NFTが音楽業界の発展に大きく貢献する
NFTの概要と特徴
NFT (Non-Fungible Token)とは、日本語の直訳で、非代替性トークンを指し、ブロックチェーン上に作成されるデジタルアセットの事です。一般的な仮想通貨 (BitcoinやEthereumなど) と異なり、NFTは同一ではなく、個別のアセットとして扱えわれます。
NFTの特徴として、以下のようなものが挙げられます。
一意性：NFTは一意のデジタルアセットを表すトークンであるため、同じものを複製することができません。
不可変性：NFTはブロックチェーン上に保存されるため、データの改ざんや削除が不可能です。
交換可能性：NFTは他のトークンと交換が可能であり、仮想通貨や他のデジタルアセットとの交換も可能です。
持続性：NFTはデータの改ざんや削除が不可能なため、長期的に保存されることができます。NFTがもたらす音楽業界への変革
NFTは、仮想通貨やデジタルアセットの管理に使用されるほか、投票やゲームなど、さまざまな分野で活用されています。
音楽業界の現状
現在の音楽業界は、ストリーミングサービスが主流になりつつあります。また、デジタル音楽のダウンロードや購入も普及しています。一方で、CDやレコードなどのフィジカルメディアは、数年前までと比べて売上が減少している傾向にあります。さらに、コンサートやライブイベントなどの購買意欲が高まり、ライブ音楽業界も活況を呈しています。
ミュージシャンの活動
以前は、レコード会社やプロデューサーとの契約を結ぶことで、音楽を発表することが主流でした。また、CDやレコードなどのフィジカルメディアを通じて、音楽を聴くことが主流でした。しかし、近年は、インターネットの普及やSNSの普及により、ミュージシャンが自分たちの音楽を直接配信することが可能になりました。また、ストリーミングサービスが普及することで、音楽を聴く場所や方法が多様化しました。これに伴い、ミュージシャンが音楽を発表する方法も多様化し、自主制作やインディーズレーベルなどが増えました。
ミュージシャンの収益の上げ方
近年、音楽業界は大きな変化を迎えています。特に、インターネットの普及とストリーミングサービスの台頭により、ミュージシャンが収益を得る方法が大きく変化しています。過去には、CDやレコードなどの伝統的なフォーマットで音楽をリリースすることが一般的でしたが、今では多くのミュージシャンがオンライン上で音楽をリリースするようになりました。そのため、ミュージシャンが収益を得るためには、オンライン上で人々がその音楽を聴いたり、ダウンロードしたりするようにすることが重要になっています。さらに、近年のストリーミングサービスの台頭により、ミュージシャンが収益を得る方法はさらに変化しています。ストリーミングサービスを利用することで、ミュージシャンはその音楽を世界中の人々に届けることができるようになりました。また、ストリーミングサービスを利用することで、ミュージシャンは音楽を聴いた人々から収益を得ることができるようになります。
音楽業界の課題
音楽業界は、多様な社会的、技術的、文化的変化に対応することが求められています。これらの変化は、音楽の収益モデルや音楽の制作・消費方法を変えることを強いるものです。音楽業界は、これらの変化に対応しながら、音楽の知的財産権を維持し、音楽の多様性や品質を保つことが課題です。また、音楽業界は、環境問題や人権問題などの大きな問題に直面しています。これらの問題を解決するために、音楽業界は、社会と協働して新しいビジネスモデルや文化的なアプローチを模索する必要があります。
ミュージシャンのPR活動の課題
評価軸が回数。人気も中央集権。
ストリーミングサービスの誕生により、ミュージシャンのPR活動は大きく変化しました。以前は、CDやビデオのリリースやライブイベントなどを通して、音楽を楽しむことができましたが、現在は、ストリーミングサービスを通して、いつでもどこでも音楽を楽しむことができるようになりました。このような変化に伴い、ミュージシャンは、新曲のリリースやライブイベントを通じたPR活動から、SNSやストリーミングサービス上での情報発信や音楽のストリーミング配信など、オンライン上でのPR活動にも力を入れるようになりました。また、ストリーミングサービス上での楽曲のストリーミング回数や、SNS上でのフォロワー数などが、ミュージシャンの人気や成功の証となりつつあり、そのような数値を上げるためにも、さらなるPR活動が求められるようになりました。今後も、ストリーミングサービスがさらに普及していくことで、ミュージシャンのPR活動も、さらなる変化が見られることが予想されます。
収益の上げ方の課題
生き残れるのは0.01%
現代のミュージシャンの収益の上げ方の課題として、まず第一に挙げられるのは、音楽ストリーミングサービスの普及に伴う収益の低下です。音楽ストリーミングサービスは、音楽を楽しむことが簡単にできるため、多くの人が利用するようになりました。しかし、このようなサービスにより、CDや音楽ダウンロードサイトなどでの収益が減少し、ミュージシャンの収益も低下していると言われています。また、現代のミュージシャンは、ライブ活動を通じた収益を期待しているところが多いですが、新型コロナウイルスの影響により、ライブ活動が制限されるなど、ライブ活動を通じた収益も大きく減少していると言われています。さらに、音楽ストリーミングサービスの普及に伴い、音楽市場が拡大するとともに、競争が激しくなっているため、多くのミュージシャンが一時的なヒット曲を出すことで収益を上げる戦略が多くなり、長期的なキャリア形成が困難になっていると言われています。以上のような課題を乗り越えるためには、ミュージシャンは、新たな収益源を探し出し、音楽業界の変化に対応した新しい戦略を策定することが求められます。
