音楽と三分節について　とか

音楽と三分節について、あれこれ考えている事。

音楽を聴くと、作曲家の高次水素を堪能できるわけですが、
自分で演奏すると、動作、感情、思考、を使い、自分の観察もします。
高次水素の取り込み、精製はかなりできると思いますが、
作曲家の物を再現して演奏するという時点で、
どんなにいってもH12までなのかな（巫女的なので）、と思ったりもします。
演奏する事でH6まで行こうと思ったら、おりて来た音を弾く、作曲する。
という事になるのかもしれません。

何せH6は超高速、認識できるのかというレベル
まずは身体がついてこなさそう
感情も、記憶がなくて、ただ残っている感覚
１２ですら崇高な物、感動って感じで覚えていないぐらいですよ
よほどでないと高速で認識できない

三つ組でアクセスするしかないのへは

また意見は変わるかも

＊＊

自分が楽器を弾いている時を観察していると、
ものすごーく複雑な行程を高速でこなしているのが見えます。

＊＊＊

・音楽を演奏する時に
時に、「こういう風に弾きたい」という自分の「思い込み」は、
「我」の音だったり、「自意識想起」的な音だなと思います。
自然に作曲家の音を鳴らしている人達もいます。

＊＊

私は、音楽を聴く時に、
作曲家の音を聴きたい派です。

私は、音楽を演奏する立場としては、
自分のアレコレより、作曲家の音楽を鳴らしたい派でして、作曲家の音を演奏したいのです。
私が道の事を意識したのもここからでした。

そこからはじめた事は沢山あって、書くと大変なので、
誰かに話す機会があればお話ししようかなと思います。

＊＊

以前、ピアノの先生のお宅で4台のピアノを弾き比べさせてもらった時に
「ピアノそれぞれに個性があって、作曲家とピアノのコラボで音楽が鳴るんだなぁ
自分はそれをつなぐ媒体なんだな」
だから限りなく透明になりたいものだ
と感じたことがありました。

作曲家の音が鳴らせるよう、日々修行です。