiss in '77」だけがトップ20に入ったのだった。1976年の「Bodyheat」以降、ビルボード・ホット100にも登場しなかった。その結果、ブラウンのコンサートの観客動員数は減少し始め、IRS（国税庁）との論争が報じられたことで、ブラウンのビジネス帝国は崩壊した。

さらに、フレッド・ウェズリー、メイシオ・パーカー、コリンズ兄弟などブラウンのかつてのバンドメイトたちはジョージ・クリントンのパーラメント・ファンカデリックのメンバーとして大成功を収めていた。ディスコの出現はブラウンのR&Bチャートでの成功を止めてしまったが、それはそのスリッカーでより商業的なスタイルが彼のより生のファンク作品に取って代わったからだった。

1979年にリリースされた『The Original Disco Man』では、ブラウンはプロデュースや作曲をほとんどプロデューサーのブラッド・シャピロに任せていなかったため、この時期に最も成功を収めたシングル曲「It's Too Funky in Here」を発表した。その後も2枚のアルバムがチャート入りしなかった後、ブラウンは1981年にポリドールを脱退した。

ブラウンがバンド名をJ.B.sからソウル・ジェネラル(Soul Generals)に変更したのはこの頃だった。バンドは彼の死までその名前を保持した。彼のレコード売上の減少にもかかわらず、ブラウンは長編映画「ブルース・ブラザーズ」、「ドクター・デトロイト」、「ロッキーIV」に出演し、マイアミ・バイスのエピソード「ミッシング・アワーズ(Missing Hours)」(1987)にゲスト出演したのを皮切りに、この時期に何かしらの復活を楽しんだ。
1984年、彼はラップミュージシャンのAfrika Bambaattaaと "Unity "という曲でチームを組んだ。その1年後にはスコッティ・ブラザーズ・レコーズと契約し、1986年にはアルバム『Gravity』をリリースして適度な成功を収めた。このアルバムにはブラウンの最後のトップ10ヒットとなった「Living in America」が収録されており、1974年以来初のトップ40入り、1968年以来初のトップ10入りを果たした。ダン・ハートマン(Dan Hartman)がプロデュースと作曲を担当したこの曲は、映画「ロッキーIV」のサウンドトラックにも収録されています。
ブラウンは映画の中で、ラスベガスのMGMグランドのジークフェルド・ルームで撮影されたアポロ・クリードの最後の戦いでこの曲を演奏し、映画の中では「ソウルのゴッドファーザー」としてクレジットされている。

1986年には自伝『ジェームス・ブラウン』も出版された。1986年にはブルース・タッカー(Bruce Tucker)との共著である自伝『ジェームス・ブラウン：ソウルのゴッドファーザー』が出版された。
1987年、ブラウンは "Living in America "でグラミー賞の最優秀男性R&Bヴォーカル・パフォーマンス賞を受賞した。

1988年、ブラウンはプロダクション・チームのフル・フォースと協力し、ジャック・スイングの影響を受けた新しいアルバム「I'm Real」を制作した。このアルバムは、R&Bチャートで2位と5位を記録した「I'm Real」と「Static」の2つのトップ10ヒットを生み出した。
一方、1969年のオリジナル・ヒット曲「Give It Up Or Turnit A Loose」（コンピレーション・アルバム「In the Jungle Groove」に収録されている）のセカンド・ヴァージョンのドラム・ブレイクは、ヒップホップのパイオニアであるカーティス・ブロー（Kurtis Blow）がこの曲を「ヒップホップの国歌」と呼んだほど、1980年代初頭のヒップホップ・ダンス・パーティー（特にブレイクダンス）で人気を博した。

1991–2006: Final years

1980年代後半に刑務所に入っていたブラウンはラリー・フリディとトーマス・ハートと出会い、1992年に公開された初のジェームス・ブラウンの伝記映画『ジェームス・ブラウン』を制作した。彼は1991年にアルバム『Love Over-Due』で音楽活動に復帰した。このアルバムにはシングル「(So Tired of Standing Still We Got to) Move On」が収録されており、R&Bチャートで48位のピークを記録した。

彼の元レコード・レーベルであるポリドールからは、ブラウンのこれまでのキャリアを網羅した4枚組のCDボックス・セット『スター・タイム』もリリースされた。ブラウンが出所したことで、彼が所属していたレコード会社は、彼のアルバムをCDで再発し、追加トラックや音楽評論家や歴史家による解説を加えていた。
同年、ブラウンはラッパーのMCハマーの「Too Legit to Quit」のビデオに出演した。ハマーは、ビッグ・ダディ・ケインとともに、ブラウンのユニークなステージショーと自分たちのエネルギッシュなダンスをヒップホップ世代に広めたことで注目されており、二人ともブラウンをアイドルとして挙げていた。
両者ともブラウンの作品をサンプリングしており、ハマーはベストセラーとなったアルバム『Please Hammer, Don't Hurt 'Em』に収録されている「Here Comes the Hammer」で「Super Bad」のリズムをサンプリングしている。ビッグ・ダディ・ケインは何度もサンプリングした。
年が明ける前に、釈放後すぐにバンド活動を再開したブラウンは、ロサンゼルスのウィルターン・シアターでのショーの後、ペイパービュー・コンサートを企画し、好評を博した。

1991年6月10日、ジェームス・ブラウンとスターが勢揃いし、ウィルターン・シアターにおいてアットホームな観客の前でパフォーマンスを披露しました。ジェームズ・ブラウン Living in America - Live! はインディアナ州のプロデューサー、ダニー・ハバードの発案によるものでした。
M.C.ハマーのほか、ベル・ビブ・デヴォイ、ヘビー・D＆ザ・ボーイズ、エン・ヴォーグ、C+Cミュージック・ファクトリー、クインシー・ジョーンズ、シャーマン・ヘムズリー、キーン・アイボリー・ワヤンズなどが出演しました。
アイス-T、トーン・ロック、クール・ムー・ディーがブラウンへのオマージュを込めたパフォーマンスを披露した。これは2月にサウスカロライナ州の刑務所から仮釈放されて以来、ブラウンの初の公の場でのパフォーマンスでした。彼は加重暴行などの重罪で6年の刑期を服役していた。

