【ジミ・ヘンドリックス】英語版ウィキペディアを日本語で読む【Jimi Hendrix】

概要

James Marshall "Jimi" Hendrix (born Johnny Allen Hendrix; November 27, 1942 – September 18, 1970) was an American guitarist, singer, and songwriter.

ジェームス・マーシャル・"ジミ"・ヘンドリックス（Johnny Allen Hendrix、1942年11月27日 - 1970年9月18日）は、アメリカのギタリスト、シンガー、ソングライターである。

Although his mainstream career spanned only four years, he is widely regarded as one of the most influential electric guitarists in the history of popular music, and one of the most celebrated musicians of the 20th century.

メインストリームでのキャリアはわずか4年だが、ポピュラー音楽史上最も影響力のあるエレキギタリスト、そして20世紀を代表するミュージシャンの一人として広く知られている。

Legacy

The Rock and Roll Hall of Fame describes him as "arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music."

ロックの殿堂は彼を "間違いなくロック音楽史上最高の楽器奏者 "と表現している。

Born in Seattle, Washington, Hendrix began playing guitar at the age of 15.

ワシントン州シアトルに生まれたヘンドリックスは、15歳のときにギターを弾きはじめた。

In 1961, he enlisted in the US Army, but was discharged the following year.

1961年、アメリカ陸軍に入隊するが、翌年除隊する。

Soon afterward, he moved to Clarksville then Nashville, Tennessee, and began playing gigs on the chitlin' circuit, earning a place in the Isley Brothers' backing band and later with Little Richard, with whom he continued to work through mid-1965.

その後すぐにテネシー州のクラークスビル、ナッシュビルに移り、チトリン・サーキットでギグを始め、アイズレー・ブラザーズのバックバンド、後にはリトル・リチャードと共演し、1965年半ばまで仕事を続けた。

He then played with Curtis Knight and the Squires before moving to England in late 1966 after bassist Chas Chandler of the Animals became his manager.

その後、カーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイヤーズで活動し、1966年末にアニマルズのベーシスト、チャス・チャンドラーがマネージャーとなり渡英した。

Within months, Hendrix had earned three UK top ten hits with the Jimi Hendrix Experience: "Hey Joe", "Purple Haze", and "The Wind Cries Mary".

数ヶ月のうちに、ヘンドリックスはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスで3曲の全英トップ10ヒットを獲得した。「Hey Joe」、「Purple Haze」、「The Wind Cries Mary」である。

He achieved fame in the US after his performance at the Monterey Pop Festival in 1967, and in 1968 his third and final studio album, Electric Ladyland, reached number one in the US.

1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルへの出演をきっかけにアメリカで名声を博し、1968年には3枚目にして最後のスタジオ・アルバム『エレクトリック・レディランド』が全米1位を獲得した。

The double LP was Hendrix's most commercially successful release and his first and only number one album.

この2枚組LPは、ヘンドリックスにとって最も商業的に成功した作品であり、最初で唯一のナンバーワン・アルバムとなった。

The world's highest-paid performer, he headlined the Woodstock Festival in 1969 and the Isle of Wight Festival in 1970 before his accidental death in London from barbiturate-related asphyxia on September 18, 1970.

世界最高額のパフォーマーとして、1969年のウッドストック・フェスティバル、1970年のワイト島フェスティバルのヘッドライナーを務め、1970年9月18日、バルビツール酸による窒息のためロンドンで事故死するまでの間。

Hendrix was inspired by American rock and roll and electric blues.

ヘンドリックスは、アメリカのロックンロールとエレクトリック・ブルースに影響を受けていた。

He favored overdriven amplifiers with high volume and gain, and was instrumental in popularizing the previously undesirable sounds caused by guitar amplifier feedback.

大音量・大ゲインのオーバードライブ・アンプを好み、それまで好ましくなかったギターアンプのフィードバックによる音を普及させることに貢献した。

He was also one of the first guitarists to make extensive use of tone-altering effects units in mainstream rock, such as fuzz distortion, Octavia, wah-wah, and Uni-Vibe.

また、ファズディストーション、オクタヴィア、ワウワウ、ユニヴァイブなど、メインストリーム・ロックにおいて音色を変えるエフェクターを多用した最初のギタリストの一人である。

He was the first musician to use stereophonic phasing effects in recordings.

レコーディングに初めてステレオフォニック・フェイジング効果を使用した音楽家でもある。

Holly George-Warren of Rolling Stone commented: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began."

ローリングストーン誌のホリー・ジョージ＝ウォーレン氏は次のようにコメントしています。「ヘンドリックスは楽器を電子音源として使用する先駆者である。彼以前のプレイヤーはフィードバックやディストーションの実験をしていたが、ヘンドリックスはそれらの効果や他の効果を、彼が始めたブルースと同じくらい個人的な、コントロールされた流動的なボキャブラリーに変えてしまった"。

Hendrix was the recipient of several music awards during his lifetime and posthumously.

ヘンドリックスは生前、死後ともにいくつかの音楽賞を受賞している。

In 1967, readers of Melody Maker voted him the Pop Musician of the Year and in 1968, Billboard named him the Artist of the Year and Rolling Stone declared him the Performer of the Year.

1967年には「メロディ・メーカー」の読者から「ポップ・ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」に、1968年には「ビルボード」から「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に、「ローリングストーン」から「パフォーマー・オブ・ザ・イヤー」に選出された。

Disc and Music Echo honored him with the World Top Musician of 1969 and in 1970, Guitar Player named him the Rock Guitarist of the Year.

ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌では、1969年のワールド・トップ・ミュージシャンに選ばれ、1970年にはギター・プレイヤー誌でロック・ギタリスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれている。

The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992 and the UK Music Hall of Fame in 2005.

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、1992年にロックの殿堂入り、2005年に英国音楽の殿堂入りを果たしている。

Rolling Stone ranked the band's three studio albums, Are You Experienced, Axis: Bold as Love, and Electric Ladyland, among the 100 greatest albums of all time, and they ranked Hendrix as the greatest guitarist and the sixth greatest artist of all time.

ローリングストーン誌は、「Are You Experienced」「Axis: Bold as Love」「Electric Ladyland」の3枚のスタジオアルバムを史上最高のアルバム100選に選び、ヘンドリックスを史上最高のギタリスト、史上最高のアーティスト6選に選出した。

Ancestry and childhood

Hendrix had African American and Irish ancestry.

ヘンドリックスは、アフリカ系アメリカ人とアイルランド人の祖先を持つ。

His paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix, was born in 1866 out of an extramarital affair between a woman named Fanny and a grain merchant from Urbana, Ohio, or Illinois, one of the wealthiest men in the area at that time.

父方の祖父バートラン・フィランダー・ロス・ヘンドリックスは、1866年、ファニーという女性と、当時この地域で最も裕福だったオハイオ州アーバナ（またはイリノイ州）の穀物商との不倫関係から生まれた。

Hendrix's paternal grandmother, Zenora "Nora" Rose Moore, was a former dancer and vaudeville performer.

ヘンドリックスの父方の祖母ゼノラ・ローズ・ムーアは、元ダンサーでボードヴィルのパフォーマーであった。

Hendrix and Moore relocated to Vancouver, where they had a son they named James Allen Hendrix on June 10, 1919; the family called him "Al".

ヘンドリックスとムーアはバンクーバーに移り住み、1919年6月10日にジェームス・アレン・ヘンドリックスと名付けた息子をもうけた。家族は彼を「アル」と呼んだ。

In 1941, after moving to Seattle, Al met Lucille Jeter (1925–1958) at a dance; they married on March 31, 1942.

1941年、シアトルに引っ越したアルは、ダンスでルシール・ジーター（1925-1958）と出会い、1942年3月31日に結婚した。

Lucille's father (Jimi's maternal grandfather) was Preston Jeter (born 1875), whose mother was born in similar circumstances as Bertran Philander Ross Hendrix.

ルシールの父（ジミの母方の祖父）はプレストン・ジーター（1875年生まれ）で、母はバートラン・フィランダー・ロス・ヘンドリックスと同じような境遇で生まれている。

Lucille's mother, née Clarice Lawson, had African American ancestors who had been enslaved people.

ルシールの母、旧姓クラリス・ローソンは、先祖がアフリカ系アメリカ人で、奴隷にされていた人たちだった。

Al, who had been drafted by the US Army to serve in World War II, left to begin his basic training three days after the wedding.

第二次世界大戦に参加するため、アメリカ陸軍に徴兵されていたアルさんは、結婚式の3日後に基礎訓練に出発した。

Johnny Allen Hendrix was born on November 27, 1942, in Seattle; he was the first of Lucille's five children.

ジョニー・アレン・ヘンドリックスは、1942年11月27日、シアトルで生まれた。

In 1946, Johnny's parents changed his name to James Marshall Hendrix, in honor of Al and his late brother Leon Marshall.

1946年、ジョニーの両親は、アルと彼の亡き弟レオン・マーシャルに敬意を表して、彼の名前をジェームス・マーシャル・ヘンドリックスに変えた。

Stationed in Alabama at the time of Hendrix's birth, Al was denied the standard military furlough afforded servicemen for childbirth; his commanding officer placed him in the stockade to prevent him from going AWOL to see his infant son in Seattle.

ヘンドリックスが生まれた時、アラバマにいたアルは、出産を理由に軍の休暇を与えられず、シアトルにいる息子に会いに行くために無断外出しないよう、指揮官から牢屋に入れられた。

He spent two months locked up without trial, and while in the stockade received a telegram announcing his son's birth.

2ヵ月間、裁判を受けることなく牢獄で過ごしたが、その間に息子の誕生を知らせる電報が届いた。

During Al's three-year absence, Lucille struggled to raise their son.

アルの3年間の不在の間、ルシールは息子の子育てに奮闘した。

When Al was away, Hendrix was mostly cared for by family members and friends, especially Lucille's sister Delores Hall and her friend Dorothy Harding.

アルの留守中、ヘンドリックスは家族や友人、特にルシールの妹のデロレス・ホールとその友人のドロシー・ハーディングにほとんど世話になった。

Al received an honorable discharge from the US Army on September 1, 1945.

アルは、1945年9月1日にアメリカ陸軍から名誉除隊した。

Two months later, unable to find Lucille, Al went to the Berkeley, California, home of a family friend named Mrs.

2ヵ月後、ルシールが見つからず、アルはカリフォルニア州バークレーにある家族の友人である夫人の家を訪ねた。

Champ, who had taken care of and had attempted to adopt Hendrix; this is where Al saw his son for the first time.

ヘンドリックスの世話をし、養子に出そうとしたチャンプ。アルはここで初めて息子に会った。

After returning from service, Al reunited with Lucille, but his inability to find steady work left the family impoverished.

復員したアルさんは、ルシールさんと再会したが、定職に就けず、一家は貧しくなってしまった。

They both struggled with alcohol, and often fought when intoxicated.

二人ともアルコールに弱く、酔うとよく喧嘩をした。

The violence sometimes drove Hendrix to withdraw and hide in a closet in their home.

その暴力がヘンドリックスを引きこもらせ、自宅のクローゼットに隠れることもあった。

His relationship with his brother Leon (born 1948) was close but precarious; with Leon in and out of foster care, they lived with an almost constant threat of fraternal separation.

弟のレオン（1948年生まれ）との関係は親密だったが、不安定だった。レオンは里親の元を出たり入ったりして、ほとんど常に兄弟姉妹の別れの危機を感じて暮らしていたのだ。

In addition to Leon, Hendrix had three younger siblings: Joseph, born in 1949, Kathy in 1950, and Pamela, 1951, all of whom Al and Lucille gave up to foster care and adoption.

ヘンドリックスには、レオンのほかに、3人の弟妹がいた。1949年生まれのジョセフ、1950年生まれのキャシー、そして1951年生まれのパメラである。

The family frequently moved, staying in cheap hotels and apartments around Seattle.

一家は頻繁に引っ越しをして、シアトル周辺の安ホテルやアパートに滞在していた。

On occasion, family members would take Hendrix to Vancouver to stay at his grandmother's.

時には、家族がヘンドリックスをバンクーバーに連れて行って、祖母の家に泊めてもらうこともあった。

A shy and sensitive boy, he was deeply affected by his life experiences.

内気で繊細な少年だった彼は、自分の人生経験に深く影響を受けた。

In later years, he confided to a girlfriend that he had been the victim of sexual abuse by a man in uniform.

後年、彼はガールフレンドに、軍服の男から性的虐待を受けたことを打ち明けた。

On December 17, 1951, when Hendrix was nine years old, his parents divorced; the court granted Al custody of him and Leon.

1951年12月17日、ヘンドリックスが9歳のとき、両親は離婚した。裁判所は、ヘンドリックスとレオンの親権をアルに認めた。

First instruments

At Horace Mann Elementary School in Seattle during the mid-1950s, Hendrix's habit of carrying a broom with him to emulate a guitar gained the attention of the school's social worker.

1950年代半ば、シアトルのホレス・マン小学校では、ヘンドリックスがギターを模して箒を持ち歩く習慣があり、学校のソーシャルワーカーの目に留まったという。

After more than a year of his clinging to a broom like a security blanket, she wrote a letter requesting school funding intended for underprivileged children, insisting that leaving him without a guitar might result in psychological damage.

1年以上、ほうきにしがみつき、毛布のような状態だった彼に、恵まれない子どもたちのための学資援助を求める手紙を書き、ギターがないままでは精神的なダメージが大きいと主張したのだった。

Her efforts failed, and Al refused to buy him a guitar.

彼女の努力もむなしく、アルはギターを買うことを拒否してしまった。

In 1957, while helping his father with a side-job, Hendrix found a ukulele amongst the garbage they were removing from an older woman's home.

1957年、父の副業を手伝っていたヘンドリックスは、高齢の女性宅から撤去したゴミの中にウクレレを発見する。

She told him that he could keep the instrument, which had only one string.

その楽器は、1本しかないのだが、持っていていいと言った。

Learning by ear, he played single notes, following along to Elvis Presley songs, particularly "Hound Dog".

エルビス・プレスリーの曲、特に「ハウンド・ドッグ」を耳コピして、単音で演奏していた。

By the age of 33, Hendrix's mother Lucille had developed cirrhosis of the liver, and on February 2, 1958, she died when her spleen ruptured.

ヘンドリックスの母ルシールは、33歳のときに肝硬変を発症し、1958年2月2日、脾臓が破裂して死亡した。

Al refused to take James and Leon to attend their mother's funeral; he instead gave them shots of whiskey and instructed them that was how men should deal with loss.

アルは、母親の葬儀にジェームスとレオンを連れて行くことを拒み、代わりにウイスキーを飲ませて、「男はそうやって喪失感を味わうものだ」と説いた。

In 1958, Hendrix completed his studies at Washington Junior High School and began attending, but did not graduate from, Garfield High School.

1958年、ヘンドリックスはワシントン中学校を卒業し、ガーフィールド高校に入学したが、卒業はしなかった。

In mid-1958, at age 15, Hendrix acquired his first acoustic guitar, for $5 (equivalent to $47 in 2021).

1958年半ば、15歳のとき、ヘンドリックスは5ドル（2021年の47ドルに相当）で最初のアコースティックギターを手に入れた。

He played for hours daily, watching others and learning from more experienced guitarists, and listening to blues artists such as Muddy Waters, B.B. King, Howlin' Wolf, and Robert Johnson.

毎日何時間も演奏し、他の人を見て、より経験豊富なギタリストから学び、マディ・ウォーターズ、B.B.キング、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソンなどのブルースアーティストを聴いていた。

The first tune Hendrix learned to play was the television theme "Peter Gunn".

ヘンドリックスが最初に覚えた曲は、テレビのテーマ曲「ピーター・ガン」だった。

Around that time, Hendrix jammed with boyhood friend Sammy Drain and his keyboard-playing brother.

その頃、ヘンドリックスは少年時代の友人サミー・ドレインやキーボードを弾く弟とジャムっていた。

In 1959, attending a concert by Hank Ballard & the Midnighters in Seattle, Hendrix met the group's guitarist Billy Davis.

1959年、シアトルで行われたハンク・バラード＆ザ・ミッドナイターズのコンサートに参加したヘンドリックスは、同グループのギタリスト、ビリー・デイヴィスに出会う。

Davis showed him some guitar licks and got him a short gig with the Midnighters.

デイヴィスは彼にギターの弾き語りを教え、ミッドナイターズでの短期間のギグを実現させた。

The two remained friends until Hendrix's death in 1970.

二人はヘンドリックスが1970年に亡くなるまで友人であり続けた。

Soon after he acquired the acoustic guitar, Hendrix formed his first band, the Velvetones.

アコースティックギターを手に入れて間もなく、ヘンドリックスは最初のバンド、ヴェルヴェトーンズを結成した。

Without an electric guitar, he could barely be heard over the sound of the group.

エレキギターを持たない彼は、グループの音に紛れてほとんど聞こえない。

After about three months, he realized that he needed an electric guitar.

3カ月ほどして、エレキギターが必要だと気づいた。

In mid-1959, his father relented and bought him a white Supro Ozark.

1959年半ば、父親が折れて、白いスプロオザークを買ってくれた。

Hendrix's first gig was with an unnamed band in the Jaffe Room of Seattle's Temple De Hirsch, but they fired him between sets for showing off.

ヘンドリックスの最初のギグは、シアトルのテンプル・デ・ハーシュのジャッフェ・ルームで無名のバンドと行ったが、セットの間に目立ちたがり屋だという理由で解雇されたそうだ。

He joined the Rocking Kings, which played professionally at venues such as the Birdland club.

バードランドクラブなどでプロとして演奏していたロッキング・キングスに参加。

When his guitar was stolen after he left it backstage overnight, Al bought him a red Silvertone Danelectro.

ギターを一晩楽屋に置いたまま盗まれたアルは、赤いシルバートーンのデインエレクトロを買い与えた。

Military service

Before Hendrix was 19 years old, law authorities had twice caught him riding in stolen cars.

ヘンドリックスが19歳になる前に、盗難車に乗っているところを当局に2度捕まったことがある。

Given a choice between prison or joining the Army, he chose the latter and enlisted on May 31, 1961.

刑務所に入るか、陸軍に入るかの選択を迫られ、後者を選び、1961年5月31日に入隊した。

After completing eight weeks of basic training at Fort Ord, California, he was assigned to the 101st Airborne Division and stationed at Fort Campbell, Kentucky.

