きまぐれエッセイ

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本

日頃の行動にもとづいたちょっとしたこと、興味の転々とするようすをきままにきまぐれにしたためました。

運営しているクリエイター: 木山仁（きやまじん）

#油絵

数十年まえに絵に描いた桜の木がいまもまだその公園にあった

(2024.4.8加筆）はじめに　生まれ故郷をはなれて数十年がすぎる。おとずれる機会はほとんどなかった。ところがひょんなことからその痕跡を知る。きょうはそんな話。同窓会で　遠くの大学にすすむため生まれ故郷をはなれた。旅立つまえに小学校のクラスの同窓会に参加。場所は小学校の家庭科室。そこで恩師にお礼をいいクラスメートに別れをつげた。その帰りだったと思う。学校近くの公園にひとりで立ち寄った。級友たちと冬の日に雪合戦をしたり、すみのたいらな場所で三角ベースをしたり。

ヨハネス・フェルメールが１７世紀後半にこんなにひかりをかんじられる絵を描いたなんて

はじめに　はじめてみたのは中学校の美術のテキストだった。当時はフェルメールの絵に「なにかほかとちがう。」という印象。西洋の絵画。時代ごとに描きかたのちがいや流行があると気づいたころ。彼とおなじ時代には宗教画や宮廷の貴族のようすをはなやかにえがいたバロック様式の絵がめだつ。それだけに彼の描く絵はどこか異彩をはなつ。きょうはそんな話。模写をして　ヨハネス・フェルメールの絵にしっかりと興味をしめしたのはそんなに古くない。十数年まえのころ。ようやく美術の歴史を時代ごとに

となりにおいた色とのあいだで相乗作用がうまれることがある

(2023.９.４加筆）はじめに　絵をえがいているとさまさまな気づきがある。絵のせかいだけでなく服の色をえらぶなど生活に身近なところでもおなじかもしれない。かたちをキャンバスの上にうつすデッサンしかり。さらにそののちの色をのせていく段階でもそう。単色の下がきからはじめていよいよ対象の色をそれぞれの場所においていく。ここがいちばん試行錯誤の連続。ああでもないこうでもないととなりどおうしにこころもち実際より彩度のたかめの色をおいてみる。するとあることに気づく。きょうは

もしかしたらひきたて役以上かもしれない額縁を見るために美術館にむかうこともある

（2023.8.29加筆あり）はじめに　絵を描いたり見たりでおちつける。たまに時間があると美術館や展覧会場にむかう。もちろん絵を見るのがおもな目的。それ以外に興味をしめすことがある。きょうはそんな話。絵とともに　絵を見るのはたのしい。風景や人物、そして身のまわりのものから空想画や抽象画まで。絵の対象はかぎりない。どんなテーマの絵でもとりあえず興味をしめして見るほう。なかにはそのせかいにひきこまれる作品に出会えることも。絵画それぞれのせかいの入り口に立ち、そこからな

ムンクの「叫び」を模写したところさまざまな描法や画材を駆使して表現していると気づいた

はじめに　油絵の模写をこれまでやってきたことは数週間まえに記事にした。さまざまな画家の絵を対象にした。なかでも描いてそれまで以上に関心をつよくした画家が何人かいる。そのひとりがムンク。代表作といっていい「叫び」を模写。あれこれあらたな気づきがありとてもひきつけられた。きょうはそんな話。それまでの絵とのちがい　ずいぶんまえの話になる。友人がある画家に興味があるという。その画家はエドヴァルド・ムンク。そして代表作は「叫び」一度でもみるとそのインパクトのつよさに目に焼

以前に油絵で描いた１まいの模写はあらたな住まいのかべにぴったりだった

（８月１６日に追加あり）はじめに　ひっこしから３日目の夜でようやくひっこし荷物がおさまるべき場所におちついた。いくつかおまけの荷物としてちいさな絵をもちこんだ。手製の額にいれてしろい壁ぎわに。一歩さがってみつめる。この絵はここにかざるために描いたんだとおもえるほどしっくりくる。きょうはそんな話。ようやくおちつく　つゆが明けたと思ったら、間髪入れずに台風。雨のようすをうかがいながらのひっこし。収納がどうかなと心配したがどうにかそれぞれの物品がしかるべき場所におち

イギリスの画家コンスタブルのえがく風景のなかに湧き起こる追憶の想い

はじめに　この画家にはじめて接したのは学生のころ。地方の図書館にありがちなほのかなふるい本から発する空気のなかで、ページを開いた。ロマン主義の絵にありがちなどこかとりつくろったようすはかんじられず、ありのままというか素朴。よそよそしさをかんじない。そこにひかれてしばらく彼の絵をさがした時期があった。きょうはそんな話。絵をえがく一方で　大学の美術部のとびらをたたいて油絵に接した。もちろんいちばん安価な画材一式のはいったセット品をなけなしのてもちのなかからひねりだした

油絵を描いておもうこと：こんなアプリがあるといますぐにでもつかいたい

はじめに　油絵を趣味にしてきた。かなり長くなる。ほぼ基本どおりにやってきた。その時間と手間のかかるプロセスもふくめてたのしみとすればよいのかもしれないが、描くたびにもっと作業しやすくなるといいなと思ってきた。わたしのわがままな希望としてはデジタルの画面上で油絵の作業がほぼ再現できればいちばんいいと思う。その理由とは。油絵のおもしろさ　油絵ではキャンバスなどの平面にえのぐを置いていく。数日から１週間ほど乾かすとつぎの作業にすすめる。乾いた油えのぐのうえにぬりかさ

長年の懸案：しぜんのみどりを描きわけるのはなかなか骨が折れるがおもしろい

はじめに　思いついたらスケッチを外で描くことがある。スケッチが多いのだが、水彩で着彩する際にいつもとまどうのが草木のみどり。日が照るときとそうでないとき、昼間と夕ぐれどき、プロではないのでそんなにこだわらないでもよさそうだが、気になりはじめるときりがない。そんなスケッチで長年懸案になっている色について。スケッチにむく場所をさがして　この暑いさなか、外の炎天下でじっくり絵を描こうというほどの体力があるわけではない。農業をしていたころでも炎天下にはくわを入れる作業などしな