ブラウンはレコーディングを続けた。1993年にはアルバム『Universal James』がリリースされた。このアルバムには彼の最後のビルボードチャート入りシングルである "Can't Get Any Harder "が収録されており、全米R&Bチャートで76位、UKチャートでは59位を記録した。
UKでの短期間のチャートインは、ダケインをフィーチャーした "I Feel Good "のリミックス・ヴァージョンが成功したことによるものと思われる。ブラウンはシングル「How Long」と「Georgia-Lina」もリリースしたが、これらはチャート入りしなかった。

1995年、ブラウンはアポロに戻り、「Live at the Apollo 1995」を録音した。このアルバムには "Respect Me "というタイトルのスタジオ・トラックが収録されており、シングルとしてリリースされたが、またしてもチャートには入らなかった。ブラウンの最後のスタジオ・アルバムであるI'm BackとThe Next Stepはそれぞれ1998年と2002年にリリースされた。
I'm Backには "Funk on Ah Roll "という曲が収録されており、この曲はイギリスでは40位でピークを迎えたが母国アメリカではチャートインしなかった。The Next Stepにはブラウンの最後のシングル「Killing Is Out, School Is In」が収録されている。どちらのアルバムもデリック・モンクがプロデュースしている。
しかし、Brownのコンサートでの成功は衰えることなく、残りの人生を通して過酷なスケジュールをこなし、高齢にもかかわらず「ショービジネスの中で最も働き者の男」というニックネームの通りに生き続けた。2003年、ブラウンはPBSアメリカンマスターズのテレビドキュメンタリー番組「James Brown. ジェレミー・マレが監督を務めたソウル・サバイバー（Soul Survivor）に参加しました。

その中には、WCWのペイパービューイベントであるスーパーブロウXへの出演も含まれており、マエストロとのリング中の寸劇の中で、ブラウンのキャラクターを元にしたレスラーのアーネスト・"ザ・キャット"・ミラーと一緒に踊りました。ブラウンはその後、2001年にトニー・スコットの短編映画『Beat the Devil』に出演。彼はクライヴ・オーウェン、ゲイリー・オールドマン、ダニー・トレホ、マリリン・マンソンと一緒に出演しました。
ブラウンはまた、2002年のジャッキー・チェンの映画『ザ・タキシード』にカメオ出演していますが、この映画では、歌手を誤ってノックアウトしてしまった後、チャンはブラウンの演技を終わらせる必要がありました。2002年、ブラウンは『アンダーカバー・ブラザー』（Undercover Brother）に出演し、自身を演じた。

2004年、ブラウンはレッド・ホット・チリ・ペッパーズのコンサートのサポート・アクトとしてロンドンのハイドパーク（Hyde Park）で公演を行った。 2005年の初めには、ブラウンの2冊目の本『I Feel Good. A Memoir of a Life of Soul』（マーク・エリオットとの共著）が出版された。
2月と3月にはフレッド・ウェズリー、ピー・ウィー・エリス、その他の長年の共同作業者たちとのスタジオ・アルバムのレコーディング・セッションに参加した。2005年7月6日に行われたエディンバラ50,000 - The Final Pushに出演し、イギリスのポップスター、ウィル・ヤングとのデュエット曲「Papa's Got A Brand New Bag」を披露した。
その前の週には、イギリスのチャット番組「フライデー・ナイト・ウィズ・ジョナサン・ロス」で、同じくイギリスのポップスター、ジョス・ストーンとデュエットを披露していた。
2006年、ブラウンは「Seven Decades of Funk World Tour」と題した最後のコンサート・ツアーを続け、世界中で公演を行った。
彼の最後のアメリカ公演は、2006年8月20日にサンフランシスコで、フォート・メイソンのグレート・メドウで行われたフェスティバル・オブ・ザ・ゴールデン・ゲート（フォッグフェスト）のヘッドライナーとして行われた。翌日の8月21日には、カリフォルニア州アルカタのフンボルト州立大学で、キャンパス内の小さな劇場（800席）で公演を行いました。
彼の最後の公演は好評を博し、2006年にはパンチスタウンで開催されたアイリッシュ・オクシゲン・フェスティバルに出演し、8万人の観客を動員した。2006年10月27日、BBCのエレクトリック・プロムス（Electric Proms）の一環として、マックス・ビーズリーとスガベイブスが特別出演し、ザ・ラウンドハウス（The Roundhouse）でフル・コンサートを行った。

ブラウンの最後のテレビ出演は2006年11月に英国音楽殿堂入りを果たした時で、翌月に亡くなる。亡くなる前、ブラウンは2007年にリリースされたニュー・アルバム『Venus』に収録されている「Vengeance」で歌手のアニー・レノックスとデュエットを披露する予定だった。

Later life and death

2006年12月23日、ブラウンさんは体調を崩し、ジョージア州アトランタの歯科医院に数時間遅れで到着しました。彼の予約はインプラント治療のためのものでした。その訪問中、ブラウンの歯科医は、彼が「非常に悪い......脱力してボーっとしている」ように見えたことを観察しました。歯科医は作業を行う代わりに、彼の病状についてすぐに医師に診てもらうようにブラウンに助言した。

ブラウンは翌日、エモリー・クロフォード・ロング記念病院で医学的評価を受け、経過観察と治療のために入院した。 長年の個人的なマネージャーであり友人でもあるチャールズ・ボビットによると、ブラウンは11月のヨーロッパ旅行から帰国して以来、うるさい咳に悩まされていたという。
しかしボビットによると、ブラウンは病気であることに不平を言わず、病気の時もよく演奏していたという。しかしブラウンは入院したままで、その日のうちに病状は悪化していった。

Death

2006年のクリスマスの日、ブラウンは、肺炎の合併症に起因するうっ血性心不全により73歳で死亡した。ボビットは彼のベッドサイドにいたが、ブラウンは「今夜はどこかに行ってしまう」と吃音し、その後3回の長く静かな呼吸をして、死ぬ前に眠りについたと後に報告している。

2019年、CNNをはじめとするジャーナリストの調査により、ブラウンが殺害されたとの疑惑が浮上した。

Memorial services

ブラウンの死後、2006年12月28日にはニューヨークのアポロ劇場で、2006年12月30日にはジョージア州オーガスタのジェームス・ブラウン・アリーナで公開追悼式が行われ、親族や多くのセレブリティ、数千人のファンが集まりました。2006年12月29日には、サウスカロライナ州のノースオーガスタで、ブラウン氏の家族が出席して個別の追悼式が行われました。
これらの様々な追悼イベントには、マイケル・ジャクソン、ジミー・クリフ、ジョー・フレージャー、バディ・ガイ、アイス・キューブ、リュダクリス、ドクター・ドレ、リトル・リチャード、ディック・グレゴリーなどの有名人が参加しました。ドレ、リトル・リチャード、ディック・グレゴリー、MCハマー、プリンス、ジェシー・ジャクソン、アイス・T、ジェリー・リー・ルイス、ブーツィ・コリンズ、LLクールJ、リル・ウェイン、レニー・クラビッツ、50セント、スティービー・ワンダー、ドン・キングなどが参加した。