カリフォルニア州フォート・オードで8週間の基礎訓練を受けた後、第101空挺師団に配属され、ケンタッキー州フォート・キャンベルに配属された。

He arrived on November 8, and soon afterward he wrote to his father: "There's nothing but physical training and harassment here for two weeks, then when you go to jump school ... you get hell. They work you to death, fussing and fighting."

11月8日に到着した彼は、その直後、父親に手紙を書いた。「2週間は体力トレーニングと嫌がらせばかりで、その後ジャンプスクールに行くと地獄だ。死ぬほど働かされ、騒いだり喧嘩したりするんだ。」

In his next letter home, Hendrix, who had left his guitar in Seattle at the home of his girlfriend Betty Jean Morgan, asked his father to send it to him as soon as possible, stating: "I really need it now."

シアトルの恋人ベティ・ジーン・モーガンの家にギターを預けていたヘンドリックスは、次の手紙の中で、「できるだけ早く送ってほしい」と父に頼み、こう書いている。"どうしても今必要なんだ "と。

His father obliged and sent the red Silvertone Danelectro on which Hendrix had hand-painted the words "Betty Jean" to Fort Campbell.

父親はそれに応じ、ヘンドリックスが「ベティ・ジーン」という手書きの文字を描いた赤いシルバートーンのデインエレクトロをフォートキャンベルに送った。

His apparent obsession with the instrument contributed to his neglect of his duties, which led to taunting and physical abuse from his peers, who at least once hid the guitar from him until he had begged for its return.

ギターへの執着が原因で職務怠慢になり、仲間から嘲笑され、身体的虐待を受けたこともある。

In November 1961, fellow serviceman Billy Cox walked past an army club and heard Hendrix playing.

1961年11月、軍人のビリー・コックスがアーミークラブの前を通りかかり、ヘンドリックスの演奏を耳にした。

Impressed by Hendrix's technique, which Cox described as a combination of "John Lee Hooker and Beethoven", Cox borrowed a bass guitar and the two jammed.

コックスが「ジョン・リー・フッカーとベートーベンを合わせたような」と表現したヘンドリックスのテクニックに感銘を受けたコックスは、ベースを借り、2人でジャムセッションを行った。

Within weeks, they began performing at base clubs on the weekends with other musicians in a loosely organized band, the Casuals.

そして、数週間後には、他のミュージシャンとともに、週末に基地内のクラブで演奏する「カジュアルズ」という緩やかなバンドを始めた。

Hendrix completed his paratrooper training and, on January 11, 1962, Major General C. W.ヘンドリックスは落下傘部隊の訓練を終え、1962年1月11日、少将C. W.G. Rich awarded him the prestigious Screaming Eagles patch.

G.リッチから名誉あるスクリーミング・イーグルス・パッチを授与される。

By February, his personal conduct had begun to draw criticism from his superiors.

2月になると、彼の個人的な行動が上層部から批判されるようになった。

They labeled him an unqualified marksman and often caught him napping while on duty and failing to report for bed checks.

また、勤務中に居眠りをしたり、ベッドチェックに出なかったりすることもしばしばで、「射撃の名手失格」のレッテルを貼られた。

On May 24, Hendrix's platoon sergeant, James C. Spears, filed a report in which he stated: "He has no interest whatsoever in the Army ... It is my opinion that Private Hendrix will never come up to the standards required of a soldier. I feel that the military service will benefit if he is discharged as soon as possible."

5月24日、ヘンドリックスの小隊長ジェームズ・C・スピアーズは、報告書を提出し、その中で次のように述べている。「彼は陸軍に全く興味がない。私の意見では、ヘンドリックス二等兵は兵士として要求される水準に達することはないだろう。彼が一刻も早く除隊することが軍務にプラスになると感じている" と述べている。

On June 29, 1962, Hendrix was granted a general discharge under honorable conditions.

1962年6月29日、ヘンドリックスは名誉ある条件で一般除隊となった。

Hendrix later spoke of his dislike of the army and that he had received a medical discharge after breaking his ankle during his 26th parachute jump.

ヘンドリックスはその後、軍隊が嫌いで、26回目のパラシュートジャンプで足首を骨折し、医療除隊したことを話している。

However, no Army records have been produced that indicate that he received or was discharged for any injuries.

しかし、彼が何らかの傷害を受け、あるいは除隊したことを示す陸軍の記録は出てきていない。

Career

Early years

In September 1962, after Cox was discharged from the Army, he and Hendrix moved about 20 miles (32 km) across the state line from Fort Campbell to Clarksville, Tennessee, and formed a band, the King Kasuals.

1962年9月、コックスが除隊した後、ヘンドリックスとともにフォートキャンベルから州境を越えてテネシー州クラークスビルへ約20マイル（32km）移動し、バンド「キング・カスアルズ」を結成した。

In Seattle, Hendrix saw Butch Snipes play with his teeth and now the Kasuals' second guitarist, Alphonso "Baby Boo" Young, was performing this guitar gimmick.

シアトルでヘンドリックスはブッチ・スナイプスが歯で演奏するのを見たが、今度はカスアルのセカンド・ギタリスト、アルフォンソ "ベイビー・ブー "ヤングがこのギター・ギミックを披露していたのである。

Not to be upstaged, Hendrix also learned to play in this way.

負けじとヘンドリックスもこの方法で演奏を覚えた。

He later explained: "The idea of doing that came to me ... in Tennessee. Down there you have to play with your teeth or else you get shot. There's a trail of broken teeth all over the stage."

彼は後にこう説明した。「このアイデアは、テネシー州で思いついたんだ。あそこでは、歯で演奏しないと撃たれるんだ。ステージのあちこちで歯が折れた跡があるんだ 。」

Although they began playing low-paying gigs at obscure venues, the band eventually moved to Nashville's Jefferson Street, which was the traditional heart of the city's black community and home to a thriving rhythm and blues music scene.

最初は無名の会場で低賃金で演奏していたが、やがてバンドはナッシュビルのジェファーソン・ストリートに移った。この街は、伝統的な黒人社会の中心地で、リズム＆ブルースの音楽シーンが盛んな場所であった。

They earned a brief residency playing at a popular venue in town, the Club del Morocco, and for the next two years Hendrix made a living performing at a circuit of venues throughout the South that were affiliated with the Theater Owners' Booking Association (TOBA), widely known as the chitlin' circuit.

その後2年間、ヘンドリックスは、チトリン・サーキットとして広く知られているシアター・オーナーズ・ブッキング・アソシエーション（TOBA）に加盟している南部各地の会場で演奏し、生計を立てていた。

In addition to playing in his own band, Hendrix performed as a backing musician for various soul, R&B, and blues musicians, including Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike & Tina Turner and Jackie Wilson.

ヘンドリックスは、自身のバンドでの演奏に加え、様々なソウル、R&Bのバックミュージシャンとして活躍した。

In January 1964, feeling he had outgrown the circuit artistically, and frustrated by having to follow the rules of bandleaders, Hendrix decided to venture out on his own.

1964年1月、ヘンドリックスは、アーティストとしての限界を感じ、またバンドリーダーのルールに従わなければならないことに不満を抱き、独立を決意する。

He moved into the Hotel Theresa in Harlem, where he befriended Lithofayne Pridgon, known as "Faye", who became his girlfriend.

ハーレムのホテル・テレサに入居し、そこで「フェイ」と呼ばれるリトフェーン・プリドゴンと親しくなり、恋人となった。

A Harlem native with connections throughout the area's music scene, Pridgon provided him with shelter, support, and encouragement.

ハーレム出身のプリドゴンは、この地域の音楽シーンにコネクションを持ち、彼にシェルターとサポート、そして励ましを与えてくれた。

Hendrix also met the Allen twins, Arthur and Albert.

ヘンドリックスは、アレンの双子、アーサーとアルバートにも会っている。

In February 1964, Hendrix won first prize in the Apollo Theater amateur contest.

1964年2月、ヘンドリックスはアポロシアターのアマチュアコンテストで1位を獲得した。

Hoping to secure a career opportunity, he played the Harlem club circuit and sat in with various bands.

そして、ハーレムのクラブで演奏し、さまざまなバンドに参加するようになった。

At the recommendation of a former associate of Joe Tex, Ronnie Isley granted Hendrix an audition that led to an offer to become the guitarist with the Isley Brothers' backing band, the I.B.

ジョー・テックスの元同僚の推薦で、ロニー・アイズレーがヘンドリックスにオーディションを受けさせ、アイズレー・ブラザーズのバックバンド、I.B.のギタリストになるようにとのオファーがあったのだった。

Specials, which he readily accepted.

スペシャルを、彼は快く受け入れてくれた。

First recordings

In March 1964, Hendrix recorded the two-part single "Testify" with the Isley Brothers.

1964年3月、ヘンドリックスはアイズレー・ブラザーズと2部構成のシングル「テスティファイ」をレコーディングした。

Released in June, it failed to chart.

6月に発売されたが、チャートインには至らなかった。

In May, he provided guitar instrumentation for the Don Covay song, "Mercy Mercy".

5月には、ドン・コヴェイの楽曲「Mercy Mercy」にギター演奏を提供した。

Issued in August by Rosemart Records and distributed by Atlantic, the track reached number 35 on the Billboard chart.

8月にRosemart Recordsが発行し、Atlanticが販売したこの曲は、ビルボードチャートで35位を記録した。

Hendrix toured with the Isleys during much of 1964, but near the end of October, after growing tired of playing the same set every night, he left the band.

ヘンドリックスは1964年の大半はアイズレーズとツアーを行ったが、10月末近く、毎晩同じセットを演奏することに飽き足らず、バンドを脱退した。

Soon afterward, Hendrix joined Little Richard's touring band, the Upsetters.

その後すぐに、ヘンドリックスはリトル・リチャードのツアーバンド、アップセッターズに参加した。

During a stop in Los Angeles in February 1965, he recorded his first and only single with Richard, "I Don't Know What You Got (But It's Got Me)", written by Don Covay and released by Vee-Jay Records.

1965年2月にロサンゼルスに立ち寄った際、リチャードとの最初で唯一のシングル「I Don't Know What You Got (But It's Got Me)」を録音、ドン・コヴェイが作曲しヴィージェイ・レコードからリリースされた。

Richard's popularity was waning at the time, and the single peaked at number 92, where it remained for one week before dropping off the chart.

当時、リチャードの人気は衰えており、このシングルは92位でピークを迎え、1週間後にチャートから消えた。

Hendrix met singer Rosa Lee Brooks while staying at the Wilcox Hotel in Hollywood, and she invited him to participate in a recording session for her single, which included the Arthur Lee penned "My Diary" as the A-side, and "Utee" as the B-side.

ハリウッドのウィルコックス・ホテルに滞在していたヘンドリックスは、歌手のローザ・リー・ブルックスと出会い、彼女のシングルのレコーディングに参加するよう誘われた。このシングルのA面はアーサー・リーのペンの「私の日記」、B面は「うてな」である。

Hendrix played guitar on both tracks, which also included background vocals by Lee.

ヘンドリックスは2曲ともギターを弾き、リーのバック・ヴォーカルも入っている。

The single failed to chart, but Hendrix and Lee began a friendship that lasted several years; Hendrix later became an ardent supporter of Lee's band, Love.

このシングルはチャート入りしなかったが、ヘンドリックスとリーは数年にわたる友情を始め、ヘンドリックスは後にリーのバンド、ラブの熱烈なサポーターとなった。

In July 1965, Hendrix made his first television appearance on Nashville's Channel 5 Night Train.

1965年7月、ヘンドリックスはナッシュビルのチャンネル5「ナイト・トレイン」に初めてテレビ出演した。

Performing in Little Richard's ensemble band, he backed up vocalists Buddy and Stacy on "Shotgun".

リトル・リチャードのアンサンブル・バンドに参加し、バディとステイシーのヴォーカルのバックで「ショットガン」を演奏した。

The video recording of the show marks the earliest known footage of Hendrix performing.

このライブの記録映像は、ヘンドリックスが演奏している最古の映像として知られている。

Richard and Hendrix often clashed over tardiness, wardrobe, and Hendrix's stage antics, and in late July, Richard's brother Robert fired him.

リチャードとヘンドリックスは、遅刻や衣装、ヘンドリックスのステージでの振る舞いなどをめぐってしばしば衝突し、7月末にはリチャードの弟ロバートが彼を解雇した。

On July 27, Hendrix signed his first recording contract with Juggy Murray at Sue Records and Copa Management.

7月27日、ヘンドリックスは、スー・レコードとコパ・マネジメントのジャギー・マーレイと最初のレコーディング契約を結んだ。

He then briefly rejoined the Isley Brothers, and recorded a second single with them, "Move Over and Let Me Dance" backed with "Have You Ever Been Disappointed".

その後、一時的にアイズレー・ブラザーズに復帰し、「Have You Ever Been Disappointed」をバックに「Move Over and Let Me Dance」というセカンド・シングルをレコーディングしている。

Later that year, he joined a New York-based R&B band, Curtis Knight and the Squires, after meeting Knight in the lobby of a hotel where both men were staying.

その後、ニューヨークのR社に入社。

Hendrix performed with them for eight months.

ヘンドリックスは8カ月間、彼らと共演した。

In October 1965, he and Knight recorded the single, "How Would You Feel" backed with "Welcome Home".

1965年10月、ナイトとともに「ウェルカム・ホーム」をバックにシングル「ハウ・ウエル・ユー・フィール」をレコーディングした。

Despite his two-year contract with Sue, Hendrix signed a three-year recording contract with entrepreneur Ed Chalpin on October 15.

スーとの2年契約にもかかわらず、ヘンドリックスは10月15日、実業家のエド・チャルピンと3年間のレコーディング契約を結んだ。

While the relationship with Chalpin was short-lived, his contract remained in force, which later caused legal and career problems for Hendrix.

カルピンとの関係は短命に終わったが、彼の契約は有効であり、これが後にヘンドリックスに法的問題やキャリア上の問題を引き起こすことになった。

During his time with Knight, Hendrix briefly toured with Joey Dee and the Starliters, and worked with King Curtis on several recordings including Ray Sharpe's two-part single, "Help Me".

ナイトに所属していた頃、ヘンドリックスはジョーイ・ディー・アンド・ザ・スターライターズと短期間ツアーを行い、キング・カーティスとはレイ・シャープの2枚組シングル「ヘルプ・ミー」などいくつかのレコーディングで一緒に仕事をした。

Hendrix earned his first composer credits for two instrumentals, "Hornets Nest" and "Knock Yourself Out", released as a Curtis Knight and the Squires single in 1966.

ヘンドリックスは、1966年にカーティス・ナイト・アンド・ザ・スクワイヤーズのシングルとしてリリースされた「Hornets Nest」と「Knock Yourself Out」という2つのインストゥルメンタル曲で、初めて作曲家としてのクレジットを獲得した。

Feeling restricted by his experiences as an R&B sideman, Hendrix moved in 1966 to New York City's Greenwich Village, which had a vibrant and diverse music scene.Rとしての経験に制約を感じていたThere, he was offered a residency at the Cafe Wha? on MacDougal Street and formed his own band that June, Jimmy James and the Blue Flames, which included future Spirit guitarist Randy California.

そこで、マクドゥーガル・ストリートのカフェ・ワーでのレジデンスをオファーされ、同年6月には、後にスピリットのギタリストとなるランディ・カリフォルニアを加えたバンド、ジミー・ジェイムスとブルーフレイムズを結成したのだった。

The Blue Flames played at several clubs in New York and Hendrix began developing his guitar style and material that he would soon use with the Experience.

ブルー・フレームズはニューヨークのいくつかのクラブで演奏し、ヘンドリックスは自分のギター・スタイルと、やがてエクスペリエンスで使うことになる素材を開発し始めたのである。

In September, they gave some of their last concerts at the Cafe Au Go Go in Manhattan, as the backing group for singer and guitarist then billed as John Hammond.

9月にはマンハッタンのカフェ・オー・ゴー・ゴーで、当時ジョン・ハモンドと呼ばれていたシンガー＆ギタリストのバック・グループとして、最後のコンサートを行った。

The Jimi Hendrix Experience

By May 1966, Hendrix was struggling to earn a living wage playing the R&B circuit, so he briefly rejoined Curtis Knight and the Squires for an engagement at one of New York City's most popular nightspots, the Cheetah Club.

1966年5月までに、ヘンドリックスはR&Bで生計を立てるのに苦労していた。

During a performance, Linda Keith, the girlfriend of Rolling Stones guitarist Keith Richards, noticed Hendrix and was "mesmerised" by his playing.

演奏中、ローリング・ストーンズのギタリスト、キース・リチャーズのガールフレンド、リンダ・キースがヘンドリックスに気づき、その演奏に「魅了された」のだ。

She invited him to join her for a drink, and the two became friends.

そして、「一緒に飲もう」と誘われ、二人は親しくなった。

While Hendrix was playing with Jimmy James and the Blue Flames, Keith recommended him to Stones manager Andrew Loog Oldham and producer Seymour Stein.

ヘンドリックスがジミー・ジェイムス・アンド・ザ・ブルー・フレームズで演奏していた頃、キースはストーンズのマネージャー、アンドリュー・ルーグ・オールダムとプロデューサー、シーモア・スタインにヘンドリックスを推薦している。

They failed to see Hendrix's musical potential, and rejected him.

彼らはヘンドリックスの音楽的な可能性を見出せず、彼を拒絶したのである。

Keith referred him to Chas Chandler, who was leaving the Animals and was interested in managing and producing artists.

キースは、アニマルズを脱退し、アーティストのマネージメントやプロデュースに興味を持っていたチャス・チャンドラーを彼に紹介した。

Chandler saw Hendrix play in Cafe Wha?, a Greenwich Village, New York City nightclub.

チャンドラーは、ニューヨークのグリニッジ・ビレッジにあったナイトクラブ「カフェ・ワー」でヘンドリックスの演奏を見た。

Chandler liked the Billy Roberts song "Hey Joe", and was convinced he could create a hit single with the right artist.

チャンドラーは、ビリー・ロバーツの曲「ヘイ・ジョー」が気に入り、適切なアーティストを選べばヒットシングルが生まれると確信していた。

Impressed with Hendrix's version of the song, he brought him to London on September 24, 1966, and signed him to a management and production contract with himself and ex-Animals manager Michael Jeffery.