NFTが音楽業界へもたらす恩恵
作品の所有権がブロックチェーン上に登録され、不正な所有権移動や盗用を防止できるようになる
作品の収益分配が公平かつ透明性を保った状態で行われるようになる
作品を販売する際の中間手数料が減少し、作家や音楽家がより多くの収益を得ることができる
作品を持つ人たちがDAOで組織され、コミュニティとして作品を進化させることができる
作品を持つ人たちがNFTを通じて、より多くの人々と交流を深めることができる
作品を持つ人たちがNFTを通じて、より多くの人々に対して直接的な報酬を受け取ることができる
作品を持つ人たちがNFTを通じて、自らの作品をより評価されることができるようになる
作品を持つ人たちがNFTを通じて、より多くの分散型フィンテックサービスを利用することができるようになる。
↑上記の内容は、wen3上に新たな音楽コミュニティを構築する「FRIENDSHIP.DAO」が始動した際の、平大助（FRINEDSHIP.）、Yuto Uchino(The fin.)、亀井聡彦(Fracton Ventures)の対談
ミュージシャンがNFTを利用した例
１ スティーブ・アオキ
彼は作品「Red Sky」をNFT化して、Blockchain上で販売しました。これにより、「Red Sky」のオリジナル版が1つだけ存在し、それを所有することができるようになりました。また、所有者が変更される場合も、Blockchain上の記録が残るため、所有権の確認が容易になります。また、スティーブアオキは、NFTを活用して、デジタルアートに特有の新しい価値を生み出しています。例えば、彼は、作品「Infinite Loop」に特殊なスマートコントラクトを埋め込み、所有者が作品を売却する際に、自動的に価格が上昇するように設定しました。これにより、所有者は、自分の作品をより高い価格で売却することができるようになりました。他にも、スティーブアオキは、NFTを活用して、デジタルアートとリアルアートを融合させることで、新しい価値を創造しています。例えば、彼は作品「Garden of Eden」をNFT化し、Blockchain上で販売しました。この作品は、リアルアートとデジタルアートの融合であり、作品を所有することで、リアルアートとデジタルアートの両方を楽しむことができるようになりました。
このように、スティーブアオキは、NFTを活用して、デジタルアートの価値を高め、新しい価値を生み出しています。
２ Ozworld
「リアルとバーチャルがリンクする仮想世界」をテーマにするNiLLANDが、沖縄出身のヒップホップ・アーティスト、OZworldをキャラ化したOZnil（オズニール）のNFTを、今年1月8日にオークション形式で販売したのだ。すでに第3弾まで発表されて、OZworld以外のアーティストのキャラまで登場している。
３ 小室哲哉
小室哲哉氏がファンクラブ限定のアナログレコードとしてリリースした最新アルバム「JAZZY TOKEN」全9曲に収録されなかった未収録デモ曲全18作品からなります。この度、「JAZZY TOKEN」の全世界配信スタートと同時にアルバム未収録デモ18曲のNFTを販売する運びとなりました。
購入者は、保有者限定コンテンツとして、「Adam byGMO」だけでしか手に入れることができないアルバム未収録デモ各曲のフルサイズ音源に加えて、各曲のリズムトラックが抜かれた「Piano Only」のステムデータをダウンロードしていただくことができます。
音楽業界のNFT利用が一般化した時の世界
NFTは、音楽業界でも利用されるようになっています。音楽プラットフォーム「Choon」や音楽制作プラットフォーム「VOISE」などは、NFTを利用して音楽アセットを取引することができるようになっています。また、音楽ライセンス管理プラットフォーム「Mycelia」もNFTを活用して、音楽の著作権管理を行っています。一般的には、NFTを利用することで、音楽の著作権管理や支払いシステムがよりスムーズかつ正確になるとされています。
ただし、NFTが音楽業界で一般的に利用されるようになるかどうかは、まだ不透明な状況です。NFTを活用することで、音楽業界において多くの問題が解決する可能性はありますが、NFT技術自体もまだ改善の余地があるため、普及が進むかどうかは未知数です。
最後に
音楽は、多くの人を助けることのできる道具でもありながら自己表現の道具とも思っています。音楽は人類にとって三大欲求に並ぶほど身近なものだと考えています、音楽を耳にしない一日が生きてきた中にありましたか？睡眠欲、性欲、食欲を満たせない１日は必ず誰にでもあると思いますが、音楽は必ず１日にどこかで耳にするものだと思います。世界８０億人の生き方がある中、８０億それぞれに好きな曲や好きな曲のフレーズがあります。音楽には、人々を勇気づけ、楽しませ、元気づける力があります。
しかし、現状ミュージシャンでご飯が食べれてる人は、ごく僅かです。日本では３B（バンドマン・美容師・バーテンダー）という言葉ができたり、ミュージシャンに対するリスペクトの欠如が、僕は許せません。
現在、音楽業界もいろんな変化をして今日にたどり着きました。「ストリーミングサービスはミュージシャンへの利益の還元が少ないから良くない」と言いたい訳でもありません。いろんなミュージシャンがいるのか、活動の仕方や収益の上げ方も、より多様化していく必要があると思います。そこの幅を広げていくことが自分の使命でもあると考えます。
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