ブラウンの追悼式はすべて手の込んだもので、故人の衣装を着せ替えたり、コンサートでの彼の姿を撮影したビデオを上映したりした。ブロンズ製で磨かれて金色に輝くプロメテウスの棺に入れられた彼の遺体は、白いガラスで覆われた馬車に乗ってニューヨークの通りを通ってアポロ劇場まで運ばれた。
ジョージア州オーガスタでは、彼の追悼行列は彼の像に敬意を払うために立ち止まり、ジェームズ・ブラウン・アリーナに向かう途中であった。
そこでの公開追悼式では、ジョージア州オーガスタでのブラウンの最後のパフォーマンスの様子がビデオに映し出され、レイ・チャールズバージョンの「Georgia on My Mind」がバックでソウルフルに演奏されていた。
元テンプテーションズのリード・シンガー、アリ・オリ・ウッドソンは追悼式で「Walk Around Heaven All Day」を演奏した。

Last will and testament

ブラウンは2000年8月1日、遺族の弁護士であるJ. Strom Thurmond Jr.の前で遺言書に署名した。 同年、ブラウンの遺言とは別に、彼の代理人として、ブラウンの遺族の3人の個人的な代理人の1人である弁護士アルバート・"バディ"・ダラスによって、取消不能信託が作成された。
彼の遺言では衣類、車、宝石などの個人資産の処分が対象とされていたが、取消不能信託では音楽権、ジェームス・ブラウン・エンタープライズの事業資産、サウスカロライナ州ビーチ島の財産の処分が対象となっていた。

2007年1月11日に行われた遺言書の朗読の際、サーモンドはブラウンの6人の成人した子供たち（テリー・ブラウン、ラリー・ブラウン、ダリル・ブラウン、ヤンマ・ブラウン・ルマー、ディアナ・ブラウン・トーマス、ベニシャ・ブラウン）の名前が文書に記載されていることを明らかにした。
ブラウンの遺言書はジェームズ2世が生まれる10ヶ月前に署名されており、ブラウンがトミー・レー・ハイニーと結婚する1年以上前に署名されていた。ブラウンの遺言書と同様に、彼の取消不能信託にはハイニーとジェームズ2世がブラウンの財産の受取人として記載されていなかった。この取消不能信託もまた、ジェームズ2世が誕生する前に設定されており、ジェームズ2世が誕生してからは改正されていなかった。

2007年1月24日、ブラウンの子供たちは訴訟を起こし、ブラウンの資産の不適切な管理と疑惑を理由に、個人的な代理人（ブラウンの弁護士、および管財人のAlbert "Buddy" Dallasを含む）を遺産から外し、特別管理人を選任するよう裁判所に申し立てた。 2007年1月31日、Hynieもまた、遺言書と取消不能信託の有効性に異議を唱え、ブラウンの遺産に対して訴訟を起こした。Hynie の訴訟は、裁判所に対し、自分をブラウンの未亡人として認めることと、遺産の特別管理者を任命することの両方を求めた。

2015年1月27日、ドイエット・アーリー3世判事は、トミー・レー・ハイニー・ブラウンが正式にジェームズ・ブラウンの未亡人であるとの判決を下した。この判決は、ハイニーの前の結婚が無効であること、ジェームズ・ブラウンがハイニーとの結婚を無効にしようとする努力を放棄したことを理由にしたものである。

2015年2月19日、サウスカロライナ州最高裁判所が介入し、遺産に関するすべての下級裁判所の行動を停止し、以前の行動を自ら見直すことを請け負った。 2018年7月のサウスカロライナ州控訴裁判所は、トミ・レーが実際にはブラウン氏の妻であるとの判決を下した。

Artistry and band

長年にわたり、ブラウンのツアー・ショーはアメリカのポピュラー音楽の中で最も贅沢な演出の一つであった。ブラウンの死の時、彼のバンドには3人のギタリスト、2人のベース・ギター奏者、2人のドラマー、3人のホーン、1人のパーカッショニストがいた。
 ブラウンが1960年代後半から1970年代にかけて維持していたバンドはそれに匹敵する規模であり、バラードの間に演奏する3ピースの増幅されたストリングス・セクションも含まれていた。
ブラウンはジェームス・ブラウン歌劇団のために40人から50人を雇い、歌劇団のメンバーはバスで彼と一緒に全国の都市や町を回り、年間330回以上の公演を行い、ほとんどの公演は一夜限りのものであった。

Concert introduction

ジェームズ・ブラウンがステージに登場する前に、彼の個人的なMCがドラムロールに合わせて手の込んだイントロダクションを行い、彼のヒット曲の名前とともに、ブラウンの様々なお涙頂戴の言葉を織り交ぜていく。ブラウンのアルバム『Live at the Apollo』（1963年）に収録されているファッツ・ゴンダーのイントロはその代表的なもの。

So now ladies and gentlemen it is "Star Time". Are you ready for "Star Time?" Thank you and thank you very kindly. It is indeed a great pleasure to present to you at this particular time, national and international known as "The Hardest-Working Man in Show Business", the man that sings "I'll Go Crazy"..."Try Me"..."You've Got the Power"..."Think"..."If You Want Me"..."I Don't Mind"..."Bewildered"... the million dollar seller, "Lost Someone"... the very latest release, "Night Train"... let's everybody "Shout and Shimmy"... "Mr. Dynamite", the amazing "Mr. Please Please" himself, the star of the show, James Brown and The Famous Flames!!