ヘンドリックスのヴァージョンに感銘を受けた彼は、1966年9月24日に彼をロンドンに呼び寄せ、自身と元アニマルズのマネージャー、マイケル・ジェフェリーとマネージメントおよびプロデュース契約を結んだ。

That night, Hendrix gave an impromptu solo performance at The Scotch of St James, and began a relationship with Kathy Etchingham that lasted for two and a half years.

その夜、ヘンドリックスはセント・ジェームスのスコッチで即席のソロ・パフォーマンスを行い、キャシー・エッチンガムと2年半に及ぶ交際を始めることになる。

Following Hendrix's arrival in London, Chandler began recruiting members for a band designed to highlight his talents, the Jimi Hendrix Experience.

ヘンドリックスがロンドンに到着すると、チャンドラーは彼の才能を引き立たせるためのバンド、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのメンバー募集を開始した。

Hendrix met guitarist Noel Redding at an audition for the New Animals, where Redding's knowledge of blues progressions impressed Hendrix, who stated that he also liked Redding's hairstyle.

ヘンドリックスは、ニュー・アニマルズのオーディションでギタリストのノエル・レディングと出会い、レディングのブルース進行の知識に感銘を受け、レディングのヘアスタイルも気に入ったと述べている。

Chandler asked Redding if he wanted to play bass guitar in Hendrix's band; Redding agreed.

チャンドラーはレディングに、ヘンドリックスのバンドでベースを弾かないかと誘い、レディングはそれに応えた。

Chandler began looking for a drummer and soon after contacted Mitch Mitchell through a mutual friend.

Chandlerはドラマーを探し始め、間もなく共通の友人を通じてMitch Mitchellと連絡を取りた。

Mitchell, who had recently been fired from Georgie Fame and the Blue Flames, participated in a rehearsal with Redding and Hendrix where they found common ground in their shared interest in rhythm and blues.

ジョージー・フェイム・アンド・ザ・ブルー・フレームズを解雇されたばかりのミッチェルは、レディングとヘンドリックスとのリハーサルに参加し、リズム＆ブルースへの関心という共通項を見出したのである。

When Chandler phoned Mitchell later that day to offer him the position, he readily accepted.

その日のうちに、チャンドラー氏がミッチェル氏に電話をして、このポジションをオファーすると、ミッチェル氏は快く引き受けてくれた。

Chandler also convinced Hendrix to change the spelling of his first name from Jimmy to the more exotic Jimi.

また、チャンドラーはヘンドリックスに、ファーストネームの綴りをジミーからよりエキゾチックなジミに変えるように説得した。

On October 1, 1966, Chandler brought Hendrix to the London Polytechnic at Regent Street, where Cream was scheduled to perform, and where Hendrix and guitarist Eric Clapton met.

1966年10月1日、チャンドラーはヘンドリックスをクリームの公演が予定されていたリージェントストリートのロンドン・ポリテクニックに連れて行き、そこでヘンドリックスとギタリストのエリック・クラプトンは出会った。

Clapton later said: "He asked if he could play a couple of numbers. I said, 'Of course', but I had a funny feeling about him."

クラプトンは後にこう語っている。「彼は2、3曲演奏していいかと聞いてきたんだ。僕は『もちろん』と答えたけど、彼については変な感じがしたんだ"。

Halfway through Cream's set, Hendrix took the stage and performed a frantic version of the Howlin' Wolf song "Killing Floor".

クリームの演奏の途中でヘンドリックスがステージに上がり、ハウリン・ウルフの「キリング・フロア」を必死で演奏している。

In 1989, Clapton described the performance: "He played just about every style you could think of, and not in a flashy way. I mean he did a few of his tricks, like playing with his teeth and behind his back, but it wasn't in an upstaging sense at all, and that was it ... He walked off, and my life was never the same again".

1989年、クラプトンはその演奏をこう表現している。「彼は、あなたが考えつくあらゆるスタイルを演奏し、派手なやり方はしなかった。彼は、歯や背中で演奏するようなトリックをいくつかやったんだけど、それは決して大げさなものではなく、それだけだったんだ......。彼は立ち去り、私の人生は二度と元には戻らなかった。」

UK success

In mid-October 1966, Chandler arranged an engagement for the Experience as Johnny Hallyday's supporting act during a brief tour of France.

1966年10月中旬、チャンドラーは、ジョニー・ハリデーのフランス公演のサポート・アクトとして、エクスペリエンスを手配した。

Thus, the Jimi Hendrix Experience performed their first show on October 13, 1966, at the Novelty in Evreux.

こうして、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、1966年10月13日、エブルーのノベルティで初ライブを行った。

Their enthusiastically received 15-minute performance at the Olympia theatre in Paris on October 18 marks the earliest known recording of the band.

10月18日、パリのオランピア劇場で行われた15分間の演奏は、熱狂的な支持を受け、これが最も古い録音となった。

In late October, Kit Lambert and Chris Stamp, managers of the Who, signed the Experience to their newly formed label, Track Records, and the group recorded their first song, "Hey Joe", on October 23.

10月下旬、ザ・フーのマネージャーであったキット・ランバートとクリス・スタンプが、新たに設立したレーベル、トラック・レコードとエクスペリエンスを契約し、10月23日に最初の曲「ヘイ・ジョー」をレコーディングした。

"Stone Free", which was Hendrix's first songwriting effort after arriving in England, was recorded on November 2.

ヘンドリックスにとって渡英後初の曲作りとなった「ストーン・フリー」は、11月2日に録音された。

In mid-November, they performed at the Bag O'Nails nightclub in London, with Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger, and Kevin Ayers in attendance.

11月中旬、ロンドンのナイトクラブ「バッグ・オ・ネイルズ」で、クラプトン、ジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジェフ・ベック、ピート・タウンゼント、ブライアン・ジョーンズ、ミック・ジャガー、ケビン・エアーズが出席してライブを行った。

Ayers described the crowd's reaction as stunned disbelief: "All the stars were there, and I heard serious comments, you know 'shit', 'Jesus', 'damn' and other words worse than that."

エアーズ氏は、観客の反応を唖然とした不信感だったと語る。スターが勢ぞろいして、"クソ"、"ジーザス"、"クソ "とか、もっとひどい言葉も飛び交った。

The performance earned Hendrix his first interview, published in Record Mirror with the headline: "Mr. Phenomenon".

この公演でヘンドリックスは初のインタビューを受け、「レコード・ミラー」誌に「ミスター・フェノメノン」という見出しで掲載された。「ミスター・フェノメノン」。

"Now hear this ... we predict that [Hendrix] is going to whirl around the business like a tornado", wrote Bill Harry, who asked the rhetorical question: "Is that full, big, swinging sound really being created by only three people?"

「さあ、これを聞いてくれ......我々は（ヘンドリックスが）竜巻のようにビジネスの周りを渦巻くと予測する。」と書いたビル・ハリーは、修辞的な質問を投げかけた。「あのフルで、大きくて、スイングする音は、本当にたった3人で生み出されているのか？」

ヘンドリックスが）竜巻のようにビジネス界に旋風を巻き起こすと予測する」と書いたビル・ハリーは、修辞的な質問を投げかけている。"あのフルでビッグでスイングするサウンドは、本当にたった3人で作り出しているのか？"

Hendrix said: "We don't want to be classed in any category ... If it must have a tag, I'd like it to be called, 'Free Feeling'. It's a mixture of rock, freak-out, rave and blues".

ヘンドリックスはこう言った。「私たちはどのカテゴリーにも分類されたくないんだ。どうしてもタグが必要なら、『フリー・フィーリング』と呼んでほしい。ロック、フリークアウト、レイヴ、ブルースのミックスだ」。

Through a distribution deal with Polydor Records, the Experience's first single, "Hey Joe", backed with "Stone Free", was released on December 16, 1966.

ポリドール・レコードとの配給契約により、「ストーン・フリー」をバックにしたエクスペリエンスのファースト・シングル「ヘイ・ジョー」が1966年12月16日にリリースされた。

After appearances on the UK television shows Ready Steady Go! and Top of the Pops, "Hey Joe" entered the UK charts on December 29 and peaked at number six.

イギリスのテレビ番組「Ready Steady Go！」と「Top of the Pops」に出演した後、「Hey Joe」は12月29日にイギリスのチャート入りし、6位を記録した。

Further success came in March 1967 with the UK number three hit "Purple Haze", and in May with "The Wind Cries Mary", which remained on the UK charts for eleven weeks, peaking at number six.

1967年3月には全英3位のヒット曲「Purple Haze」、5月には「The Wind Cries Mary」でさらなる成功を収め、全英チャートで11週連続6位を獲得した。

On March 12, 1967, he performed at the Troutbeck Hotel, Ilkley, West Yorkshire, where, after about 900 people turned up (the hotel was licensed for 250) the local police stopped the gig due to safety concerns.

1967年3月12日、西ヨークシャー州イルクリーのトラウトベック・ホテルでライブを行ったが、約900人が集まった後（ホテルのライセンスは250人）、地元警察が安全上の懸念からライブを中止させた。

On March 31, 1967, while the Experience waited to perform at the London Astoria, Hendrix and Chandler discussed ways in which they could increase the band's media exposure.

1967年3月31日、ロンドン・アストリアでの公演を待つ間、ヘンドリックスとチャンドラーは、バンドのメディア露出を増やす方法について話し合っていた。

When Chandler asked journalist Keith Altham for advice, Altham suggested that they needed to do something more dramatic than the stage show of the Who, which involved the smashing of instruments.

チャンドラーがジャーナリストのキース・アルサムに相談したところ、アルサムは「楽器を壊すようなザ・フーのステージより、もっとドラマチックなことをやる必要がある」と提案した。

Hendrix joked: "Maybe I can smash up an elephant", to which Altham replied: "Well, it's a pity you can't set fire to your guitar".

ヘンドリックスが冗談を言った。「というヘンドリックスの冗談に、アルサムはこう答えた。「ギターに火をつけられないのは残念だね」。

Chandler then asked road manager Gerry Stickells to procure some lighter fluid.

そして、チャンドラーはロードマネージャーのゲリー・スティッケルズ（Gerry Stickells）にライターの液体を調達するように頼んだ。

During the show, Hendrix gave an especially dynamic performance before setting his guitar on fire at the end of a 45-minute set.

この日のライブでは、ヘンドリックスが特にダイナミックな演奏を披露し、45分のセットの最後にはギターに火を放ちた。

In the wake of the stunt, members of London's press labeled Hendrix the "Black Elvis" and the "Wild Man of Borneo".

このスタントをきっかけに、ロンドンのマスコミはヘンドリックスを「黒いエルビス」「ボルネオの野人」と呼ぶようになった。

Are You Experienced

After the UK chart success of their first two singles, "Hey Joe" and "Purple Haze", the Experience began assembling material for a full-length LP.

最初の2枚のシングル「Hey Joe」と「Purple Haze」が全英チャートで成功した後、エクスペリエンスはフルレングスのLPのための素材を集め始めた。

In London, recording began at De Lane Lea Studios, and later moved to the prestigious Olympic Studios.

ロンドンでは、デ・レーン・レア・スタジオでレコーディングを開始し、その後、名門オリンピック・スタジオに移った。

The album, Are You Experienced, features a diversity of musical styles, including blues tracks such as "Red House" and the R&B song "Remember".アルバム『Are You Experienced』では、「Red House」などのブルース・トラックや、RIt also included the experimental science fiction piece, "Third Stone from the Sun" and the post-modern soundscapes of the title track, with prominent backwards guitar and drums.

また、実験的なSF作品「Third Stone from the Sun」や、後進のギターとドラムが目立つタイトル曲のポストモダンなサウンドスケープなどが収録されている。

"I Don't Live Today" served as a medium for Hendrix's guitar feedback improvisation and "Fire" was driven by Mitchell's drumming.

"I Don't Live Today "はヘンドリックスのギターのフィードバック・インプロヴィゼーションの媒介となり、"Fire "はミッチェルのドラミングによって駆動された。

Released in the UK on May 12, 1967, Are You Experienced spent 33 weeks on the charts, peaking at number two.

1967年5月12日にイギリスで発売された『Are You Experienced』は、33週にわたってチャートで2位を記録した。

It was prevented from reaching the top spot by the Beatles' Sgt.

ビートルズの「Sgt.Blue」に阻まれ、首位に立つことはできなかった。

Pepper's Lonely Hearts Club Band.ペッパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドOn June 4, 1967, Hendrix opened a show at the Saville Theatre in London with his rendition of Sgt.

1967年6月4日、ヘンドリックスはロンドンのサヴィル・シアターでの公演の冒頭で、「Sgt.Blue」を演奏した。

Pepper's title track, which was released just three days previous.

3日前に発売されたばかりのPepperのタイトル曲。

Beatles manager Brian Epstein owned the Saville at the time, and both George Harrison and Paul McCartney attended the performance.

ビートルズのマネージャー、ブライアン・エプスタインは当時サヴィルを所有しており、ジョージ・ハリスンとポール・マッカートニーの二人がこの公演に参加した。

McCartney described the moment: "The curtains flew back and he came walking forward playing 'Sgt. Pepper'. It's a pretty major compliment in anyone's book. I put that down as one of the great honors of my career."

マッカートニーはその時の様子をこう語っています。カーテンが戻って、彼が『サージェント・ペッパー』を弾きながら前に歩いてきたんだ。これは誰にとっても大変な褒め言葉だ。私のキャリアの中で、大きな栄誉のひとつになったよ」。

Released in the US on August 23 by Reprise Records, Are You Experienced reached number five on the Billboard 200.

8月23日にリプライズレコードから米国で発売された『Are You Experienced』は、ビルボード200で5位となった。

In 1989, Noe Goldwasser, the founding editor of Guitar World, described Are You Experienced as "the album that shook the world ... leaving it forever changed".

1989年、『ギター・ワールド』創刊編集長のノエ・ゴールドワッサーは、『Are You Experienced』を「世界を揺るがしたアルバム...永遠に変化を残した」と評した。

In 2005, Rolling Stone called the double-platinum LP Hendrix's "epochal debut", and they ranked it the 15th greatest album of all time, noting his "exploitation of amp howl", and characterizing his guitar playing as "incendiary ... historic in itself".

2005年、ローリングストーン誌はこのダブルプラチナムのLPをヘンドリックスの「画期的なデビュー作」と呼び、史上最高のアルバム第15位にランク付けし、彼の「アンプのハウルの活用」を指摘し、彼のギター演奏を「煽動的で...それ自体が歴史的」と特徴づけました。

Monterey Pop Festival

Although popular in Europe at the time, the Experience's first US single, "Hey Joe", failed to reach the Billboard Hot 100 chart upon its release on May 1, 1967.

当時ヨーロッパでは人気があったが、1967年5月1日に発売されたエクスペリエンスの最初の全米シングル「Hey Joe」は、ビルボード・ホット100チャートにランクインすることはなかった。

Their fortunes improved when McCartney recommended them to the organizers of the Monterey Pop Festival.

マッカートニーがモントレー・ポップ・フェスティバルの主催者に彼らを推薦したことで、彼らの運勢は良くなった。

He insisted that the event would be incomplete without Hendrix, whom he called "an absolute ace on the guitar".

彼は、「ギターの絶対的なエース」と呼ぶヘンドリックスなしでは、このイベントは不完全なものになると主張した。

McCartney agreed to join the board of organizers on the condition that the Experience perform at the festival in mid-June.

マッカートニーは、6月中旬のフェスティバルにエクスペリエンスが出演することを条件に、主催者側の役員になることに同意した。

On June 18, 1967, introduced by Brian Jones as "the most exciting performer [he had] ever heard", Hendrix opened with a fast arrangement of Howlin' Wolf's song "Killing Floor", wearing what author Keith Shadwick described as "clothes as exotic as any on display elsewhere".

1967年6月18日、ブライアン・ジョーンズに「これまで聴いた中で最もエキサイティングな演奏者」と紹介されたヘンドリックスは、作家キース・シャドウィックに「他の場所で展示されているのと同じくらいエキゾチックな衣装」を着て、ハウリン・ウルフの曲「Killing Floor」の高速アレンジでオープニングを飾りた。

Shadwick wrote: "[Hendrix] was not only something utterly new musically, but an entirely original vision of what a black American entertainer should and could look like."

シャドウィックは、「（ヘンドリックスは）音楽的にまったく新しいものであっただけでなく、アメリカの黒人のエンターテイナーがどうあるべきか、どうあるべきかについて、まったく独自のビジョンを持っていた」と書いている。

The Experience went on to perform renditions of "Hey Joe", B.B. King's "Rock Me Baby", Chip Taylor's "Wild Thing", and Bob Dylan's "Like a Rolling Stone", and four original compositions: "Foxy Lady", "Can You See Me", "The Wind Cries Mary", and "Purple Haze".

エクスペリエンスはその後、「ヘイジョー」、B.B.キングの「ロックミーベイビー」、チップ・テイラーの「ワイルドシング」、ボブ・ディランの「ライクアローリングストーン」、そして4つのオリジナル楽曲を演奏した。「フォクシー・レディ」、「キャン・ユー・シー・ミー」、「ザ・ウィンド・クリーズ・メリー」、「パープル・ヘイズ」の4曲のオリジナル曲もある。

The set ended with Hendrix destroying his guitar and tossing pieces of it out to the audience.

ヘンドリックスがギターを破壊し、その破片を観客に投げつけるシーンでこのセットは終了した。

Rolling Stone's Alex Vadukul wrote: When Jimi Hendrix set his guitar on fire at the 1967 Monterey Pop Festival he created one of rock's most perfect moments. Standing in the front row of that concert was a 17-year-old boy named Ed Caraeff. Caraeff had never seen Hendrix before nor heard his music, but he had a camera with him and there was one shot left in his roll of film. As Hendrix lit his guitar, Caraeff took a final photo. It would become one of the most famous images in rock and roll.

ローリング・ストーンのアレックス・ヴァドゥクルはこう書いている。1967年のモンタレー・ポップ・フェスティバルでジミ・ヘンドリックスがギターに火をつけたとき、彼はロック界で最も完璧な瞬間を作り出した。そのコンサートの最前列に立っていたのが、エド・キャラフという17歳の少年だった。ヘンドリックスを見たことも、彼の音楽を聴いたこともなかったが、彼はカメラを持っていて、フィルムに1枚だけ残っていた。ヘンドリックスがギターに火をつけると、カラエフは最後の1枚を撮影した。それが、ロックンロールの世界で最も有名な写真のひとつとなった。

Caraeff stood on a chair next to the edge of the stage and took four monochrome pictures of Hendrix burning his guitar.