Concert repertoire and format

ジェームズ・ブラウンの演奏はその激しさと長さで有名であった。ブラウンのコンサートのレパートリーはほとんどが彼自身のヒット曲と最近の曲で構成されており、R&Bのカバーもいくつか含まれていた。
ブラウンは歌いながら精力的に踊り、マッシュ・ポテトのようなポピュラーなダンス・ステップを、劇的な跳躍やスプリット、スライドなどを取り入れていた。さらに、ホーン奏者とコーラスが振り付けを披露し、後の歌劇団ではバックアップ・ダンサーも参加していました。
若い音楽家たちの間でコンサート用のカジュアルな服装が一般的になった後も、歌劇団の男性パフォーマーはタキシードやカマーバンズを着用することが義務付けられていました。
ブラウン自身の贅沢な衣装と手の込んだ加工された髪型が視覚的な印象を完成させた。ジェームズ・ブラウンのコンサートでは、通常、ヴィッキー・アンダーソンやマーヴァ・ホイットニーなどのボーカリストが出演し、時にはショーのオープニングアクトを務めたバンドの楽器演奏が含まれていた。

Cape routine

ブラウンのステージのトレードマークは、たいてい「Please, Please, Please」という曲の中で、ブラウンがマイクスタンドを両手で握りながら膝をつくことである。これは、ショーの長年のMCであるダニー・レイが登場してブラウンの肩にマントをかけ、パフォーマンスで疲れ切ったブラウンをステージからエスコートするためである。
ブラウンがMCにエスコートされてステージを降りると、ブラウンのボーカルグループであるフェイマス・フレイムス（ボビー・バード、ロイド・ストールワース、ボビー・ベネット）が「Please, please don't go-oh」というバックボーカルを歌い続けた。
その後、ブラウンはマントを振り払い、よろめきながらマイクに戻ってアンコールを披露する。ブラウンのルーティンは、プロレスラーのゴージャス・ジョージや、リトル・リチャードが使っていた同様のルーティンにヒントを得ていた。
2005年の自伝『Feel Good: A Memoir in a Life of Soul 』 でゴージャス・ジョージのファンだったブラウンは「テレビで彼を見たことが、ステージで見るジェームス・ブラウンを作るのに役立った」と述べ、マントの着こなしとコンサートでの服装の両方にレスラーが影響を与えたとしている。

ブラウンは、T.A.M.I.ショー（1964年）の映画の中で、ザ・フェイマス・フレイムスと一緒にローリング・ストーンズをアップステージした際に、ケープ・ルーティンのバージョンを披露しており、映画『ブルース・ブラザーズ2000』のエンディング・クレジットでも使用されている。
The Policeは、1980年に発表した曲「When the World Is Running Down, You Make the Best of What's Still Around」の中で、「James Brown on the T.A.M.I. Show」を紹介しています。

As band leader

ブラウンは、彼のミュージシャンやダンサーに極度の規律、完璧さ、正確さを要求した。 ブラウンの歌劇団の演奏者はリハーサルに出てきて、メンバーはコンサートのために正しい「制服」や「衣装」を身につけていた。
ブラウンのバンドで1960年代の大半と1970年代から1980年代の一部を担当した元サックス奏者のメイスオ・パーカーとのNPRのセグメント「フレッシュ・エア」の中でテリー・グロスが行ったインタビューの中で、パーカーはブラウンがバンドに要求した規律について自分の経験を述べている。

時間を守れ。制服を着ていなければならない。荷物は無傷でなければならない。蝶ネクタイをしなければならない。それを持っていなければならない。蝶ネクタイなしでは無理だ カマーバンドなしでは出てこれない 当時履いていた革靴には油が必要だ これだけは持っていなければならない。これは[ブラウンが期待していたもの] ... 衣装は彼が買った 彼が靴を買ったんだ。もし何らかの理由で（バンドメンバーが）脱退することになった場合、[ブラウンはその人に私のユニフォームを置いていくように言った] ... ...

ブラウンはまた、靴が汚れていない靴を履いていたり、ずれて踊ったり、ステージに遅刻したりするなど、自分のルールを破ったバンドのメンバーに指示を出し、修正し、罰金を課す習慣もあった。
コンサートのいくつかの公演では、ブラウンはバンドの前で観客に背を向けて踊りながら、フロアを滑って、手のシグナルを点滅させ、音楽のビートに合わせて脈打つ指を広げた。
観客はブラウンのダンスルーチンは彼の行為の一部だと思っていたが、この練習は実際に彼の一座の間違ったノートを演奏したり、歌ったり、他の違反を犯したメンバーを指摘する彼の方法だった。

ブラウンは、違反した人に警告するために彼の広げた指と手の信号を使用した。 一方、ブラウンのサポート・アクトに対する要求は全く逆のものだった。
JBsの音楽監督を務めていた頃のフレッド・ウェズリーが回想しているように、バンドメンバーから威圧感を覚えると、ブラウンは予告なしにセットを短くしたり、目玉となるような曲をやらないように要求したり、さらには曲によってはドラムを演奏するという考えられないようなことを主張したりして、彼らのパフォーマンスを弱体化させようとしていた。

Social activism

Education advocacy and humanitarianism

ブラウンの主な社会活動は、彼自身が問題を抱えていた幼少期や、「服が足りない」という理由で中学を中退せざるを得なくなったことに影響され、若者の教育の必要性を守ることでした。
1960年代には中退率が高かったため、ブラウンは「Don't Be a Drop-Out」という教育推進ソングを発表した。
この曲のロイヤリティは、ドロップアウト防止の慈善プログラムに寄付された。この成功により、ブラウンはホワイトハウスでリンドン・B・ジョンソン大統領と面会することになった。ジョンソンはブラウンを若者の模範となる人物として挙げました。生涯共和党員であったブラウンは、リチャード・ニクソン大統領の信頼を得て、黒人アメリカ人の窮状を説明しなければならないことに気付いた。

ブラウンは残りの人生を通じて、学校でスピーチを行い、学校での教育の重要性を主張し続けました。2002年に遺言書を提出した際、ブラウンは遺産の大半をI Feel Good, Inc. を設立し、恵まれない子供たちのために奨学金を提供することを勧めた。彼の最後のシングル「Killing Is Out, School Is In」は、路上での幼い子供たちの殺人に反対することを提唱した。
ブラウンは幼少期を過ごした故郷オーガスタへの旅行中に、子どもたちに金品などを配ることが多かった。ブラウンは死の一週間前、重篤な病状を呈しながらも、アトランタの孤児院の子供たちにおもちゃや七面鳥を配ったが、これは何年にもわたって何度も行われてきたことである。