カレフはステージの端にある椅子に立ち、ギターを燃やすヘンドリックスの姿を4枚のモノクロ写真に収めた。

Caraeff was close enough to the fire that he had to use his camera to protect his face from the heat.

カレフは火の近くにいたため、カメラで顔を熱から守らなければならなかった。

Rolling Stone later colorized the image, matching it with other pictures taken at the festival before using the shot for a 1987 magazine cover.

その後、ローリングストーン誌はこの画像をカラー化し、フェスティバルで撮影された他の写真と照合して、1987年の雑誌の表紙に使用した。

According to author Gail Buckland, the final frame of "Hendrix kneeling in front of his burning guitar, hands raised, is one of the most famous images in rock".

著者のゲイル・バックランドによれば、「ヘンドリックスが燃え盛るギターの前でひざまずき、両手を挙げている最後のコマは、ロック界で最も有名な映像の一つである」という。

Author and historian Matthew C. Whitaker wrote that "Hendrix's burning of his guitar became an iconic image in rock history and brought him national attention".

作家で歴史家のマシュー・C・ウィテカーは、「ヘンドリックスがギターを燃やしたことは、ロック史における象徴的なイメージとなり、彼に全米の注目を集めることになった」と書いている。

The Los Angeles Times asserted that, upon leaving the stage, Hendrix "graduated from rumor to legend".

ロサンゼルス・タイムズ紙は、ステージを降りたヘンドリックスを「噂から伝説へと卒業させた」と断言した。

Author John McDermott wrote that "Hendrix left the Monterey audience stunned and in disbelief at what they'd just heard and seen".

作家のジョン・マクダーモットは、「ヘンドリックスはモントレーの聴衆を唖然とさせ、今聞いたこと、見たことに不信感を抱かせた」と書いている。

According to Hendrix: "I decided to destroy my guitar at the end of a song as a sacrifice. You sacrifice things you love. I love my guitar."

ヘンドリックス曰く、「曲の最後にギターを生け贄として破壊することにした。自分が愛しているものを犠牲にするんだ。僕はギターを愛しているんだ。"

The performance was filmed by D. A. Pennebaker, and included in the concert documentary Monterey Pop, which helped Hendrix gain popularity with the US public.

この演奏はD・A・ペネベーカーによって撮影され、コンサート・ドキュメンタリー「モンタレー・ポップ」に収録され、ヘンドリックスがアメリカ国民に人気を博すきっかけとなった。

After the festival, the Experience was booked for five concerts at Bill Graham's Fillmore, with Big Brother and the Holding Company and Jefferson Airplane.

このフェスティバルの後、エクスペリエンスは、ビル・グラハムのフィルモアで、ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニーやジェファーソン・エアプレーンとともに5回のコンサートを予約された。

The Experience outperformed Jefferson Airplane during the first two nights, and replaced them at the top of the bill on the fifth.

エクスペリエンスは、最初の2日間はジェファーソン・エアプレインを上回り、5日目には彼らに代わってトップバッターを務めた。

Following their successful West Coast introduction, which included a free open-air concert at Golden Gate Park and a concert at the Whisky a Go Go, the Experience was booked as the opening act for the first American tour of the Monkees.

ゴールデンゲートパークでの無料野外コンサートやウィスキー・ア・ゴー・ゴーでのコンサートなど、西海岸での紹介が成功した後、エクスペリエンスはモンキーズの最初のアメリカツアーのオープニングアクトとして予約されたのだった。

The Monkees requested Hendrix as a supporting act because they were fans, but their young audience disliked the Experience, who left the tour after six shows.

モンキーズは、自分たちがファンだからとヘンドリックスをサポートアクトとしてリクエストしたが、若い観客はエクスペリエンスを嫌い、6公演でツアーを終えてしまった。

Chandler later said he engineered the tour to gain publicity for Hendrix.

チャンドラーは、ヘンドリックスの売名行為のためにこのツアーを仕組んだと後に語っている。

Axis: Bold as Love

The second Experience album, Axis: Bold as Love, opens with the track "EXP", which uses microphonic and harmonic feedback in a new, creative fashion.

エクスペリエンスのセカンドアルバム『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』は、マイクロフォニックとハーモニック・フィードバックを新しいクリエイティブな方法で使用したトラック「EXP」で幕を開ける。

It also showcased an experimental stereo panning effect in which sounds emanating from Hendrix's guitar move through the stereo image, revolving around the listener.

また、ヘンドリックスのギターから発せられる音が、ステレオ画像の中を移動し、リスナーの周りを回るという実験的なステレオパンニングエフェクトも披露された。

The piece reflected his growing interest in science fiction and outer space.

この作品は、SFや宇宙への関心の高まりが反映されたものでした。

He composed the album's title track and finale around two verses and two choruses, during which he pairs emotions with personas, comparing them to colors.

アルバムのタイトル曲とフィナーレを2節と2コーラスで構成し、感情とペルソナを色にたとえて表現している。

The song's coda features the first recording of stereo phasing.

この曲のコーダでは、ステレオフェイシングが初めて録音された。

Shadwick described the composition as "possibly the most ambitious piece on Axis, the extravagant metaphors of the lyrics suggesting a growing confidence" in Hendrix's songwriting.

シャドウィックは、この曲を「おそらくアクシスで最も野心的な作品であり、歌詞の贅沢な比喩はヘンドリックスのソングライティングに自信がついてきたことを示唆している」と評している。

His guitar playing throughout the song is marked by chordal arpeggios and contrapuntal motion, with tremolo-picked partial chords providing the musical foundation for the chorus, which culminates in what musicologist Andy Aledort described as "simply one of the greatest electric guitar solos ever played".

トレモロで弾く部分的なコードがコーラスの土台となり、音楽学者のアンディ・アレドートが「史上最高のエレクトリック・ギター・ソロのひとつ」と評したように、曲全体を通して彼のギター演奏はコード・アルペジオとコントラプンタル・モーションで特徴づけられている。

The track fades out on tremolo-picked 32nd note double stops.

トレモロで弾く32分音符のダブルストップでフェードアウトする。

The scheduled release date for Axis was almost delayed when Hendrix lost the master tape of side one of the LP, leaving it in the back seat of a London taxi.

ヘンドリックスがLPのサイド1のマスターテープをロンドンのタクシーの後部座席に置き忘れたため、予定されていた「アクシス」の発売日は延期されそうになった。

With the deadline looming, Hendrix, Chandler, and engineer Eddie Kramer remixed most of side one in a single overnight session, but they could not match the quality of the lost mix of "If 6 Was 9".

ヘンドリックス、チャンドラー、エンジニアのエディ・クレイマーは、期限が迫る中、一晩でサイド1のほとんどをリミックスしたが、「If 6 Was 9」の失われたミックスのクオリティに及ばなかった。

Redding had a tape recording of this mix, which had to be smoothed out with an iron as it had gotten wrinkled.

レディングは、このミックスを録音したテープを持っていたが、しわくちゃになってしまったので、アイロンで滑らかにする必要があった。

During the verses, Hendrix doubled his singing with a guitar line which he played one octave lower than his vocals.

ヘンドリックスは、歌の途中で、ボーカルより1オクターブ低いギターラインを弾き、歌声を倍加させた。

Hendrix voiced his disappointment about having re-mixed the album so quickly, and he felt that it could have been better had they been given more time.

ヘンドリックスは、「もっと時間があれば、もっといい作品になったはずだ」と、あまりに早くミキシングし直したことに失望したようだ。

Axis featured psychedelic cover art that depicts Hendrix and the Experience as various avatars of Vishnu, incorporating a painting of them by Roger Law, from a photo-portrait by Karl Ferris.

ヘンドリックスとエクスペリエンスをヴィシュヌ神の化身に見立て、カール・フェリスの写真からロジャー・ローが描いた絵を取り入れたサイケデリックなジャケット・アートが特徴。

The painting was then superimposed on a copy of a mass-produced religious poster.

そして、その絵は、大量生産された宗教ポスターのコピーと重ね合わされた。

Hendrix stated that the cover, which Track spent $5,000 producing, would have been more appropriate had it highlighted his American Indian heritage.

ヘンドリックスは、トラックが5,000ドルをかけて制作したこのジャケットは、彼のアメリカン・インディアンの伝統を強調していれば、より適切なものになっただろうと述べた。

He said: "You got it wrong ... I'm not that kind of Indian."

彼はこう言った。「あなたは勘違いしている…私はそんなインディアンではない。」

Track released the album in the UK on December 1, 1967, where it peaked at number five, spending 16 weeks on the charts.

トラックはこのアルバムを1967年12月1日に英国で発売し、5位を記録、16週にわたってチャートインした。

In February 1968, Axis: Bold as Love reached number three in the US.

1968年2月、『アクシス：ボールド・アズ・ラブ』は全米3位を記録した。

While author and journalist Richie Unterberger described Axis as the least impressive Experience album, according to author Peter Doggett, the release "heralded a new subtlety in Hendrix's work".

作家でジャーナリストのリッチー・ウンターバーガーは「アクシス」をエクスペリエンスのアルバムの中で最も印象の薄い作品と評したが、作家のピーター・ドゲットによれば、この作品は「ヘンドリックスの作品に新しい繊細さの到来を告げるもの」だという。

Mitchell said: "Axis was the first time that it became apparent that Jimi was pretty good working behind the mixing board, as well as playing, and had some positive ideas of how he wanted things recorded. It could have been the start of any potential conflict between him and Chas in the studio."

ミッチェルはこう語っている。「Axisは、ジミが演奏だけでなく、ミキシングボードの裏側でかなり良い仕事をしていて、どのように録音して欲しいかというポジティブなアイデアを持っていたことが明らかになった最初の時だった。スタジオで彼とチャズの間に起こりうる対立の始まりだったのかもしれない。

Electric Ladyland

Recording for the Experience's third and final studio album, Electric Ladyland, began as early as December 20, 1967, at Olympic Studios.

エクスペリエンスの3作目にして最後のスタジオアルバム『エレクトリック・レディランド』のレコーディングは、早くも1967年12月20日にオリンピック・スタジオで開始された。

Several songs were attempted; however, in April 1968, the Experience, with Chandler as producer and engineers Eddie Kramer and Gary Kellgren, moved the sessions to the newly opened Record Plant Studios in New York.

何曲か試みられたが、1968年4月、エクスペリエンスはチャンドラーをプロデューサーに、エディ・クレイマーとゲイリー・ケルグレンをエンジニアに迎え、セッションをニューヨークに新しくオープンしたレコード・プラント・スタジオに移した。

As the sessions progressed, Chandler became increasingly frustrated with Hendrix's perfectionism and his demands for repeated takes.

セッションが進むにつれ、チャンドラーはヘンドリックスの完璧主義や、何度もテイクを重ねる要求に対して、次第に不満を募らせていった。

Hendrix also allowed numerous friends and guests to join them in the studio, which contributed to a chaotic and crowded environment in the control room and led Chandler to sever his professional relationship with Hendrix.

また、ヘンドリックスも多くの友人やゲストをスタジオに参加させたため、コントロールルームは混沌とした混雑した環境になり、チャンドラーはヘンドリックスとの仕事上の関係を断ち切ることになった。

Redding later recalled: "There were tons of people in the studio; you couldn't move. It was a party, not a session."

レディングは後にこう回想している。「スタジオには大勢の人がいて、身動きが取れなかった。セッションじゃなくて、パーティーだったんだ "と。

Redding, who had formed his own band in mid-1968, Fat Mattress, found it increasingly difficult to fulfill his commitments with the Experience, so Hendrix played many of the bass parts on Electric Ladyland.

1968年半ばに自身のバンド「ファット・マットレス」を結成していたレディングは、エクスペリエンスとの約束を果たすことが次第に難しくなり、ヘンドリックスが「エレクトリック・レディランド」の多くのベースパートを演奏することになった。

The album's cover stated that it was "produced and directed by Jimi Hendrix".

アルバムのジャケットには、「ジミ・ヘンドリックスがプロデュース、ディレクションした」と書かれていた。

During the Electric Ladyland recording sessions, Hendrix began experimenting with other combinations of musicians, including Jefferson Airplane's Jack Casady and Traffic's Steve Winwood, who played bass and organ, respectively, on the 15-minute slow-blues jam, "Voodoo Chile".

エレクトリック・レディランド」のレコーディング・セッション中、ヘンドリックスは他のミュージシャンとの組み合わせを試すようになり、ジェファーソン・エアプレインのジャック・キャサディとトラフィックのスティーブ・ウィンウッドは、15分のスローブルース・ジャムの「Voodoo Chile」でそれぞれベースとオルガンを演奏している。

During the album's production, Hendrix appeared at an impromptu jam with B.B. King, Al Kooper, and Elvin Bishop.

アルバム制作中、ヘンドリックスはB.B.キング、アル・クーパー、エルヴィン・ビショップとの即興ジャムに登場した。

Electric Ladyland was released on October 25, and by mid-November it had reached number one in the US, spending two weeks at the top spot.

10月25日に発売された「エレクトリック・レディランド」は、11月中旬には全米1位を獲得し、2週にわたって首位に立った。

The double LP was Hendrix's most commercially successful release and his only number one album.

この2枚組LPは、ヘンドリックスにとって最も商業的に成功した作品であり、唯一のナンバーワン・アルバムとなった。

It peaked at number six in the UK, spending 12 weeks on the chart.

全英6位を記録し、12週にわたってチャートにランクインした。

Electric Ladyland included Hendrix's cover of a Bob Dylan song, "All Along the Watchtower", which became Hendrix's highest-selling single and his only US top 40 hit, peaking at number 20; the single reached number five in the UK.

エレクトリック・レディランドには、ヘンドリックスがボブ・ディランの曲をカバーした「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」が収録されており、ヘンドリックスにとって最も売れたシングルであり、唯一の全米トップ40ヒット（最高位20位）、イギリスでは5位を記録した。

"Burning of the Midnight Lamp", his first recorded song to feature a wah-wah pedal, was added to the album.

"Burning of the Midnight Lamp "は、彼が初めてワウワウペダルを使ったレコーディング曲で、このアルバムに加えられた。

It was originally released as his fourth single in the UK in August 1967 and reached number 18 on the charts.

もともとは1967年8月に4枚目のシングルとしてイギリスで発売され、チャート18位を記録している。

In 1989, Noe Goldwasser, the founding editor of Guitar World, described Electric Ladyland as "Hendrix's masterpiece".

1989年、『ギターワールド』創刊編集長のノエ・ゴールドワッサーは、『エレクトリック・レディランド』を「ヘンドリックスの最高傑作」と評した。

According to author Michael Heatley, "most critics agree" that the album is "the fullest realization of Jimi's far-reaching ambitions."

著者のマイケル・ヒートリーによれば、このアルバムは「ジミの遠大な野望を完全に実現したもの」であると「ほとんどの批評家が認めている」そうです。

In 2004, author Peter Doggett wrote: "For pure experimental genius, melodic flair, conceptual vision and instrumental brilliance, Electric Ladyland remains a prime contender for the status of rock's greatest album."

2004年、作家のピーター・ドゲットは、「純粋な実験の天才、メロディーの才能、コンセプトのビジョン、楽器の素晴らしさにおいて、エレクトリック・レディランドはロック界最高のアルバムという地位の有力候補であり続けている」と書いている。

Doggett described the LP as "a display of musical virtuosity never surpassed by any rock musician."

ドゲットはこのLPを、"どんなロック・ミュージシャンも超えることのできない音楽の妙技を披露した "と評している。

Break-up of the Experience

In January 1969, after an absence of more than six months, Hendrix briefly moved back into his girlfriend Kathy Etchingham's apartment in Brook Street, London, next door to the home of the composer Handel.

1969年1月、半年以上の不在の後、ヘンドリックスはロンドンのブルックストリートにある恋人キャシー・エッチャムのアパート（作曲家ヘンデルの家の隣にある）に一時的に戻ってきた。

After a performance of "Voodoo Child", on BBC's Happening for Lulu show in January 1969, the band stopped midway through an attempt at their first hit "Hey Joe" and then launched into an instrumental version of "Sunshine of Your Love", as a tribute to the recently disbanded band Cream, until producers brought the song to a premature end.

1969年1月、BBCの番組『Happening for Lulu』で「Voodoo Child」を演奏した後、バンドは最初のヒット曲「Hey Joe」の試みを途中で止め、最近解散したバンド、クリームへの賛辞として「Sunshine of Your Love」の楽器演奏バージョンに着手し、プロデューサーが曲を早々に終了させるまで、この曲は続いていた。

Because the unplanned performance precluded Lulu's usual closing number, Hendrix was told he would never work at the BBC again.

予定外の演奏のため、ルルのいつものエンディング・ナンバーが聞けず、ヘンドリックスは二度とBBCで仕事をすることはないと言われた。

During this time, the Experience toured Scandinavia, Germany, and gave their final two performances in France.

この間、スカンジナビア、ドイツ、そしてフランスで最後の2回の公演を行った。

On February 18 and 24, they played sold-out concerts at London's Royal Albert Hall, which were the last European appearances of this lineup.

2月18日と24日、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートはソールドアウトとなり、このメンバーでの最後のヨーロッパ公演となった。

By February 1969, Redding had grown weary of Hendrix's unpredictable work ethic and his creative control over the Experience's music.

1969年2月までに、レディングはヘンドリックスの予測不可能な仕事ぶりと、エクスペリエンスの音楽に対する彼の創造的コントロールに嫌気がさしてきた。

During the previous month's European tour, interpersonal relations within the group had deteriorated, particularly between Hendrix and Redding.

前月のヨーロッパ・ツアーで、グループ内の人間関係が悪化し、特にヘンドリックスとレディングの関係が悪化していた。

In his diary, Redding documented the building frustration during early 1969 recording sessions: "On the first day, as I nearly expected, there was nothing doing ... On the second it was no show at all. I went to the pub for three hours, came back, and it was still ages before Jimi ambled in. Then we argued ... On the last day, I just watched it happen for a while, and then went back to my flat."

レディングは、1969年初頭のレコーディング・セッションでのフラストレーションを日記に綴っている。「初日は、ほとんど予想していた通り、何もできなかった......。初日は予想通り、何もできなかった......2日目はまったくショーがなかった。私は3時間パブに行って、戻ってきたら、ジミがぶらっと入ってくるまでまだ何時間もあった。それから僕らは議論したんだ。最終日は、しばらくその様子を見て、自分のアパートに戻ったよ」。

The last Experience sessions that included Redding—a re-recording of "Stone Free" for use as a possible single release—took place on April 14 at Olmstead and the Record Plant in New York.

レディングが参加した最後のエクスペリエンス・セッションは、4月14日にニューヨークのオルムステッドとレコード・プラントで行われた「Stone Free」の再レコーディングで、シングル盤として発売される可能性があった。

Hendrix then flew bassist Billy Cox to New York; they started recording and rehearsing together on April 21.

そして、ヘンドリックスはベーシストのビリー・コックスをニューヨークに呼び、4月21日から一緒にレコーディングとリハーサルを開始した。

The last performance of the original Experience lineup took place on June 29, 1969, at Barry Fey's Denver Pop Festival, a three-day event held at Denver's Mile High Stadium that was marked by police using tear gas to control the audience.

1969年6月29日、バリー・フェイがデンバーのマイル・ハイ・スタジアムで3日間開催したデンバー・ポップ・フェスティバルで、エクスペリエンスのオリジナル・ラインナップの最後の演奏が行われたが、警察が催涙ガスで観客を制圧する事態になった。

The band narrowly escaped from the venue in the back of a rental truck, which was partly crushed by fans who had climbed on top of the vehicle.

バンドはレンタルトラックの荷台に乗って会場から辛うじて脱出したが、その荷台は車の上に乗り上げたファンによって一部押しつぶされていた。

Before the show, a journalist angered Redding by asking why he was there; the reporter then informed him that two weeks earlier Hendrix announced that he had been replaced with Billy Cox.

ライヴの前に、あるジャーナリストがレディングに「なぜ来たのか」と聞いて怒った。その記者は、2週間前にヘンドリックスがビリー・コックスに代わったと発表したことを教えたのだ。

The next day, Redding quit the Experience and returned to London.

翌日、レディングはエクスペリエンスを辞め、ロンドンに戻った。

He announced that he had left the band and intended to pursue a solo career, blaming Hendrix's plans to expand the group without allowing for his input as a primary reason for leaving.

ヘンドリックスが自分の意見を通さずにグループを拡大しようとしたことが脱退の主な理由であるとし、バンドを脱退してソロ活動を行うことを発表した。

Redding later said: "Mitch and I hung out a lot together, but we're English. If we'd go out, Jimi would stay in his room. But any bad feelings came from us being three guys who were traveling too hard, getting too tired, and taking too many drugs ... I liked Hendrix. I don't like Mitchell."

レディングは後にこう語っている。「ミッチと私はよく一緒に遊んだが、私たちはイギリス人だ。僕らが出かけたら、ジミは部屋にこもっていた。でも、悪い感情は、私たちが3人の男で、あまりにハードな旅をして、疲れすぎて、ドラッグを飲みすぎていたことからきているんだ......。僕はヘンドリックスが好きだった。ミッチェルは嫌いだ。」

Soon after Redding's departure, Hendrix began lodging at the eight-bedroom Ashokan House, in the hamlet of Boiceville near Woodstock in upstate New York, where he had spent some time vacationing in mid-1969.

レディングが去って間もなく、ヘンドリックスは、1969年半ばに休暇を過ごしたニューヨーク州北部のウッドストックに近いボイスヴィルという集落にある8ベッドルームのアショーカン・ハウスに宿泊するようになった。

Manager Michael Jeffery arranged the accommodations in the hope that the respite might encourage Hendrix to write material for a new album.

マネージャーのマイケル・ジェフェリーは、この休息がヘンドリックスに新しいアルバムのための曲を書かせるかもしれないと考え、この宿泊を手配した。

During this time, Mitchell was unavailable for commitments made by Jeffery, which included Hendrix's first appearance on US TV—on The Dick Cavett Show—where he was backed by the studio orchestra, and an appearance on The Tonight Show where he appeared with Cox and session drummer Ed Shaughnessy.

この間、ミッチェルは、ヘンドリックスが初めてアメリカのテレビに出演した「ディック・キャベット・ショー」（スタジオ・オーケストラをバックに出演）や、「トゥナイト・ショー」にコックスとセッション・ドラマーのエド・ショネシーとともに出演するなど、ジェフリーとの約束で欠席していたのだった。

Woodstock

By 1969, Hendrix was the world's highest-paid rock musician.

1969年には、ヘンドリックスは世界で最も稼いだロックミュージシャンとなった。

In August, he headlined the Woodstock Music and Art Fair that included many of the most popular bands of the time.

8月には、当時の人気バンドが多数参加した「ウッドストック・ミュージック＆アート・フェア」のヘッドライナーを務めた。

For the concert, he added rhythm guitarist Larry Lee and conga players Juma Sultan and Jerry Velez.

このコンサートでは、リズムギターのラリー・リー、コンガ奏者のジュマ・スルタンとジェリー・ベレズを加えた。

The band rehearsed for less than two weeks before the performance, and according to Mitchell, they never connected musically.

本番前のリハーサルは2週間足らずで、ミッチェルによれば、音楽的につながることはなかったという。

Before arriving at the engagement, Hendrix heard reports that the size of the audience had grown enormously, which concerned him as he did not enjoy performing for large crowds.

ヘンドリックスは、会場に到着する前に、観客の数が非常に多くなっているとの報告を受けた。

He was an important draw for the event, and although he accepted substantially less money for the appearance than his usual fee, he was the festival's highest-paid performer.

彼はこのイベントの重要な呼び物であり、出演料は通常の出演料より大幅に少なかったが、このフェスティバルの最高出演者であった。

Hendrix decided to move his midnight Sunday slot to Monday morning, closing the show.

ヘンドリックスは、日曜日の深夜枠を月曜日の朝に移動して、番組を終了することにした。

The band took the stage around 8:00 a.m, by which time Hendrix had been awake for more than three days.

バンドがステージに上がったのは午前8時頃で、この時ヘンドリックスは3日以上前から目を覚ましていた。

The audience, which peaked at an estimated 400,000 people, was reduced to 30,000–40,000, many of whom had waited to catch a glimpse of Hendrix before leaving during his performance.

ピーク時には40万人とも言われた観客は3万〜4万人に減り、ヘンドリックスを一目見ようと待っていた多くの観客が演奏中に帰ってしまった。

The festival MC, Chip Monck, introduced the group as "the Jimi Hendrix Experience", but Hendrix clarified: "We decided to change the whole thing around and call it 'Gypsy Sun and Rainbows'. For short, it's nothin' but a 'Band of Gypsys'."

フェスティバルのMCのチップ・モンクは、このグループを "ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス "と紹介したが、ヘンドリックスはこう釈明した。"ジプシー・サン・アンド・レインボウ "と呼ぶことにしたんだ。要するに、"バンド・オブ・ジプシス "以外の何物でもないんだ」。

Hendrix's performance included a rendition of the US national anthem, "The Star-Spangled Banner", with copious feedback, distortion, and sustain to imitate the sounds made by rockets and bombs.

ヘンドリックスは、ロケットや爆弾の音を模して、フィードバック、ディストーション、サスティーンを多用し、米国国歌「星条旗」を演奏した。

Contemporary political pundits described his interpretation as a statement against the Vietnam War.

現代の政治評論家たちは、彼の解釈をベトナム戦争に反対する声明と表現した。

Three weeks later Hendrix said: "We're all Americans ... it was like 'Go America!'... We play it the way the air is in America today. The air is slightly static, see."

その3週間後、ヘンドリックスはこう言った。「俺たちはみんなアメリカ人だ・・・『がんばれアメリカ！』って感じだった・・・。 俺たちは今のアメリカの空気のように演奏するんだ。空気はわずかに静的なんだ、ほら。」

Immortalized in the 1970 documentary film, Woodstock, Hendrix's version became part of the sixties zeitgeist.

1970年のドキュメンタリー映画『ウッドストック』で不滅の名声を得たヘンドリックスのバージョンは、60年代の時代精神の一部となった。

Pop critic Al Aronowitz of the New York Post wrote: "It was the most electrifying moment of Woodstock, and it was probably the single greatest moment of the sixties."

ニューヨークポスト紙のポップ評論家アル・アロノヴィッツは、「ウッドストックで最も衝撃的な瞬間であり、おそらく60年代で唯一最大の瞬間だった」と書いている。

Images of the performance showing Hendrix wearing a blue-beaded white leather jacket with fringe, a red head-scarf, and blue jeans are regarded as iconic pictures that capture a defining moment of the era.

フリンジ付きの白いレザージャケットに赤いヘッドスカーフ、ブルージーンズという出で立ちのヘンドリックスの演奏映像は、時代を象徴する写真とされている。

He played "Hey Joe" during the encore, concluding the 31⁄2-day festival.

アンコールでは「ヘイジョー」を演奏し、31/2日のフェスティバルを締めくくった。

Upon leaving the stage, he collapsed from exhaustion.

ステージを去るとき、彼は疲労のあまり倒れてしまった。

In 2011, the editors of Guitar World named his performance of "The Star-Spangled Banner" the greatest performance of all time.

2011年、『ギターワールド』誌の編集者は、彼の演奏した「星条旗」を史上最高の演奏に選出した。

Band of Gypsys

A legal dispute arose in 1966 regarding a record contract that Hendrix had entered into the previous year with producer Ed Chalpin.

1966年、ヘンドリックスが前年にプロデューサーのエド・チャルピンと結んだレコード契約に関して、法的な争いが起こった。

After two years of litigation, the parties agreed to a resolution that granted Chalpin the distribution rights to an album of original Hendrix material.

2年にわたる訴訟の末、チャルパンにヘンドリックスのオリジナルアルバムの販売権を与えるという解決策に合意した。

Hendrix decided that they would record the LP, Band of Gypsys, during two live appearances.

ヘンドリックスは、LP『バンド・オブ・ジプシス』を2回のライブの間に録音することを決めた。

In preparation for the shows he formed an all-black power trio with Cox and drummer Buddy Miles, formerly with Wilson Pickett, the Electric Flag, and the Buddy Miles Express.

コックスと、かつてウィルソン・ピケット、エレクトリック・フラッグ、バディ・マイルズ・エクスプレスで活躍したドラマー、バディ・マイルズとで、黒人だけのパワー・トリオを結成し、公演に備えたのだ。

Critic John Rockwell described Hendrix and Miles as jazz-rock fusionists, and their collaboration as pioneering.

評論家のジョン・ロックウェルは、ヘンドリックスとマイルスをジャズ・ロック・フュージョニストと呼び、彼らのコラボレーションはパイオニア的であると述べている。

Others identified a funk and soul influence in their music.

また、ファンクやソウルからの影響を指摘する人もいた。

Concert promoter Bill Graham called the shows "the most brilliant, emotional display of virtuoso electric guitar" that he had ever heard.

コンサートプロモーターのビル・グラハムは、この公演を「最も輝かしく、感動的なエレクトリックギターの名人芸の披露」と評した。

Biographers have speculated that Hendrix formed the band in an effort to appease members of the Black Power movement and others in the black communities who called for him to use his fame to speak up for civil rights.

ヘンドリックスがバンドを結成したのは、ブラックパワー運動のメンバーや、自分の名声を利用して市民権を訴えることを求める黒人コミュニティの人々をなだめるためだったと、伝記作家は推測している。

Hendrix had been recording with Cox since April and jamming with Miles since September, and the trio wrote and rehearsed material which they performed at a series of four shows over two nights on December 31 and January 1, at the Fillmore East.

ヘンドリックスは4月からコックスと、マイルスとは9月からジャムセッションを行っており、トリオは曲を書き、リハーサルを行い、12月31日と1月1日にフィルモア・イーストで2晩に渡って4公演を行った。

They used recordings of these concerts to assemble the LP, which was produced by Hendrix.

このコンサートの録音をもとに、ヘンドリックスがプロデュースしたLPを組み立てる。

The album includes the track "Machine Gun", which musicologist Andy Aledort described as the pinnacle of Hendrix's career, and "the premiere example of [his] unparalleled genius as a rock guitarist ... In this performance, Jimi transcended the medium of rock music, and set an entirely new standard for the potential of electric guitar."

このアルバムには、音楽学者アンディ・アレドートがヘンドリックスのキャリアの頂点と評した「マシンガン」が収録されており、「ロック・ギタリストとしての比類なき才能を示す最高の例だ…。この演奏において、ジミはロックというメディアを超越し、エレクトリック・ギターの可能性に全く新しい基準を打ち立てたのであった。」

During the song's extended instrumental breaks, Hendrix created sounds with his guitar that sonically represented warfare, including rockets, bombs, and diving planes.

この曲の長いインストゥルメンタル・ブレイクの間、ヘンドリックスはギターでロケット、爆弾、潜水機など、戦争を音で表現していた。

The Band of Gypsys album was the only official live Hendrix LP made commercially available during his lifetime; several tracks from the Woodstock and Monterey shows were released later that year.

『バンド・オブ・ジプシス』は、ヘンドリックスが生前に市販した唯一の公式ライブ盤で、同年末にウッドストックとモントレーのライブから数曲がリリースされた。

The album was released in April 1970 by Capitol Records; it reached the top ten in both the US and the UK.

1970年4月にキャピトル・レコードから発売され、全米、全英でトップ10入りを果たした。

That same month a single was issued with "Stepping Stone" as the A-side and "Izabella" as the B-side, but Hendrix was dissatisfied with the quality of the mastering and he demanded that it be withdrawn and re-mixed, preventing the songs from charting and resulting in Hendrix's least successful single; it was also his last.

同月、「ステッピング・ストーン」をA面、「イザベラ」をB面とするシングルが発売されたが、ヘンドリックスはマスタリングの品質に不満で、この曲の取り下げと再ミックスを要求し、チャートインを妨げ、結果としてヘンドリックスにとって最も成功しなかったシングルとなり、これが彼の最後のシングルとなった。

On January 28, 1970, a third and final Band of Gypsys appearance took place; they performed during a music festival at Madison Square Garden benefiting the anti-Vietnam War Moratorium Committee titled the "Winter Festival for Peace".

1970年1月28日、マディソン・スクエア・ガーデンで行われた反ベトナム戦争モラトリアム委員会のための音楽フェスティバル「ウィンター・フェスティバル・フォー・ピース」に出演した。

American blues guitarist Johnny Winter was backstage before the concert; he recalled: "[Hendrix] came in with his head down, sat on the couch alone, and put his head in his hands ... He didn't move until it was time for the show."

アメリカのブルース・ギタリスト、ジョニー・ウィンターはコンサートの前にバックステージにいたのだが、彼はこう回想している。「ヘンドリックスは）頭を下げてやってきて、一人でソファに座り、頭を両手で抱えていた......。彼はショーの時間まで動かなかった。」

Minutes after taking the stage he snapped a vulgar response at a woman who had shouted a request for "Foxy Lady".

ステージに上がって数分後、「フォクシー・レディ」のリクエストを叫んだ女性に対し、下品な返答をしたのだった。

He then began playing "Earth Blues" before telling the audience: "That's what happens when earth fucks with space".

そして、「アース・ブルース」を演奏し始め、観客にこう語りかけた。「地球が宇宙とファックすると、こうなるんだ」と。

Moments later, he briefly sat down on the drum riser before leaving the stage.

その後、ドラムライザーに腰を下ろして、ステージを後にした。

Both Miles and Redding later stated that Jeffery had given Hendrix LSD before the performance.

マイルズもレディングも、後に、ジェフェリーが演奏前にヘンドリックスにLSDを与えていたことを明かしている。

Miles believed that Jeffery gave Hendrix the drugs in an effort to sabotage the current band and bring about the return of the original Experience lineup.

マイルズは、ジェフェリーがヘンドリックスに薬を与えたのは、現在のバンドを妨害し、エクスペリエンスのオリジナル・ラインナップの復活を実現させるためだと考えていた。

Jeffery fired Miles after the show and Cox quit, ending the Band of Gypsys.

ジェフェリーはショーの後マイルスを解雇し、コックスも辞め、バンド・オブ・ジプシスも終了した。

Cry of Love Tour

Soon after the abruptly ended Band of Gypsys performance and their subsequent dissolution, Jeffery made arrangements to reunite the original Experience lineup.

バンド・オブ・ジプシスの公演が突然終了し、その後解散した直後、ジェフェリーはエクスペリエンスのオリジナル・ラインナップを再結成するための準備を進めていた。

Although Hendrix, Mitchell, and Redding were interviewed by Rolling Stone in February 1970 as a united group, Hendrix never intended to work with Redding.

ヘンドリックス、ミッチェル、レディングの3人は、1970年2月にローリング・ストーン誌のインタビューに、統一グループとして答えているが、ヘンドリックスはレディングと一緒に仕事をするつもりはなかったという。

When Redding returned to New York in anticipation of rehearsals with a re-formed Experience, he was told that he had been replaced with Cox.

再結成したエクスペリエンスとのリハーサルを期待してニューヨークに戻ったレディングは、コックスと交代したことを告げられた。

During an interview with Rolling Stone's Keith Altham, Hendrix defended the decision: "It's nothing personal against Noel, but we finished what we were doing with the Experience and Billy's style of playing suits the new group better."

ローリング・ストーンのキース・アルサムとのインタビューで、ヘンドリックスはこの決断を擁護した。「ノエルに恨みはないが、エクスペリエンスでやっていたことは終わったし、ビリーのプレイスタイルは新しいグループの方が合っている。

Although an official name was never adopted for the lineup of Hendrix, Mitchell, and Cox, promoters often billed them as the Jimi Hendrix Experience or just Jimi Hendrix.

ヘンドリックス、ミッチェル、コックスのラインナップに正式な名前が採用されることはなかったが、プロモーターはしばしばジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、あるいはジミ・ヘンドリックスとだけ名乗った。

During the first half of 1970, Hendrix sporadically worked on material for what would have been his next LP.

1970年の前半、ヘンドリックスは次のLPになるはずの曲を散発的に作っていた。

Many of the tracks were posthumously released in 1971 as The Cry of Love.

多くの楽曲は、1971年に『愛の叫び』として死後発表された。

He had started writing songs for the album in 1968, but in April 1970 he told Keith Altham that the project had been abandoned.

1968年からアルバム用の曲を書き始めていたが、1970年4月、キース・アルサムにこのプロジェクトが頓挫したことを告げた。

Soon afterward, he and his band took a break from recording and began the Cry of Love tour at the L.A.

その後すぐに、彼と彼のバンドはレコーディングを休み、L.A.でクライ・オブ・ラブ・ツアーを開始した。

Forum, performing for 20,000 people.