Civil rights and self-reliance

ブラウンは1960年代半ばに公民権団体の慈善集会に出演していたが、彼はクロスオーバーした聴衆を疎外することを恐れて、自分の歌の中で公民権について語ることをしばしば避けていた。1968年、ベトナム戦争中の反戦運動の高まりに応えて、ブラウンは「America Is My Home」という曲を録音した。
この曲でブラウンはラップを披露し、愛国心を訴え、リスナーに「同情するのはやめて、立ち上がって戦え」と呼びかけた。この曲がリリースされた当時、ブラウンはベトナム駐留軍のためのパフォーマンスに参加していた。

The Boston Garden concert

1968年4月5日、テネシー州メンフィスでのマーティン・ルーサー・キング・ジュニア暗殺事件の翌日、ブラウンはボストンの親族を落ち着かせ、治安を維持するためにボストン・ガーデンで無料の街中テレビ放送コンサートを行った（警察署長の反対を押し切ってコンサートを中止しようとしたが、彼は暴力を煽ると考えた）。1968年4月5日のライブ・アット・ボストン・ガーデン（Live at Boston Garden: April 5, 1968）としてDVD化された。
ドキュメンタリー映画『ジェームズ・ブラウンがボストンを救った夜』によると、当時のケビン・ホワイト市長は、暗殺後の些細な暴力や抗議活動を取り締まるボストン警察を強く抑制していたが、宗教や地域社会の指導者たちは怒りの感情を抑えようと努力していた。
このことを知らされなかったことに激怒したブラウンは、「ゲート」費用として6万ドル（コンサートが無料で放送されたことでチケットの売り上げから失われると考えられていたお金）を要求し、その後、市が支払いに応じなかった場合には、この秘密の取り決めについて公表すると脅した。
ホワイトは最終的に、「ザ・ボールト」として知られる裏の権力仲介グループにブラウンの門前払いやその他の社会プログラムのための資金を用意するよう働きかけ、10万ドルを寄付した。ブラウンは市を通じて彼らから1万5千ドルを受け取った。
ホワイトはまた、ガーデンの経営陣を説得し、差額を補うために自分たちの取り分の領収書を差し出すようにした。 この成功を受けて、ブラウンはジョンソン大統領からキング牧師暗殺後の暴動で荒廃した都市を訪問し、暴力に頼らないように注意を受け、「冷静になれ、別の方法がある」と伝えた。

H.ラップ・ブラウンをはじめとする黒人活動家たちから、自分たちの問題にもっと大きなスタンスで取り組むようにとの圧力や、黒人同士の犯罪が都市部で行われている映像を受けて、ブラウンは「Say It Loud - I'm Black and I'm Proud」という曲の歌詞を書き、彼のバンドリーダーであるアルフレッド・"ピー・ウィー"・エリスが作詞しました。

その夏の終わりにリリースされたこの曲の歌詞は公民権運動の賛歌となった。ブラウンは最初のリリース後、この曲を散発的に演奏しただけだったが、後に録音したことを後悔していると述べ、1984年に次のように語っている。「人種を教えることは分離主義を教えることだ」彼は自伝の中で次のように述べている。

この歌は今では時代遅れになっている... しかし、当時は誇りを教えるために必要だったし、この歌は多くの人々に多くの良いことをしたと思う... 人々は "Black and Proud "を過激で怒りに満ちたものと呼んでいたが、それは膝の上で生きるのではなく、足で死ぬというセリフのせいかもしれない。でも実際に聴いてみると、子供の歌のように聞こえるんだ。だからこそ、それを聞いた子供たちが誇りを感じながら成長できるように、私は子供たちを参加させたのです...。この曲のせいで、私のクロスオーバーしたオーディエンスの多くが犠牲になってしまった。その後、私のコンサートでの人種メイクはほとんどが黒人だった。たとえ誤解されていたとしても、私は後悔していない。

1969年、ブラウンはさらに2曲の社会評論を録音した。"World "と "I Don't Want Nobody to Give Me Nothing "だ。

1970年には、黒人指導者たちの発言力が足りないという声に応えて、「Get Up, Get into It, Get Involved」と「Talkin' Loud and Sayin' Nothing」を録音した。

1971年にはザンビアやナイジェリアなどのアフリカツアーを開始。彼は「世界中の黒人に影響を与えた」としてナイジェリアのラゴスでオバ・アデインカ・オイェカン(Oba Adeyinka Oyekan)から「街の自由人」とされた。
ブラウンは自身の会社、ジェームス・ブラウン・エンタープライズで黒人にコミュニティでのビジネスの仕事を提供するのを支援した。 1970年代に入ってもブラウンは社会的なコメントの曲を録音し続け、1972年の「King Heroin」と麻薬中毒を扱った2部構成のバラード「Public Enemy」が最も顕著であった。

Political views

1968年の大統領選挙運動中、ブラウンは民主党の大統領候補であるヒューバート・ハンフリーを支持し、ハンフリーと一緒に政治集会に出演した。ブラウンは1969年1月にニクソンの就任舞踏会に招待された後、共和党のリチャード・ニクソンを支持するようになった。 1972年の大統領選挙中にブラウンがニクソンを支持したことは、この時期のブラウンのキャリアに悪影響を与え、いくつかの全国的な黒人団体が彼のレコードをボイコットしたり、彼のコンサートに抗議したりした。
ブラウンは、ニクソンやレーガンといった共和党の大統領や、ジョン・F・ケネディ、リンドン・B・ジョンソン、カーターといった民主党の大統領を支持しているにもかかわらず、自分は民主党でも共和党でもないと述べている。 

1999年、ローリング・ストーン誌のインタビューを受けた際、20世紀のヒーローを挙げるように求められたブラウンは、ジョン・F・ケネディと、当時96歳の上院議員で元ディキシクラットのストロム・サーモンドを挙げた。ケネディと、当時96歳の上院議員で元民主党員のストロム・サーモンドの名前を挙げ、

「民主党でも共和党でも、若い人たちが道を踏み外したときには、老人が歩み寄って『ちょっと待てよ、息子よ、これはこうなっているんだ』と言うことができる。それは国にとって素晴らしいことです。彼は私にとって祖父のような存在です」

 2003年、ブラウンは全米共和党上院議員委員会のワシントンD.C.での資金調達パーティーに登場した。ロナルド・レーガンと友人のレイ・チャールズの死を受けて、ブラウンはCNNに次のように語った。
僕はこの国を愛しているし、長い間、多くの大統領やあらゆるものを見てきました。よく知っているレーガン氏を失った後、レイ・チャールズ氏を失ったが、彼とは仕事でも生活でもずっと一緒だったし、何年も前にオークランドで一緒にショーをやったが、まるでプラカードを見つけたかのようだった」
ブラウンは相反する政治的見解を持っていたが、1970年代には黒人活動家のアル・シャープトンに師事した。

Personal life 

ジェームズ・ブラウンは人生の最後に、ジョージア州オーガスタからサバンナ川を挟んで真向かいのサウスカロライナ州ビーチ島に住んでいた。長年のマネージャーであるチャールズ・ボビットによると、ブラウンは糖尿病を患っていたが、長年診断されなかったという。
2004年、ブラウンは前立腺がんの治療に成功した。 健康状態にかかわらず、ブラウンは過酷な公演スケジュールをこなし、「ショービジネスで最も働き者の男」という評判を維持した。

Marriages and children

ブラウンは4回結婚している。最初の結婚は1953年にヴェルマ・ウォーレンと結婚し、3人の息子をもうけた。二人はブラウンの死まで親しい友情を保っていた。
ブラウンの2度目の結婚は、1970年10月22日にディードレ「ディーディーディー」ジェンキンスとの間であった。二人には二人の娘がいた。2人は1979年までに別居しており、娘は長年の家庭内虐待の後と説明しているが、最終的な離婚判決は1981年1月10日に出された。
3度目の結婚は1984年にアドリアン・ロイス・ロドリゲス（Adrienne Lois Rodriguez）との間であった。ロドリゲスは1988年に「長年の残酷な扱いを理由に」離婚を申請したが、和解した。
ロドリゲスが1996年に亡くなってから1年も経たないうちに、ブラウンはトミー・レー・ハイニーを彼のバンドのバックグランド・シンガーとして雇い、彼女は後に彼の4番目の妻となった。

2002年12月23日、ブラウンとハイニーはラリー・フライヤー牧師の司式で結婚式を挙げた。ブラウンの死後、ブラウンの弁護士アルバート・"バディ"・ダラスは結婚は有効ではないと報告し、ハイニーはバングラデシュ出身のジャベド・アーメドとまだ結婚していたと報告しました。
Hynie は Ahmed がグリーンカードで居住権を得るために彼女と結婚したと主張しており、結婚は取り消されたが、取り消されたのは 2004年4月になってからであった。ブラウンとの結婚が有効であったことを証明するために、ハイニーはブラウンとの結婚の証拠として2001年の結婚証明書を提出したが、彼女はキングに彼またはアハムドとの結婚の取り消しを示す法廷記録を提供しなかった。
ダラスによると、ブラウンはハイニーが自分の前の結婚を隠していたことに腹を立てて傷ついており、ブラウンはハイニーからの婚姻の取り消しを申請しようと動いた。ダラスはさらに、ハイニーのアハムドとの結婚はブラウンと結婚した後に取り消されたが、ブラウンとハイニーは取り消された後に再婚しなかったため、ブラウンとハイニーの結婚はサウスカロライナ州の法律の下では有効ではなかったと付け加えた。2003年8月、ブラウンは、ディズニー・ワールドでの休暇中のハイニー、ジェームズ2世、そして自身を特集したVariety誌に全ページの公告を掲載し、彼とハイニーが別々の道を歩むことを発表した。2015年、裁判官はハイニーをブラウンの法的未亡人とした。

ブラウンには多数の子供がおり、5人の息子テディ（1954-1973）、テリー、ラリー、ダリル、ジェームズ・ジョセフ・ブラウン・ジュニア（James Joseph Brown Jr.）、4人の娘リサ（Lisa）、ヤンマ・ノヨラ・ブラウン・ルマー（Dr. Yamma Noyola Brown Lumar）、ディアナ・ブラウン・トーマス（Deanna Brown Thomas）、ベニシャ・ブラウン（Venisha Brown）（1964-2018）を含む9人の子供がいることを認めている。 ブラウンには8人の孫と4人のひ孫もいた。ブラウンの長男テディは1973年6月14日に自動車事故で死亡した。
2007年8月22日にイギリスの新聞『The Daily Telegraph』に掲載された記事によると、DNA検査の結果、ブラウンは少なくとも3人の婚外子の父親でもあることが判明している。そのうち最初に特定されたのは、ヒューストンに住む元航空会社のスチュワーデスで教師のラロンダ・ペティット（1962年生まれ）である。 2007年4月、ハイニーは、父子関係手続きにおいて息子のジェームズ・ブラウン・ジュニアを代表するために裁判所から選任してもらいたいと考えている特別後見人を選出した。 ジェームズ・ブラウン・ジュニアは実子であることが確認された。

Drug abuse

彼のキャリアのほとんどの間、ブラウンはバンドメンバーを含む側近のメンバー全員に薬物やアルコールを使用しないという厳しいポリシーを持っており、命令に従わない者、特に薬物やアルコールを使用したり乱用したりした者を解雇していました。
ブラウンのボーカルグループ、フェイマス・フレイムズの初期のメンバーの中には、アルコールの使用が原因で解雇された者もいました。この方針にもかかわらず、キャットフィッシュとブーツィー・コリンズを含むブラウンの1970年代のバンド、J.B.のオリジナルメンバーの何人かは、1971年のコンサートのギグ中に故意にLSDを服用したため、ブラウンがショーの後に彼らを解雇する原因となった。

しかし、1980年代半ばになると、ブラウン自身が薬物を使用していたと疑われるようになった。1984年にアドリアン・ロドリゲスと出会い、後に結婚した後、彼女とブラウンはPCP（"エンジェルダスト"）を使用し始めた。 この薬物使用は彼の暴力的な暴発を引き起こし、彼は薬物を服用中にロドリゲスに対する家庭内暴力で何度か逮捕された。 1988年1月までに、ブラウンは運転、PCP、および銃の所持に関連して、12ヶ月の間に4つの刑事告発に直面していた。

ブラウンの元愛人の一人は、ブラウンの死後数年後にGQ誌に掲載されたブラウンに関する記事の中で、ブラウンは「それが手に入りにくくなるまで」PCPと、クール・タバコ（？）にタバコを混ぜたコカインを吸っていたと回想している。 1998年1月、彼は処方薬への依存症に対処するためにリハビリ施設で1週間を過ごした。釈放された1週間後、彼は拳銃の不法使用と大麻の所持で逮捕された。 2006年12月に亡くなる前、ブラウンがエモリー大学病院に入所した際、歌手の尿からコカインの痕跡が見つかった。 彼の未亡人はブラウンが女性の知人と「クラックをやっていた」と示唆している。