フォーラムで、2万人の観客を前にパフォーマンスを披露。

Set-lists during the tour included numerous Experience tracks as well as a selection of newer material.

ツアーでは、エクスペリエンスの楽曲や新曲を中心にセットリストが組まれた。

Several shows were recorded, and they produced some of Hendrix's most memorable live performances.

いくつかのライブが録音され、ヘンドリックスの最も印象的なライブが生み出された。

At one of them, the second Atlanta International Pop Festival, on July 4, he played to the largest American audience of his career.

そのうちのひとつ、7月4日の第2回アトランタ・インターナショナル・ポップ・フェスティバルでは、彼のキャリアで最大のアメリカの聴衆を前に演奏したのである。

According to authors Scott Schinder and Andy Schwartz, as many as 500,000 people attended the concert.

著者のスコット・シンダーとアンディ・シュワルツによると、このコンサートの観客は50万人にものぼるという。

On July 17, they appeared at the New York Pop Festival; Hendrix had again consumed too many drugs before the show, and the set was considered a disaster.

7月17日、ニューヨーク・ポップ・フェスティバルに出演したが、ヘンドリックスは開演前にまたもやドラッグを飲み過ぎてしまい、セットは大失敗と言われた。

The American leg of the tour, which included 32 performances, ended in Honolulu, Hawaii, on August 1, 1970.

アメリカ公演は32回行われ、1970年8月1日のハワイ・ホノルル公演で終了した。

This would be Hendrix's final concert appearance in the US.

これがヘンドリックスのアメリカでの最後のコンサート出演となる。

Electric Lady Studios

In 1968, Hendrix and Jeffery jointly invested in the purchase of the Generation Club in Greenwich Village.

1968年、ヘンドリックスとジェフェリーは、グリニッジ・ビレッジにあるジェネレーション・クラブの購入に共同出資した。

They had initially planned to reopen the establishment, but when an audit of Hendrix's expenses revealed that he had incurred exorbitant fees by block-booking recording studios for lengthy sessions at peak rates they decided to convert the building into a studio of his own.

しかし、ヘンドリックスがレコーディングスタジオをブロックブッキングして、ピーク時の料金で長時間のセッションを行い、法外な料金を支払っていたことが、経費の監査で明らかになり、この建物を自分のスタジオに改築することにしたのだ。

Hendrix could then work as much as he wanted while also reducing his recording expenditures, which had reached a reported $300,000 annually.

ヘンドリックスは、好きなだけ仕事ができるようになり、年間30万ドルともいわれるレコーディング費用も削減することができた。

Architect and acoustician John Storyk designed Electric Lady Studios for Hendrix, who requested that they avoid right angles where possible.

建築家であり音響家でもあるジョン・ストーリークは、ヘンドリックスのためにエレクトリック・レディ・スタジオを設計しましたが、彼は可能な限り直角を避けるようにと要望した。

With round windows, an ambient lighting machine, and a psychedelic mural, Storyk wanted the studio to have a relaxing environment that would encourage Hendrix's creativity.

丸窓、アンビエント照明、サイケデリックな壁画など、Storykはヘンドリックスの創造性を刺激するようなリラックスできる環境をスタジオに求めていた。

The project took twice as long as planned and cost twice as much as Hendrix and Jeffery had budgeted, with their total investment estimated at $1 million.

このプロジェクトは、ヘンドリックスとジェフェリーが計画していた予算の2倍の期間と費用がかかり、総投資額は100万ドルと見積もられていた。

Hendrix first used Electric Lady on June 15, 1970, when he jammed with Steve Winwood and Chris Wood of Traffic; the next day, he recorded his first track there, "Night Bird Flying".

ヘンドリックスが初めてエレクトリック・レディを使用したのは1970年6月15日、トラフィックのスティーブ・ウィンウッドとクリス・ウッドとジャムした時で、翌日、最初の曲「ナイトバードフライング」をそこで録音している。

The studio officially opened for business on August 25, and a grand opening party was held the following day.

8月25日、スタジオは正式に開業し、翌日にはグランドオープニングパーティーが開催された。

Immediately afterwards, Hendrix left for England; he never returned to the States.

その直後、ヘンドリックスはイギリスに渡り、アメリカには戻ってこなかった。

He boarded an Air India flight for London with Cox, joining Mitchell for a performance as the headlining act of the Isle of Wight Festival.

コックスとともにロンドン行きのエアインディア便に乗り込み、ワイト島フェスティバルのヘッドライナーとして出演するミッチェルと合流した。

European tour

When the European leg of the Cry of Love tour began, Hendrix was longing for his new studio and creative outlet, and was not eager to fulfill the commitment.

クライ・オブ・ラブのヨーロッパ公演が始まった時、ヘンドリックスは新しいスタジオと創作の場を待ち望んでおり、その約束を果たそうとは思っていなかった。

On September 2, 1970, he abandoned a performance in Aarhus after three songs, stating: "I've been dead a long time".

1970年9月2日、オーフスでの公演を3曲で切り上げ、こう述べた。「私は長い間死んでいたのだ」。

Four days later, he gave his final concert appearance, at the Isle of Fehmarn Festival in Germany.

その4日後、ドイツのフェーマーン島音楽祭で最後のコンサートが行われた。

He was met with booing and jeering from fans in response to his cancellation of a show slated for the end of the previous night's bill due to torrential rain and risk of electrocution.

豪雨と感電死の危険性から前夜の終演後に予定されていた公演を中止したことに対し、ファンからブーイングと野次が飛んだのである。

Immediately following the festival, Hendrix, Mitchell, and Cox traveled to London.

フェスティバルの直後、ヘンドリックス、ミッチェル、コックスの3人はロンドンに向かった。

Three days after the performance, Cox, who was suffering from severe paranoia after either taking LSD or being given it unknowingly, quit the tour and went to stay with his parents in Pennsylvania.

この公演の3日後、LSDを飲んだのか、知らないうちに飲まされたのか、ひどい偏執病にかかったコックスは、ツアーをやめ、ペンシルベニアの両親のところに身を寄せた。

Within days of Hendrix's arrival in England, he had spoken with Chas Chandler, Alan Douglas, and others about leaving his manager, Michael Jeffery.

ヘンドリックスがイギリスに到着して数日のうちに、チャス・チャンドラーやアラン・ダグラスらと、マネージャーのマイケル・ジェフェリーとの別れについて話していた。

On September 16, Hendrix performed in public for the last time during an informal jam at Ronnie Scott's Jazz Club in Soho with Eric Burdon and his latest band, War.

9月16日、ヘンドリックスは、ソーホーのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブでエリック・バードンと彼の最新バンド、ウォーと非公式にジャムを行い、最後の公の場での演奏となった。

They began by playing a few of their recent hits, and after a brief intermission Hendrix joined them during "Mother Earth" and "Tobacco Road".

まず最近のヒット曲を数曲演奏し、短い休憩の後、「マザー・アース」と「タバコ・ロード」でヘンドリックスが参加した。

His performance was uncharacteristically subdued; he quietly played backing guitar, and refrained from the histrionics that people had come to expect from him.

バッキング・ギターを静かに弾き、期待されるような大げさな演出もしない。

He died less than 48 hours later.

それから48時間足らずで亡くなった。

Drugs and alcohol

Hendrix entered a small club in Clarksville, Tennessee, in July 1962, drawn in by live music.

ヘンドリックスは、1962年7月、テネシー州クラークスビルの小さなクラブに入り、ライブ音楽に引き寄せられるように入った。

He stopped for a drink and ended up spending most of the $400 ($3,924 in 2022 terms) that he had saved during his time in the Army.

飲み会で立ち寄った彼は、軍隊時代に貯めた400ドル（2022年換算で3,924ドル）のほとんどを使ってしまうことになった。

"I went in this jazz joint and had a drink," he explained.

「このジャズ・ジョイントに入って、一杯飲んだんだ」と説明した。

"I liked it and I stayed. People tell me I get foolish, good-natured sometimes. Anyway, I guess I felt real benevolent that day. I must have been handing out bills to anyone that asked me. I came out of that place with sixteen dollars left."

"好きだから残った "のです。私は時々、愚かでお人好しだと言われます。とにかく、その日は本当に慈悲深い気持ちになったんだと思います。尋ねる人に札を配っていたに違いない。16ドル持って出てきたよ。

Alcohol eventually became "the scourge of his existence, driving him to fits of pique, even rare bursts of atypical, physical violence".

アルコールはやがて「彼の存在の災い」となり、怒りに駆られ、まれに非典型的な肉体的暴力を振るうこともあった。

Roby and Schreiber assert that Hendrix first used LSD when he met Linda Keith in late 1966.

ロビーとシュライバーは、ヘンドリックスが初めてLSDを使用したのは1966年末にリンダ・キースと出会った時であると主張している。

Shapiro and Glebbeek, however, assert that Hendrix used it in June 1967 at the earliest while attending the Monterey Pop Festival.

しかし、シャピロとグレビークは、ヘンドリックスがモンタレー・ポップ・フェスティバルに参加していた1967年6月に早くも使用したと主張している。

According to Hendrix biographer Charles Cross, the subject of drugs came up one evening in 1966 at Keith's New York apartment.

ヘンドリックスの伝記作家チャールズ・クロスによると、1966年のある晩、キースのニューヨークのアパートでドラッグの話題になった。

One of Keith's friends offered Hendrix "acid", a street name for LSD, but Hendrix asked for LSD instead, showing what Cross describes as "his naivete and his complete inexperience with psychedelics".

キースの友人の一人がヘンドリックスにLSDの通称である「アシッド」を勧めたが、ヘンドリックスは代わりにLSDを求め、クロスが言うところの「彼のナイーブさとサイケデリックに対する完全な未熟さ」を見せた。

Before that, Hendrix had only sporadically used drugs, including cannabis, hashish, amphetamines, and occasionally cocaine.

それ以前は、ヘンドリックスは大麻、ハシシ、アンフェタミン、時にはコカインなど、散発的に薬物を使用していただけだった。

After 1967, he regularly used cannabis, hashish, LSD, and amphetamines, particularly while touring.

1967年以降は、特にツアー中に大麻、ハシシ、LSD、アンフェタミンを常用するようになった。

According to Cross, "few stars were as closely associated with the drug culture as Jimi".

クロスによれば、「ジミほどドラッグカルチャーと密接な関係を持ったスターはいない」。

Drug abuse and violence

When Hendrix drank to excess or mixed drugs with alcohol, often he became angry and violent.

ヘンドリックスが過剰に飲んだり、薬物とアルコールを混ぜたりすると、しばしば怒ったり暴れたりした。

His friend Herbie Worthington said Hendrix "simply turned into a bastard" when he drank.

友人のハービー・ワーシントンは、ヘンドリックスが酒を飲むと「単にろくでなしになっただけだ」と言った。

According to friend Sharon Lawrence, liquor "set off a bottled-up anger, a destructive fury he almost never displayed otherwise".

友人のシャロン・ローレンスによれば、「酒は、彼がほとんど表に出すことのない、瓶に詰まった怒り、破壊的な怒りを爆発させた」。

In January 1968, the Experience travelled to Sweden to start a one-week tour of Europe.

1968年1月、エクスペリエンスはスウェーデンに渡り、1週間のヨーロッパ・ツアーを開始した。

During the early morning hours of the first day, Hendrix got into a drunken brawl in the Hotel Opalen in Gothenburg, smashing a plate-glass window and injuring his right hand, for which he received medical treatment.

初日の早朝、ヘンドリックスはヨーテボリのホテル・オパーレンで酔って乱闘し、板ガラスの窓を割って右手を負傷し、手当てを受けた。

The incident culminated in his arrest and release, pending a court appearance that resulted in a large fine.

この事件により、彼は逮捕され、多額の罰金刑が確定するまでの間、釈放されることになりた。

In 1969, Hendrix rented a house in Benedict Canyon, California, that was burglarized.

1969年、ヘンドリックスはカリフォルニア州ベネディクト・キャニオンに家を借りたが、その家に泥棒が入った。

Later, while under the influence of drugs and alcohol, he accused his friend Paul Caruso of the theft, threw punches and stones at him, and chased him away from his house.

その後、薬物とアルコールの影響下にありながら、友人のポール・カルーソーを窃盗犯として訴え、彼にパンチや石を投げつけ、自宅から追い払った。

A few days later Hendrix hit his girlfriend, Carmen Borrero, above her eye with a vodka bottle during a drunken, jealous rage, and gave her a cut that necessitated stitches.

その数日後、ヘンドリックスは、酔って嫉妬に狂った恋人のカルメン・ボレロの目の上をウォッカの瓶で殴り、縫わなければならないほどの切り傷を負わせた。

Canadian drug charges and trial

Hendrix was passing through customs at Toronto International Airport on May 3, 1969, when authorities found a small amount of heroin and hashish in his luggage, and charged him with drug possession.

1969年5月3日、トロント国際空港で税関を通過中のヘンドリックスは、荷物から少量のヘロインとハシシを発見され、薬物所持の罪で起訴された。

He was released on $10,000 bail, and was required to return on May 5 for an arraignment hearing.

1万ドルの保釈金で釈放され、5月5日に罪状認否の審理に戻ることが要求された。

The incident proved stressful for Hendrix, and it weighed heavily on his mind during the seven months leading up to his December 1969 trial.

この事件は、ヘンドリックスにとってストレスとなり、1969年12月の裁判までの7カ月間、彼の心に重くのしかかった。

For the Crown to prove possession, they had to show that Hendrix knew that the drugs were there.

薬物所持を証明するためには、ヘンドリックスが薬物がそこにあることを知っていたことを証明しなければならない。

During the jury trial, he testified that a fan had given him a vial of what he thought was legal medication which he put in his bag.

陪審員裁判では、ファンから合法的な薬と思われる小瓶を渡され、それをバッグに入れたと証言している。

He was acquitted of the charges.

無罪放免になった。

Mitchell and Redding later revealed that everyone had been warned about a planned drug bust the day before flying to Toronto; both men also stated that they believed that the drugs had been planted in Hendrix's bag without his knowledge.

ミッチェルとレディングは後に、トロントへ飛ぶ前日に麻薬捜査の計画があることを全員に警告していたことを明らかにした。また、2人は、ヘンドリックスのバッグに知らないうちに麻薬が仕込まれていたと考えていると述べた。

Death, post-mortem, and burial

Details are disputed concerning Hendrix's last day and death.

ヘンドリックスの最期の日や死について、詳細は異論がある。

He spent much of September 17, 1970, with Monika Dannemann in London, the only witness to his final hours.

1970年9月17日、彼はロンドンでモニカ・ダンネマンと過ごし、彼の最後の時間の唯一の目撃者となった。

Dannemann said that she prepared a meal for them at her apartment in the Samarkand Hotel around 11 p.m., when they shared a bottle of wine.

ダンネマンは、サマルカンドホテルのアパートで、午後11時頃、ワインを分けてもらい、食事を用意したという。

She drove him to the residence of an acquaintance at approximately 1:45 a.m., where he remained for about an hour before she picked him up and drove them back to her flat at 3 a.m.

午前1時45分頃、知人宅まで車で送り、そこで1時間ほど過ごした後、午前3時に迎えに来てもらい、自宅のアパートまで車で送ってもらったそうである。

She said that they talked until around 7 a.m., when they went to sleep.

朝の7時頃まで話し込んで、それから寝たという。

Dannemann awoke around 11 a.m. and found Hendrix breathing but unconscious and unresponsive.

午前11時頃、壇蜜が目を覚ますと、ヘンドリックスは息をしているが意識がなく、応答していない。

She called for an ambulance at 11:18 a.m., and it arrived nine minutes later.

午前11時18分に救急車を呼び、9分後に到着した。

Ambulancemen transported Hendrix to St Mary Abbots Hospital where Dr. John Bannister pronounced him dead at 12:45 p.m. on September 18.

救急車がヘンドリックスをセント・メリー・アボット病院に運び、ジョン・バニスター医師が9月18日午後12時45分、死亡を宣告した。

Coroner Gavin Thurston ordered a post-mortem examination which was performed on September 21 by Professor Robert Donald Teare, a forensic pathologist.

検視官Gavin Thurstonは死後の検査を命じ、法医学病理学者Robert Donald Teare教授によって9月21日に行われた。

Thurston completed the inquest on September 28 and concluded that Hendrix aspirated his own vomit and died of asphyxia while intoxicated with barbiturates.

サーストンは9月28日に審問を終え、ヘンドリックスがバルビツール酸に酔った状態で自分の吐いたものを吸引し、窒息死したと結論づけた。

Citing "insufficient evidence of the circumstances", he declared an open verdict.

状況証拠が不十分」として、公開評決を宣言した。

Dannemann later revealed that Hendrix had taken nine of her prescribed Vesparax sleeping tablets, 18 times the recommended dosage.

ヘンドリックスは、処方されたベスパラックスの睡眠薬を、推奨量の18倍にあたる9錠も飲んでいたことが、後にダネマン氏から明らかになった。

Desmond Henley embalmed Hendrix's body which was flown to Seattle on September 29.

9月29日にシアトルに運ばれたヘンドリックスの遺体は、デズモンド・ヘンリーが防腐処理を施した。

Hendrix's family and friends held a service at Dunlap Baptist Church in Seattle's Rainier Valley on Thursday, October 1; his body was interred at Greenwood Cemetery in nearby Renton, the location of his mother's grave.

ヘンドリックスの家族と友人は、10月1日（木）にシアトルのレーニア・バレーにあるダンラップ・バプティスト教会で礼拝を行い、彼の遺体は母親の墓のあるレントン近郊のグリーンウッド墓地に埋葬された。

Family and friends traveled in 24 limousines, and more than 200 people attended the funeral, including Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond, and Johnny Winter.

家族や友人は24台のリムジンで移動し、ミッチ・ミッチェル、ノエル・レディング、マイルス・デイビス、ジョン・ハモンド、ジョニー・ウィンターなど、200人以上が葬儀に参列した。

Hendrix is often cited as one example of an allegedly disproportionate number of musicians dying at age 27, including Brian Jones, Jim Morrison, and Janis Joplin in the same era, a phenomenon referred to as the 27 Club.

ヘンドリックスは、同時代にブライアン・ジョーンズ、ジム・モリソン、ジャニス・ジョプリンなど、27歳で亡くなったミュージシャンが不釣り合いに多いとされる例としてよく挙げられ、「27クラブ」と呼ばれる現象がある。

Unauthorized and posthumous releases

By 1967, as Hendrix was gaining in popularity, many of his pre-Experience recordings were marketed to an unsuspecting public as Jimi Hendrix albums, sometimes with misleading later images of Hendrix.

1967年になると、ヘンドリックスの人気が高まり、「エクスペリエンス」以前のレコーディングの多くがジミ・ヘンドリックスのアルバムとして、時には誤解を招くような後のヘンドリックスのイメージを付けて、疑うことを知らない大衆に販売されるようになった。

The recordings, which came under the control of producer Ed Chalpin of PPX, with whom Hendrix had signed a recording contract in 1965, were often re-mixed between their repeated reissues, and licensed to record companies such as Decca and Capitol.

1965年にヘンドリックスが録音契約を結んだPPXのプロデューサー、エド・チャルピンの管理下にあった録音は、度重なる再発の間にしばしばミックスされ、デッカやキャピトルなどのレコード会社にライセンスされた。

Hendrix publicly denounced the releases, describing them as "malicious" and "greatly inferior", stating: "At PPX, we spent on average about one hour recording a song. Today I spend at least twelve hours on each song."

ヘンドリックスは、このリリースを「悪意がある」「大きく劣っている」と公に非難し、次のように述べました。「PPXでは、1曲のレコーディングに平均1時間くらいかけていた。今日、私は1曲につき少なくとも12時間を費やしている。"

These unauthorized releases have long constituted a substantial part of his recording catalogue, amounting to hundreds of albums.

これらの無許可のリリースは、長い間、彼のレコーディング・カタログのかなりの部分を占め、数百枚のアルバムにのぼります。

Some of Hendrix's unfinished fourth studio album was released as the 1971 title The Cry of Love.

ヘンドリックスの未完成の4枚目のスタジオアルバムの一部は、1971年のタイトル『The Cry of Love』として発表された。

Although the album reached number three in the US and number two in the UK, producers Mitchell and Kramer later complained that they were unable to make use of all the available songs because some tracks were used for 1971's Rainbow Bridge; still others were issued on 1972's War Heroes.

このアルバムは全米で3位、全英で2位を記録したが、プロデューサーのミッチェルとクレイマーは後に、いくつかの曲は1971年の『レインボーブリッジ』に使われ、他の曲は1972年の『戦争ヒーローズ』に収録されたため、使える曲を使い切れなかったと不満を漏らした。

Material from The Cry of Love was re-released in 1997 as First Rays of the New Rising Sun, along with the other tracks that Mitchell and Kramer had wanted to include.

1997年に『The Cry of Love』から、ミッチェルとクレイマーが収録を希望していた他の楽曲とともに『First Rays of the New Rising Sun』として再発売された。

Four years after Hendrix's death, producer Alan Douglas acquired the rights to produce unreleased music by Hendrix; he attracted criticism for using studio musicians to replace or add tracks.

ヘンドリックスの死後4年、プロデューサーのアラン・ダグラスがヘンドリックスの未発表曲の制作権を獲得したが、スタジオミュージシャンによる曲の差し替えや追加で批判を浴びることになった。

In 1993, MCA Records delayed a multimillion-dollar sale of Hendrix's publishing copyrights because Al Hendrix was unhappy about the arrangement.

1993年、MCAレコードがヘンドリックスの出版著作権を数百万ドルで売却するのを遅らせたのは、アル・ヘンドリックスがこの取り決めに不満を抱いていたからだ。

He acknowledged that he had sold distribution rights to a foreign corporation in 1974, but stated that it did not include copyrights and argued that he had retained veto power of the sale of the catalogue.

1974年に外国法人に販売権を売却したことは認めたが、著作権は含まれていないと述べ、カタログの売却の拒否権を保持していると主張した。

Under a settlement reached in July 1995, Al Hendrix regained control of his son's song and image rights.

1995年7月に成立した和解により、アル・ヘンドリックスは息子の楽曲と肖像権の管理権を取り戻した。

He subsequently licensed the recordings to MCA through the family-run company Experience Hendrix LLC, formed in 1995.

その後、1995年に設立された家族経営の会社Experience Hendrix LLCを通じて、MCAに録音をライセンスした。

In August 2009, Experience Hendrix announced that it had entered a new licensing agreement with Sony Music Entertainment's Legacy Recordings division, to take effect in 2010.

2009年8月、エクスペリエンス・ヘンドリックスは、ソニー・ミュージックエンタテインメントのレガシー・レコーディングス部門と、2010年からの新しいライセンス契約を締結したと発表した。

Legacy and Experience Hendrix launched the 2010 Jimi Hendrix Catalog Project starting with the release of Valleys of Neptune in March of that year.

レガシーとエクスペリエンス・ヘンドリックスは、同年3月に発売された『ヴァレーズ・オブ・ネプチューン』を皮切りに、「2010年ジミ・ヘンドリックス・カタログ・プロジェクト」を開始した。

In the months before his death, Hendrix recorded demos for a concept album tentatively titled Black Gold, now in the possession of Experience Hendrix LLC, but it has not been released.

ヘンドリックスは死の数ヶ月前に「ブラック・ゴールド」という仮タイトルのコンセプト・アルバムのデモを録音しており、現在はエクスペリエンス・ヘンドリックスLLCが所有しているが、リリースはされていない。

Equipment

Guitars

Hendrix played a variety of guitars, but was most associated with the Fender Stratocaster.

ヘンドリックスは様々なギターを弾いたが、フェンダー・ストラトキャスターのイメージが最も強い。

He acquired his first in 1966, when a girlfriend loaned him enough money to purchase a used Stratocaster built around 1964.

1966年、ガールフレンドが1964年頃に製造された中古のストラトキャスターを購入するための資金を貸してくれたことがきっかけで、初めて手に入れた。

He used it often during performances and recordings.

演奏やレコーディングの時によく使っていたそうである。

In 1967, he described the Stratocaster as "the best all-around guitar for the stuff we're doing"; he praised its "bright treble and deep bass".

1967年、彼はストラトキャスターを「我々がやっていることに最適なオールラウンド・ギター」と評し、その「明るい高音と深い低音」を賞賛した。

Hendrix mainly played right-handed guitars that were turned upside down and restrung for left-hand playing.

ヘンドリックスは主に右利きのギターを逆さにし、左手用にリストラして演奏していた。

Because of the slant of the Stratocaster's bridge pickup, his lowest string had a brighter sound, while his highest string had a darker sound, the opposite of the intended design.

ストラトキャスターのブリッジピックアップの傾斜のせいで、最低音は明るく、最高音は暗くなり、意図した設計とは逆になってしまったのだ。

Hendrix also used Fender Jazzmasters, Duosonics, two different Gibson Flying Vs, a Gibson Les Paul, three Gibson SGs, a Gretsch Corvette, and a Fender Jaguar.

ヘンドリックスはフェンダー・ジャズマスター、デュオソニック、2種類のギブソン・フライングV、ギブソン・レスポール、3種類のギブソンSG、グレッチ・コルベット、フェンダー・ジャガーも使用していた。

He used a white Gibson SG Custom for his performances on The Dick Cavett Show in September 1969, and a black Gibson Flying V during the Isle of Wight festival in 1970.

1969年9月の「The Dick Cavett Show」での演奏では白いGibson SG Customを、1970年のワイト島フェスティバルでは黒いGibson Flying Vを使用した。

Amplifiers

During 1965 and 1966, while Hendrix was playing back-up for soul and R&B acts in the US, he used an 85-watt Fender Twin Reverb amplifier.1965年から1966年にかけて、ヘンドリックスはソウルやRのバック演奏をしていましたがWhen Chandler brought Hendrix to England in October 1966, he supplied him with 30-watt Burns amps, which Hendrix thought were too small for his needs.

1966年10月、チャンドラーがヘンドリックスを英国に連れてきたとき、彼は30ワットのバーンズ・アンプを供給したが、ヘンドリックスは、このアンプは彼のニーズには小さすぎると考えていた。

After an early London gig when he was unable to use his Fender Twin, he asked about the Marshall amps he had noticed other groups using.

ロンドンの初期のライブでフェンダー・ツインが使えなかったとき、彼は他のグループが使っているマーシャル・アンプについて尋ねた。

Years earlier, Mitch Mitchell had taken drum lessons from Marshall founder Jim Marshall, and he introduced Hendrix to Marshall.

その数年前、ミッチ・ミッチェルはマーシャルの創始者ジム・マーシャルからドラムのレッスンを受けており、ヘンドリックスをマーシャルに紹介したのである。

At their initial meeting, Hendrix bought four speaker cabinets and three 100-watt Super Lead amplifiers; he grew accustomed to using all three in unison.

最初の出会いで、ヘンドリックスは4台のスピーカー・キャビネットと100WのSuper Leadアンプを3台購入し、3台を同時に使うことに慣れた。

The equipment arrived on October 11, 1966, and the Experience used it during their first tour.

機材は1966年10月11日に到着し、エクスペリエンスは最初のツアーでこれを使用した。

Marshall amps were important to the development of Hendrix's overdriven sound and his use of feedback, creating what author Paul Trynka described as a "definitive vocabulary for rock guitar".

マーシャルアンプは、ヘンドリックスのオーバードライブ・サウンドとフィードバックの使用に重要な役割を果たし、作家ポール・トリンカが「ロックギターの決定的なボキャブラリー」と評したものを作り上げた。

Hendrix usually turned all the control knobs to the maximum level, which became known as the Hendrix setting.

ヘンドリックスは通常、すべてのコントロールノブを最大レベルまで回しており、これがヘンドリックス・セッティングと呼ばれるようになった。

During the four years prior to his death, he purchased between 50 and 100 Marshall amplifiers.

亡くなる前の4年間で、50台から100台のマーシャル・アンプを購入した。

Jim Marshall said Hendrix was "the greatest ambassador" his company ever had.

ジム・マーシャル氏は、ヘンドリックスを「最高の大使」だと言っている。

Effects

One of Hendrix's signature effects was the wah-wah pedal, which he first heard used with an electric guitar in Cream's "Tales of Brave Ulysses", released in May 1967.

ヘンドリックスの代表的なエフェクトのひとつがワウワウで、彼が初めてエレキギターで使用したのは、1967年5月にリリースされたクリームの「勇者ユリシーズの物語」であった。

That July, while performing at the Scene club in New York City, Hendrix met Frank Zappa, whose band the Mothers of Invention were performing at the adjacent Garrick Theater.

その年の7月、ニューヨークのクラブ「シーン」で演奏していたヘンドリックスは、隣のギャリック劇場でマザーズ・オブ・インベンションのバンドが演奏していたフランク・ザッパと知り合った。

Hendrix was fascinated by Zappa's application of the pedal, and he experimented with one later that evening.

ヘンドリックスはザッパのペダルの使い方に魅了され、その日の夜、ペダルを使って実験してみた。

He used a wah pedal during the opening to "Voodoo Child (Slight Return)", creating one of the best-known wah-wah riffs of the classic rock era.

Voodoo Child (Slight Return)」のオープニングでワウペダルを使い、クラシック・ロック時代の最も有名なワウワウ・リフを作り出したのだ。

He also uses the effect on "Up from the Skies", "Little Miss Lover", and "Still Raining, Still Dreaming".

また、「Up from the Skies」、「Little Miss Lover」、「Still Raining, Still Dreaming」でもこの効果を用いている。

Hendrix used a Dallas Arbiter Fuzz Face and a Vox wah pedal during recording sessions and performances, but also experimented with other guitar effects.

ヘンドリックスはレコーディングや演奏の際にダラス・アービター・ファズ・フェイスとヴォックスのワウ・ペダルを使用していましたが、他のギター・エフェクトも実験的に使用していたようです。

He enjoyed a fruitful long-term collaboration with electronics enthusiast Roger Mayer, whom he once called "the secret" of his sound.

エレクトロニクス・マニアのロジャー・メイヤーとは長期にわたって実りあるコラボレーションを行い、ロジャーは彼のサウンドの「秘密」と呼んだこともある。

Mayer introduced him to the Octavia, an octave-doubling effect pedal, in December 1966, and he first recorded with it during the guitar solo to "Purple Haze".

1966年12月、メイヤーからオクターブ倍増エフェクター「オクタヴィア」を紹介され、「パープル・ヘイズ」のギターソロで初めてレコーディングに使用した。

Hendrix also used the Uni-Vibe, designed to simulate the modulation effects of a rotating Leslie speaker.

ヘンドリックスは、回転するレスリースピーカーのモジュレーション効果をシミュレートするために設計されたユニヴァイブも使用していた。

He uses the effect during his performance at Woodstock and on the Band of Gypsys track "Machine Gun", which prominently features the Uni-vibe along with an Octavia and a Fuzz Face.

彼はウッドストックでのパフォーマンスやバンド・オブ・ジプシスの楽曲「Machine Gun」でこのエフェクトを使用しており、OctaviaやFuzz FaceとともにUni-vibeが大きくフィーチャーされている。

For performances, he plugged his guitar into the wah-wah, which was connected to the Fuzz Face, then the Uni-Vibe, and finally a Marshall amplifier.

演奏では、ギターをワウにつなぎ、それをFuzz Face、Uni-Vibeとつなぎ、最後にMarshallのアンプで演奏していた。

Influences

As an adolescent in the 1950s, Hendrix became interested in rock and roll artists such as Elvis Presley, Little Richard, and Chuck Berry.

1950年代の思春期、ヘンドリックスはエルビス・プレスリー、リトル・リチャード、チャック・ベリーといったロックンロールのアーティストに興味を抱くようになる。

In 1968, he told Guitar Player magazine that electric blues artists Muddy Waters, Elmore James, and B. B. King inspired him during the beginning of his career; he also cited Eddie Cochran as an early influence.

1968年、彼はGuitar Player誌に、エレクトリック・ブルースのアーティストであるマディ・ウォーターズ、エルモア・ジェームス、B. B. キングからキャリア初期にインスピレーションを受けたと語っている。

Of Muddy Waters, the first electric guitarist of which Hendrix became aware, he said: "I heard one of his records when I was a little boy and it scared me to death because I heard all of these sounds."

ヘンドリックスが初めて意識したエレキギタリスト、マディ・ウォーターズについて、彼はこう語っている。"小さい頃に彼のレコードを聴いて、この音が全部聞こえてくるから死ぬほど怖かったんだ"

In 1970, he told Rolling Stone that he was a fan of western swing artist Bob Wills and while he lived in Nashville, the television show the Grand Ole Opry.

1970年、彼はローリングストーン誌に、ウェスタン・スウィングのアーティスト、ボブ・ウィルスのファンであり、ナッシュビルに住んでいたときは、テレビ番組「グランド・オール・オプリ」のファンであったと語っている。

Cox stated that during their time serving in the US military, he and Hendrix primarily listened to southern blues artists such as Jimmy Reed and Albert King.

コックスは、米軍にいた頃、ヘンドリックスと一緒にジミー・リードやアルバート・キングといった南部のブルースアーティストを主に聴いていたと述べている。

According to Cox, "King was a very, very powerful influence".

コックスによると、「キングはとても、とても強い影響力を持っていた」そうだ。

Howlin' Wolf also inspired Hendrix, who performed Wolf's "Killing Floor" as the opening song of his US debut at the Monterey Pop Festival.

また、ハウリン・ウルフはヘンドリックスにも影響を与え、ヘンドリックスはモンタレー・ポップ・フェスティバルでの全米デビューのオープニング曲としてウルフの「キリング・フロア」を演奏している。

The influence of soul artist Curtis Mayfield can be heard in Hendrix's guitar playing, and the influence of Bob Dylan can be heard in Hendrix's songwriting; he was known to play Dylan's records repeatedly, particularly Highway 61 Revisited and Blonde on Blonde.

ヘンドリックスのギタープレイにはソウルアーティスト、カーティス・メイフィールドの影響が見られ、ヘンドリックスのソングライティングにはボブ・ディランの影響が見られ、特にハイウェイ61再訪、ブロンド・オン・ブロンドなどディランのレコードを繰り返しプレイすることで知られている。

The Rock and Roll Hall of Fame biography for the Experience states: "Jimi Hendrix was arguably the greatest instrumentalist in the history of rock music. Hendrix expanded the range and vocabulary of the electric guitar into areas no musician had ever ventured before. His boundless drive, technical ability and creative application of such effects as wah-wah and distortion forever transformed the sound of rock and roll."

エクスペリエンスのロックの殿堂入り伝記には、こう書かれている。「ジミ・ヘンドリックスは、間違いなくロック音楽史上最も偉大なインストゥルメンタリストである。ヘンドリックスは、エレクトリック・ギターの音域と語彙を、それまでどんなミュージシャンも踏み込むことのできなかった領域にまで広げた。彼の無限の意欲、技術的能力、ワウワウやディストーションなどのエフェクトの創造的応用は、ロックンロールのサウンドを永遠に変容させた。" と書かれている。

Musicologist Andy Aledort described Hendrix as "one of the most creative" and "influential musicians that has ever lived".

音楽学者のアンディ・アレドートは、ヘンドリックスを「最も創造的なミュージシャンの一人」「これまで生きてきた中で最も影響力のあるミュージシャン」と評している。

Music journalist Chuck Philips wrote: "In a field almost exclusively populated by white musicians, Hendrix has served as a role model for a cadre of young black rockers. His achievement was to reclaim title to a musical form pioneered by black innovators like Little Richard and Chuck Berry in the 1950s."

音楽ジャーナリストのチャック・フィリップスは、「ほとんど白人ミュージシャンしかいない分野で、ヘンドリックスは若い黒人ロッカーの幹部たちの模範となる役割を果たした。彼の功績は、1950年代にリトル・リチャードやチャック・ベリーといった黒人の革新者によって開拓された音楽形式のタイトルを取り戻すことだった。"と書いている。

Hendrix favored overdriven amplifiers with high volume and gain.

ヘンドリックスは、大音量・大ゲインのオーバードライブ・アンプを好んで使用した。

He was instrumental in developing the previously undesirable technique of guitar amplifier feedback, and helped to popularize use of the wah-wah pedal in mainstream rock.

ギターアンプのフィードバックという従来は好ましくない手法の開発に貢献し、ロックのメインストリームにワウワウペダルを普及させることに貢献した。

He rejected the standard barre chord fretting technique used by most guitarists in favor of fretting the low 6th string root notes with his thumb.