Theft and assault convictions

ブラウンの私生活は何度か法律に触れることで傷つきました。16歳の時、彼は窃盗罪で有罪判決を受け、3年間少年刑務所に服役しました。1963年にジョージア州メーコンのクラブ15で開催されたコンサートで、オーティス・レディングがかつてのバンド、ジョニー・ジェンキンス・アンド・ザ・ピネトッパーズ（Johnny Jenkins and the Pinetoppers）と共演していた時、ブラウンは音楽的なライバルであったジョー・テックス（Joe Tex）を撃とうとしたと報じられている。
当時ブラウンはまだ仮釈放中だったため、彼はエージェントのクリント・ブラントリー（Clint Brantley）を頼りにして数千ドルでこの状況を消し去ったという。 ジェンキンスによると「7人が撃たれた」とのことで、銃撃戦が終わった後、一人の男が現れて「負傷者にはこれ以上持ち越さないように、また報道陣には話さないように、それぞれ100ドルを渡した」ブラウンがこの事件で起訴されることはなかった。

1978年7月16日、アポロでの公演後、ブラウンは自身のラジオ局が破産申請を余儀なくされた後、あるラジオ局のレコードを提出しなかったと報じられて逮捕された。ブラウンは1988年4月3日に暴行容疑で逮捕され、1988年5月には麻薬と武器の容疑で再び逮捕され、1988年9月24日にはジョージア州とサウスカロライナ州の州境近くの州間高速道路20号線での高速カーチェイスの後、再び逮捕された。彼は無免許のピストルの携帯と警察官への暴行の罪で有罪判決を受け、様々な薬物関連の罪と運転違反の罪で有罪判決を受けました。
彼は6年の実刑判決を受けたが、最終的には2年間の刑期を終え、1991年2月27日に仮釈放で釈放された。ブラウンのFBIファイルは、情報自由法に基づき2007年にワシントン・ポスト紙に公開されたが、高速追跡は警察が主張したようには行われなかったというブラウンの主張と、警察の嫌がらせ事件の最中に地元警察が彼の車に何度も発砲し、逮捕後に彼に暴行を加えたというブラウンの主張に関連している。 地元当局はブラウンの告発には何のメリットもないと判断している。

1998年、メアリー・シモンズという女性は、ブラウンに3日間監禁され、オーラルセックスを要求された上オフィスで銃を発砲されたと民事訴訟で告発したが、シモンズの告発は最終的に却下された。
別の民事訴訟では、元バックグランドシンガーのリサ・ラシュトンが1994年から1999年の間に、ブラウンは性的な好意を要求し、それを拒否すると給料をカットして舞台から遠ざけたと主張している。彼女はまた、ブラウンが「お尻に手を置いて、混雑したレストランで大声で自分以外の男を見たり話しかけたりしないように言った」と主張した。
別の民事訴訟では、ブラウンのために働いていたリサ・アグバラヤという女性は、歌手は彼が「雄牛の睾丸」を持っていると彼女に言い、彼女にゼブラ柄の下着を渡し、彼がオイルで彼女をマッサージしている間にそれを着用するように言い、彼女が拒否した後に彼女を解雇したと述べた。ロサンゼルスの陪審は、歌手をセクハラではなく、不当解雇の責任があると判断した。

Domestic violence arrests

ブラウンは家庭内暴力で何度も逮捕された。彼の3番目の妻であるアドリアン・ロドリゲスは、1987年から1995年の間に4回、暴行の容疑で彼を逮捕させた。ある事件では、ロドリゲスはブラウンが鉄パイプで彼女を殴り、彼女の車を撃ったと当局に報告した。 ロドリゲスは1995年10月の最後の暴行事件の後に入院したが、1996年1月に彼女が死亡した後、告訴は取り下げられた。

2004年1月、ブラウンは家庭内暴力の容疑でサウスカロライナ州で逮捕された。2004年6月、ブラウンは家庭内暴力事件について異議申し立てをしなかったが、刑務所には服役しなかった。その代わりに、ブラウンは罰として1,087米ドルの保釈金を没収するよう求められた。

Rape accusation

2005年1月、ジャック・ホランダーという女性が、1988年に起きたレイプ事件をきっかけに、ジェームス・ブラウンを訴えました。この訴訟は、2002年に最初の審理が行われた際、ホランダー氏のブラウン氏に対する請求は、提訴期限が過ぎていたため、裁判所によって棄却されました。
ホランダーさんは、この暴行事件のストレスが原因で、後に甲状腺の病気であるバセドウ病になったと主張しています。ホランダーは、事件はブラウンにパブリシストとして雇われていたサウスカロライナ州で起きたと主張しています。ホランダーさんの主張によると、ブラウン氏と一緒にバンに乗っていた時、ブラウン氏は道端に車を止め、ショットガンで脅しながら性的暴行を加えたとのことです。
ブラウンに対する裁判で、ホランダーはDNAサンプルとポリグラフの結果を証拠として提出しましたが、制限付き弁護のために証拠は考慮されませんでした。その後、ホランダーは最高裁への提訴を試みたが、何の成果も得られなかった。

Legacy

ブラウンは生前も死後も、様々な賞や栄誉を受けている。1993年、コロラド州スティームボート・スプリングスの市議会は、シールド・ドライブのヤンパ川に架かる橋の新しい名前を決めるため、住民投票を行った。
7,717票を獲得して選ばれた名前は、「ジェームス・ブラウン・ソウル・センター・オブ・ザ・ユニバース・ブリッジ」だった。この橋は1993年9月に正式に奉納され、その際のテープカットにブラウンが登場した。
 地元の牧場主たちが歴史的な理由から名前を「ストックブリッジ」に戻そうと請願書を始めたが、ブラウンの名前の人気の高さから市民が彼らの努力を打ち破ったため、彼らは手を引いた。ブラウンは2002年7月4日、コロラド州スティームボート・スプリングスで開催された野外フェスティバルに復帰し、ストリング・チーズ・インシデントなどのバンドと共演した。