彼は、多くのギタリストが使う標準的なバー・コードのフレット奏法を否定し、6弦の低いルート音を親指でフレットする奏法を採用したのだった。

He applied this technique during the beginning bars of "Little Wing", which allowed him to sustain the root note of chords while also playing melody.

リトル・ウィング」の冒頭では、このテクニックを応用し、和音のルート音をサスティーンさせながらメロディーを奏でた。

This method has been described as piano style, with the thumb playing what a pianist's left hand would play and the other fingers playing melody as a right hand.

この方法は、ピアニストの左手が弾くものを親指で弾き、他の指は右手としてメロディーを弾く、ピアノスタイルと表現されている。

Having spent several years fronting a trio, he developed an ability to play rhythm chords and lead lines together, giving the audio impression that more than one guitarist was performing.

トリオの前座を数年務めた経験から、リズムコードとリードラインを一緒に演奏することで、複数のギタリストが演奏しているかのようなオーディオ的な印象を与える能力を身につけた。

He was the first artist to incorporate stereophonic phasing effects in rock music recordings.

ロック音楽の録音に初めてステレオフォニックなフェイジング効果を取り入れたアーティストである。

Holly George-Warren of Rolling Stone wrote: "Hendrix pioneered the use of the instrument as an electronic sound source. Players before him had experimented with feedback and distortion, but Hendrix turned those effects and others into a controlled, fluid vocabulary every bit as personal as the blues with which he began."

ローリング・ストーン誌のホリー・ジョージ・ウォーレンは、「ヘンドリックスは楽器を電子音源として使用する先駆者である」と書いている。彼以前のプレイヤーはフィードバックやディストーションの実験をしていたが、ヘンドリックスはそれらの効果や他の効果を、彼が始めたブルースと同じくらい個人的な、コントロールされた流動的なボキャブラリーに変えてしまった"。

While creating his unique musical voice and guitar style, Hendrix synthesized diverse genres, including blues, R&B, soul, British rock, American folk music, 1950s rock and roll, and jazz.

ヘンドリックスは、独自の声とギタースタイルを確立する一方で、ブルース、R&B、音楽など様々なジャンルを融合させた。

Musicologist David Moskowitz emphasized the importance of blues music in Hendrix's playing style, and according to authors Steven Roby and Brad Schreiber, "[He] explored the outer reaches of psychedelic rock".

音楽学者のデビッド・モスコウィッツは、ヘンドリックスの演奏スタイルにおけるブルース・ミュージックの重要性を強調し、著者のスティーブン・ロビーとブラッド・シュライバーによれば、「（彼は）サイケデリック・ロックの外延を探求した」と述べている。

His influence is evident in a variety of popular music formats, and he has contributed significantly to the development of hard rock, heavy metal, funk, post-punk, grunge, and hip hop music.

彼の影響は様々なポピュラー音楽のフォーマットに現れており、ハードロック、ヘビーメタル、ファンク、ポストパンク、グランジ、ヒップホップ音楽の発展に大きく寄与している。

His lasting influence on modern guitar players is difficult to overstate; his techniques and delivery have been abundantly imitated by others.

彼のテクニックや演奏は、現代のギタリストに多大な影響を与え、多くの人に模倣されている。

Despite his hectic touring schedule and notorious perfectionism, he was a prolific recording artist who left behind numerous unreleased recordings.

多忙なツアースケジュールと悪名高い完璧主義にもかかわらず、多くの未発表録音を残した多作なアーティストであった。

More than 40 years after his death, Hendrix remains as popular as ever, with annual album sales exceeding that of any year during his lifetime.

死後40年以上経った今でも、ヘンドリックスの人気は衰えず、年間アルバム売上は生前のどの年も上回っている。

As with his contemporary Sly Stone, Hendrix embraced the experimentalism of white musicians in progressive rock in the late 1960s and inspired a wave of progressive soul musicians that emerged by the next decade.

ヘンドリックスは、同世代のスライ・ストーンと同様、1960年代後半のプログレッシブ・ロックにおける白人ミュージシャンの実験主義を受け入れ、次の10年までに出現したプログレッシブ・ソウルミュージシャンたちの波を刺激した。

He has directly influenced numerous funk and funk rock artists, including Prince, George Clinton, John Frusciante of the Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel of Funkadelic, and Ernie Isley of the Isley Brothers.

プリンス、ジョージ・クリントン、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのジョン・フルシアンテ、ファンカデリックのエディ・ヘイゼル、アイズレー・ブラザーズのアーニー・アイズレーなど、数多くのファンク、ファンクロック・アーティストに直接影響を与えた。

Hendrix influenced post-punk guitarists such as John McGeoch of Siouxsie and the Banshees and Robert Smith of the Cure.

ヘンドリックスは、スーシー・アンド・バンシーズのジョン・マクゲオックやキュアのロバート・スミスといったポストパンクのギタリストに影響を与えた。

Grunge guitarists such as Jerry Cantrell of Alice in Chains, and Mike McCready and Stone Gossard of Pearl Jam have cited Hendrix as an influence.

アリス・イン・チェインズのジェリー・カントレル、パール・ジャムのマイク・マクレディやストーン・ゴッサードなどのグランジ系ギタリストは、ヘンドリックスに影響を受けたと述べている。

Hendrix's influence also extends to many hip hop artists, including De La Soul, A Tribe Called Quest, Digital Underground, Beastie Boys, and Run–D.M.C.

ヘンドリックスの影響は、デ・ラ・ソウル、ア・トライブ・コールド・クエスト、デジタル・アンダーグラウンド、ビースティ・ボーイズ、ラン・D・M・Cなど、多くのヒップホップ・アーティストにも及んでいます。

Miles Davis was deeply impressed by Hendrix, and he compared Hendrix's improvisational abilities with those of saxophonist John Coltrane.

マイルス・デイビスはヘンドリックスに深い感銘を受け、ヘンドリックスの即興演奏の能力をサックス奏者のジョン・コルトレーンと比較したそうである。

Rock and roll fans still debate whether Hendrix actually said that Chicago co-founder Terry Kath was a better guitar player than him, but Kath named Hendrix as a major influence: "But then there was Hendrix, man. Jimi was really the last cat to freak me. Jimi was playing all the stuff I had in my head. I couldn't believe it, when I first heard him. Man, no one can ever do what he did with a guitar. No one can ever take his place."

ロックンロールファンは、ヘンドリックスがシカゴの共同創設者テリー・キャスの方が自分より優れたギタリストだと実際に言ったかどうかまだ議論しているが、キャスはヘンドリックスを大きな影響を受けた人物として挙げている。「でも、ヘンドリックスがいたよ。ジミは本当に俺を驚かせた最後の猫だった。ジミは俺の頭の中にあるものを全部演奏してくれたんだ。初めて聴いたときは信じられなかったよ。誰も彼がギターでやったようなことはできない。誰も彼の代わりをすることはできないんだ"

Hendrix also influenced Black Sabbath, industrial artist Marilyn Manson, blues legend Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen,Uli Jon Roth, pop singer Halsey, Kiss's Ace Frehley, Metallica's Kirk Hammett, Aerosmith's Brad Whitford, Judas Priest's Richie Faulkner, instrumental rock guitarist Joe Satriani, King's X singer/bassist Doug Pinnick, Frank Zappa/David Bowie/Talking Heads/King Crimson/Nine Inch Nails hired gun Adrian Belew, and heavy metal virtuoso Yngwie Malmsteen, who said: "[Hendrix] created modern electric playing, without question ... He was the first. He started it all. The rest is history."

ヘンドリックスは、ブラック・サバス、インダストリアル・アーティストのマリリン・マンソン、ブルース・レジェンドのスティービー・レイ・ヴォーン、ランディ・ハンセン、ウリ・ジョン・ロス、ポップシンガーのホージー、キスのエース・フレーリー、メタリカのカーク・ハメット、エアロスミスのブラッド・ウィットフォードにも影響を及ぼした。ジューダス・プリーストのリッチー・フォークナー、インストゥルメンタル・ロック・ギタリストのジョー・サトリアーニ、キングスXのシンガー／ベーシストのダグ・ピニック、フランク・ザッパ／デヴィッド・ボウイ／トーキング・ヘッズ／キング・クリムゾン／ナイン・インチ・ネイルズの雇われエイドリアン・ベリュー、ヘビメタ奏者イングウェイ・マルムスティーンは、このように語っている。「ヘンドリックスは、間違いなく現代のエレクトリック・プレイを創り出した...。彼が最初だ。彼がすべてを始めたんだ。あとは歴史だ。」

"For many", Hendrix was "the preeminent black rocker", according to Jon Caramanica.

ジョン・カラマニカによれば、「多くの人にとって」ヘンドリックスは「傑出したブラックロッカー」であった。

Members of the Soulquarians, an experimental black music collective active during the late 1990s and early 2000s, were influenced by the creative freedom in Hendrix's music and extensively used Electric Lady Studios to work on their own music.

1990年代後半から2000年代初頭にかけて活躍した実験的黒人音楽集団「ソウルクエリアン」のメンバーは、ヘンドリックスの音楽の持つ自由な創造性に影響を受け、自分たちの音楽制作のためにエレクトリック・レディ・スタジオを広く利用していた。

Recognition and awards

Hendrix received several prestigious rock music awards during his lifetime and posthumously.

ヘンドリックスは、生前および死後に、ロック音楽の権威ある賞をいくつか受賞している。

In 1967, readers of Melody Maker voted him the Pop Musician of the Year.

1967年、『メロディ・メーカー』の読者から「ポップミュージシャン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。

In 1968, Rolling Stone declared him the Performer of the Year.

1968年、ローリング・ストーン誌は彼をパフォーマー・オブ・ザ・イヤーに選出した。

Also in 1968, the City of Seattle gave him the keys to the city.

また、1968年には、シアトル市から街の鍵を渡された。

Disc & Music Echo newspaper honored him with the World Top Musician of 1969 and in 1970 Guitar Player magazine named him the Rock Guitarist of the Year.ディスクRolling Stone ranked his three non-posthumous studio albums, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967), and Electric Ladyland (1968) among the 500 Greatest Albums of All Time.

ローリングストーン誌は、遺作とならない3枚のスタジオ・アルバム『Are You Experienced』（1967）、『Axis: Bold as Love』（1967）、『Electric Ladyland』（1968）を「500 Greatest Albums of All Time」にランク付けした。

They ranked Hendrix number one on their list of the 100 greatest guitarists of all time, and number six on their list of the 100 greatest artists of all time.

彼らはヘンドリックスを「史上最も偉大なギタリスト100人」の第1位に、「史上最も偉大なアーティスト100人」の第6位に選出した。

Guitar World's readers voted six of Hendrix's solos among the top 100 Greatest Guitar Solos of All Time: "Purple Haze" (70), "The Star-Spangled Banner" (52; from Live at Woodstock), "Machine Gun" (32; from Band of Gypsys), "Little Wing" (18), "Voodoo Child (Slight Return)" (11), and "All Along the Watchtower" (5).

Guitar World誌の読者投票で、ヘンドリックスのソロが「Greatest Guitar Solos of All Time」のトップ100に選ばれた。「Purple Haze」（70）、「The Star-Spangled Banner」（52、Live at Woodstockより）、「Machine Gun」（32、Band of Gypsysより）、「Little Wing」（18）、「Voodoo Child（Slight Return）」（11）、「All Along the Watchtower」（5）がその6つだ。

Rolling Stone placed seven of his recordings in their list of the 500 Greatest Songs of All Time: "Purple Haze" (17), "All Along the Watchtower" (47) "Voodoo Child (Slight Return)" (102), "Foxy Lady" (153), "Hey Joe" (201), "Little Wing" (366), and "The Wind Cries Mary" (379).

ローリングストーン誌の「史上最も偉大な500曲」に、「Purple Haze」（17曲）、「All Along the Watchtower」（47曲）、「Voodoo Child（Slight Return）」（102曲）、「Foxy Lady」（153曲）、「Hey Joe」（201曲）、「Little Wing」（366曲）、「The Wind Cries Mary」（379曲）が選出されている。

They also included three of Hendrix's songs in their list of the 100 Greatest Guitar Songs of All Time: "Purple Haze" (2), "Voodoo Child" (12), and "Machine Gun" (49).

また、「史上最も偉大なギターソング100曲」のリストには、ヘンドリックスの3曲、「Purple Haze」（2）、「Voodoo Child」（12）、「Machine Gun」（49）が選ばれている。

A star on the Hollywood Walk of Fame was dedicated to Hendrix on November 14, 1991, at 6627 Hollywood Boulevard.

1991年11月14日、ハリウッド大通りの6627番地に、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星がヘンドリックスに捧げられた。

The Jimi Hendrix Experience was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1992, and the UK Music Hall of Fame in 2005.

ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは、1992年にロックの殿堂入りを果たし、2005年には英国音楽の殿堂入りを果たしている。

In 1998, Hendrix was inducted into the Native American Music Hall of Fame during its first year.

1998年、ヘンドリックスはネイティブ・アメリカン・ミュージックの殿堂入りの初年度を迎えた。

In 1999, readers of Rolling Stone and Guitar World ranked Hendrix among the most important musicians of the 20th century.

1999年、『ローリングストーン』誌と『ギターワールド』誌の読者は、ヘンドリックスを20世紀で最も重要なミュージシャンの一人に選んだ。

In 2005, his debut album, Are You Experienced, was one of 50 recordings added that year to the US National Recording Registry in the Library of Congress, "[to] be preserved for all time ... [as] part of the nation's audio legacy".

2005年、彼のデビューアルバム『Are You Experienced』は、その年に米国議会図書館に登録された50枚のレコードのうちの1枚となり、「永久に保存される......国のオーディオ遺産の一部となる」ことになった。[全米オーディオレガシーの一部として）永久に保存される」ことになった。

In Seattle, November 27, 1992, which would have been Hendrix's 50th birthday, was made Jimi Hendrix Day, largely due to the efforts of his boyhood friend, guitarist Sammy Drain.

シアトルでは、ヘンドリックスの50歳の誕生日であった1992年11月27日を「ジミ・ヘンドリックスの日」とした。これは、彼の少年時代の友人であるギタリスト、サミー・ドレインの尽力が大きい。

The blue plaque identifying Hendrix's former residence at 23 Brook Street, London, was the first issued by English Heritage to commemorate a pop star.

ロンドンのブルックストリート23番地にあるヘンドリックスの旧居を示す青いプレートは、イングリッシュ・ヘリテージがポップスターを記念して発行した最初のものである。

Next door is the former residence of George Frideric Handel, 25 Brook Street, which opened to the public as the Handel House Museum in 2001.

隣にはジョージ・フリデリック・ヘンデルの旧邸宅、ブルックストリート25番地があり、2001年にヘンデルハウスミュージアムとして一般公開された。

From 2016 the museum made use of the upper floors of 23 for displays about Hendrix and was rebranded as Handel & Hendrix in London.2016年からは23号館の上階をヘンドリックスに関する展示に活用し、ヘンデルA memorial statue of Hendrix playing a Stratocaster stands near the corner of Broadway and Pine Streets in Seattle.

シアトルのブロードウェイとパイン・ストリートの角に、ストラトキャスターを演奏するヘンドリックスの記念像が立っている。

In May 2006, the city renamed a park near its Central District Jimi Hendrix Park, in his honor.

2006年5月、市は彼に敬意を表し、中央地区近くの公園をジミ・ヘンドリックス・パークと改名した。

In 2012, an official historic marker was erected on the site of the July 1970 Second Atlanta International Pop Festival near Byron, Georgia.

2012年、ジョージア州バイロン近郊にある1970年7月の第2回アトランタ国際ポップフェスティバルの会場に、公式の歴史的標識が建てられた。

The marker text reads, in part: "Over thirty musical acts performed, including rock icon Jimi Hendrix playing to the largest American audience of his career."

マーカーテキストには、次のように書かれています。「ロック・アイコンのジミ・ヘンドリックスを含む30組以上のミュージシャンが出演し、彼のキャリアで最大のアメリカの聴衆を前に演奏した。

Hendrix's music has received a number of Hall of Fame Grammy awards, starting with a Lifetime Achievement Award in 1992, followed by two Grammys in 1999 for his albums Are You Experienced and Electric Ladyland; Axis: Bold as Love received a Grammy in 2006.

ヘンドリックスの音楽は、1992年の生涯功労賞を皮切りに、1999年にはアルバム『Are You Experienced』と『Electric Ladyland』で2つのグラミー賞を受賞、2006年には『Axis: Bold as Love』でグラミー賞を受賞し、数々の殿堂入りを果たしている。

In 2000, he received a Hall of Fame Grammy award for his original composition, "Purple Haze", and in 2001, for his recording of Dylan's "All Along the Watchtower".

2000年にはオリジナル曲「Purple Haze」で、2001年にはディランの「All Along the Watchtower」の録音で、グラミー賞の殿堂入りを果たした。

Hendrix's rendition of "The Star-Spangled Banner" was honored with a Grammy in 2009.

ヘンドリックスが演奏した「星条旗」は、2009年にグラミー賞を受賞している。

The United States Postal Service issued a commemorative postage stamp honoring Hendrix in 2014.

米国郵政公社は、2014年にヘンドリックスを称える記念切手を発行した。

On August 21, 2016, Hendrix was inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame in Dearborn, Michigan.

2016年8月21日、ヘンドリックスはミシガン州ディアボーンでリズム＆ブルース・ミュージックの殿堂入りを果たした。

The James Marshall "Jimi" Hendrix United States Post Office in Renton Highlands near Seattle, about a mile from Hendrix's grave and memorial, was renamed for Hendrix in 2019.

ヘンドリックスの墓と記念館から約1.6kmのシアトル近郊レントンハイランドにあるジェームズ・マーシャル「ジミ」・ヘンドリックス合衆国郵便局は、2019年にヘンドリックスの名前に改名された。

On June 23, 2019, the Band of Gypsys were inducted into the Rhythm and Blues Music Hall of Fame, at the Charles H. Wright Museum of African-American History in Detroit, Michigan.

2019年6月23日、バンド・オブ・ジプシスは、ミシガン州デトロイトのチャールズ・H・ライト・アフリカ系アメリカ人歴史博物館で、リズム＆ブルース・ミュージックの殿堂入りを果たした。

Billy Cox, the last surviving member of the group was on hand to accept, along with representatives of the Buddy Miles and Hendrix estates.

バディ・マイルスとヘンドリックスの遺族代表とともに、グループの最後の生き残りであるビリー・コックスが受け取りに来た。