ブラウンはその長いキャリアの中で、音楽業界の権威ある賞や栄誉を数多く受賞しています。1983年にはジョージア音楽殿堂入りを果たした。1986年1月23日にニューヨークで開催されたロックの殿堂の設立記念晩餐会で、ブラウンは最初の殿堂入りを果たした一人である。この時、彼のオリジナル・ボーカル・グループであるザ・フェイマス・フレイムスのメンバー（ボビー・バード、ジョニー・テリー、ボビー・ベネット、ロイド・ストールワース）は殿堂入りしていない。
しかし、2012年4月14日、ザ・フェイマス・フレイムスは、1986年にブラウンと一緒に殿堂入りすべきだったという理由で、推薦や投票を必要とせず遡って殿堂入りした。 1992年2月25日、ブラウンは第34回グラミー賞で生涯功労賞を受賞。そのちょうど1年後、第4回リズム＆ブルース財団パイオニア賞で生涯功労賞を受賞した。1997年1月10日、ブラウンのために、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムの星を授与する式典が行われた。

2000年6月15日、ブラウンはニューヨーク・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムの殿堂入りを果たしました。
2002年8月6日にはBMIアーバン・アワードで初のBMIアーバン・アイコンとして表彰されました。
2006年11月14日、ブラウンはUKミュージック・ホール・オブ・フェイム（UK Music Hall of Fame）に殿堂入りし、その式典に出演した数人の殿堂入りメンバーの一人である。 エンターテイナーとしての功績が認められ、ブラウンは2003年12月7日にケネディセンター栄誉賞を受賞した。
2004年、ローリング・ストーン誌はジェームス・ブラウンを「100 Greatest Artists of All Time」の第7位にランク付けした。

2003年6月24日のBETアワードに出演し、マイケル・ジャクソンから贈られる生涯功労賞を受賞し、共演した。

ブラウン氏は、彼の故郷であるジョージア州オーガスタでも慈善活動と市民活動を称えられました。1993年11月20日、オーガスタのチャールズ・デヴァニー市長は、ブロード・ストリートとツイッグス・ストリートの間の9番街を「ジェームス・ブラウン・ブルバード」と改名し、
彼の名誉のために式典を行った。 2005年5月6日、ブラウンへの72歳の誕生日プレゼントとして、オーガスタ市はブロード・ストリートに等身大のブロンズ製ジェームス・ブラウン像を設置した。この像は1年前に奉納される予定だったが、ブラウンが当時直面していた家庭内暴力の告発のため、式典は延期された。 2005年、チャールズ・"チャンプ"・ウォーカー（Charles "Champ" Walker）とウィー・フィール・グッド委員会（We Feel Good Committee）は郡委員会に提出し、オーガスタのスローガンを「ウィー・フィール・グッド（We Feel Good）」に変更することの承認を得た。その後、当局はオーガスタの市民センターをジェームス・ブラウン・アリーナと改名し、2006年10月15日にはジェームス・ブラウンが除幕式に出席した。

2006年12月30日、ジェームズ・ブラウン・アリーナで行われた公開追悼式の中で、ジョージア州オーガスタにある歴史的に黒人の多いペイン・カレッジの学長であるシャーリー・A・R・ルイス博士は、ブラウンが必要としていた時代に同校に多大な貢献をしたことを称えて、ブラウンに名誉博士号を死後に授与した。ブラウンは当初、2007年5月のペイン・カレッジの卒業式で名誉博士号を授与される予定であった。

2007年2月11日に行われた第49回グラミー賞授賞式では、前年に亡くなった音楽業界の著名人を称えるモンタージュの最後に、ジェームス・ブラウンの有名なマントがダニー・レイによってマイクにかけられました。その日の夜、クリスティーナ・アギレラはブラウンのヒット曲「It's a Man's Man's Man's World」を熱唱し、スタンディングオベーションに続いて、クリス・ブラウンはジェームス・ブラウンに敬意を表してダンスを披露した。

2013年8月17日、クリーブランド州立大学のWaetejen Auditoriumで行われたセレモニーで、公式R&B音楽殿堂がジェームス・ブラウンを称え、殿堂入りを果たした。

ART THE BOXは、オーガスタ市、ダウンタウン開発局、グレーター・オーガスタ・アーツ・カウンシルの3つの組織のコラボレーションとして2015年初頭にスタートしました。地元のアーティスト19人が委員会によって選ばれ、23の地元の交通信号制御盤（TSCC）にアートを制作しました。ジェームズ・ブラウン・ブルバード（9th Ave.）とセント・ブロードの角にあるジェームズ・ブラウン・トリビュート・ボックスの制作コンペが行われました。このボックスは、地元のアーティスト、ロビー・ピッツ・ベラミーさんによってデザインされ描かれたもので、ジョージア州オーガスタを訪れる観光客や地元の人々のお気に入りの写真スポットとなっています。

"パブリック・エネミー”のチャックDは、「俺にはたくさんの音楽的ヒーローがいるが、ジェームス・ブラウンはその中でもトップだと思う。絶対に地球上で最もファンキーな男だ。黒人の家庭では、モータウン、スタックス、アトランティック、そしてジェームス・ブラウンというように、ジェームス・ブラウンがファブリックの一部となっている」と述べている。

Tributes

ジェームス・ブラウンへのトリビュートとして、ローリング・ストーンズは2007年のヨーロッパ・ツアーで、ブラウンのアルバム「Live at the Apollo」に収録されている「I'll Go Crazy」をカバーした。 レッド・ツェッペリンのギタリスト、ジミー・ペイジは、「彼（ジェームス・ブラウン）は、ほとんど独自の音楽ジャンルを持っていて、ずっと変化し続け、前進し続けていたから、人々は彼から学ぶことができたんだ」と発言している。

2007年12月22日、ケンタッキー州コヴィントンのマディソン・シアターで、ジェームス・ブラウンに敬意を表して、第1回「Tribute Fit For the King of King Records」が開催された。ブーツィー・コリンズが企画したこのトリビュートでは、トニー・ウィルソンが若き日のジェームス・ブラウンを演じ、アフリカ・バンバータ、パブリック・エナミーのチャックD、ソウル・ジェネラルズ、バケットヘッド、フリークバス、トリアージ、そしてブラウンの生き残った家族の多くが出演した。コメディアンのマイケル・コイヤーがMCを務めました。ショーの最中、シンシナティ市長は12月22日をジェームス・ブラウン・デーと宣言した。

2019年現在、ジョージア州オーガスタのダウンタウンにあるオーガスタ歴史博物館では、ジェームス・ブラウンの衣服、記念品、個人的なアーティファクトの重要なコレクションが展示されている。

海外版ウィキペディアより翻訳、引用