🎻METオーケストラ来日公演🎻 凄い演奏が熱狂を巻き起こしたプログラムA・Bの初日レポート！

ヤニック・ネゼ＝セガン指揮 METオーケストラ来日公演

2024年6月25日 14:54

先週末、兵庫県立芸術文化センター KOBELCO大ホールでMETオーケストラ（メトロポリタン歌劇場管弦楽団）来日公演がスタート。プログラムAとBが演奏され、聴衆の大きな拍手に包まれました！

6月22日（土）ワーグナー、ドビュッシーそしてバルトークの『青ひげ公の城』が演奏されたプログラムA

15時開演の少し前、METオーケストラのメンバーが舞台に出てきました。アメリカのオーケストラらしく、人種が多彩で、男女のバランスもよく、年齢層がとても広そうです。服装も黒フォーマルで統一されていますが、細かいところはそれぞれのデザイン。

メンバーが舞台に揃い、コンサートマスターのデイヴィッド・チャン氏が登場したところで客席から拍手が巻き起こります。そしてマエストロ・ネゼ＝セガンがついに登場。もちろん大きな拍手が迎えます！

第一曲目はワーグナーの歌劇『さまよえるオランダ人』序曲。

METオーケストラの豊麗なサウンドが会場を満たします。特に弦の迫力がすごい。金管は思ったより柔らかく、音の強弱の付け方がやはり歌劇場のオーケストラらしく、ドラマを描き出す演奏です。立体的に聞こえるのも魅力的でした。

次はドビュッシー。ランスドルフ編曲の『ペレアスとメリザンド』組曲。ネゼ＝セガンは2018年のMET音楽監督就任後、初めて指揮したオペラが『ペレアスとメリザンド』で、当時新聞評などで絶賛されていました。カナダのフランス語圏ケベック出身の彼自身も特に好きだというオペラです。音色の多彩さが、鬱蒼と茂った自然を想起させ美しかったです。マエストロは物語に没入し、特に最後のメリザンドの死の場面は哀しくそして美しすぎる…。指揮の手をゆっくり完全に下ろすまで客席は鎮まりかえったまま。その後、夢から覚めたように拍手が沸き起こりました。

後半はいよいよバルトーク歌劇『青ひげ公の城』（演奏会形式）です。吟遊詩人の前口上が流れ、その最後の方でオーケストラが静かに演奏を始めます。歌手2人は上手側からユディットのエリーナ・ガランチャ、下手側から青ひげ公のクリスチャン・ヴァン・ホーンが登場。オペラの舞台でもこの役を歌っている二人だけあり、演出家がいなくても劇的な迫力のあるやり取り。特に、ガランチャのユディットは精神的に強さもあり、愛ゆえに青ひげ公を追い詰めていく様が圧巻でした。このオペラはオーケストラが主役と言われるほどの重要性を持ち、大規模なオーケストラが容赦なく音を響かせても彼女の美しい声はそれを突き抜けて客席に届くのです。聴き応えたっぷりでした。

青ひげ公のヴァン・ホーンは現在、METをはじめ世界で活躍するバスバリトンだけあり、豊かな響きと知的な歌唱が魅力的です。二人が顔を見合わせて対峙する場面が何度かあり、ちょっとワーグナーの『ローエングリン』に通じるような、愛する相手の全てを知るべきかどうかという、男女の葛藤を象徴的に描いたドラマの緊張感がありました。

バルトークの独特な旋律の抑揚と調性の運びで、秘密の扉を開けるたびに音の色調が変化するこのオペラ。歌や各楽器で印象的なメロディーや響きが（オルガンやチェレスタ、様々なパーカッションも）たくさん出てきます。クライマックスは第五の扉を開く場面。遥か彼方まで見渡せる青ひげ公の領土をユディットが目の当たりにし、彼女の「ああ！」という声が響くと、オルガンが舞台裏から、そして客席の両側の扉の前に立った4本ずつのトランペットとトロンボーンがオーケストラと共に演奏します。その後は、どんどん暗い色彩が重ねられていき、荘厳な悲劇は幕を閉じました。

兵庫の観客は大喝采となり、カーテンコールではマエストロと歌手のお二人は何度も舞台に呼び戻されていました。

6月23日（日）モンゴメリーの現代曲日本初演、ソプラノの名花リセット・オロペサのモーツァルト・コンサート・アリア、マーラー交響曲第5番のプログラムB

兵庫県立芸術文化センターの二日目はプログラムBです。この日は開演時間にかなり雨が降っていました。

プログラムBはジェシー・モンゴメリー作曲「すべての人のための讃歌」、リセット・オロペサ独唱のモーツァルトのコンサート・アリア二曲、そして後半はマーラーの交響曲第5番です。

前日に聴いたMETオーケストラの全体的な特徴としては、とにかくオペラをよく知っている。そして大音響の時は迫力満点だが、それよりも劇場を満たすという豊かな感覚がある。そしてオーケストラのメンバーたちが、一人一人、くっきりと個性を持ち、その個性を発揮しながらハーモニーを作り出していると感じました。合唱に例えると、メンバーの声が個性的で聴き分けられるのにハーモニーも素晴らしい、とでもいうのでしょうか。

本日のコンサートマスターはベンジャミン・ボウマン氏。昨日もそうでしたが、横にはもう一人のコンマス、デイヴィッド・チャン氏が並んでいます。ボウマン氏が登場すると大きな拍手が沸き起こり、そしてマエストロが登場して、ますます大きな拍手がおくられました！

第一曲目のジェシー・モンゴメリーは1981年ニューヨーク生まれの作曲家。「すべての人のための讃歌」はシカゴ交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスだったモンゴメリーが楽団の委嘱を受けて書いた12分ほどの作品で、世界初演は2022年4月にリッカルド・ムーティ指揮のシカゴ響の演奏で行われました。ヴィオラとホルンから始まったメロディがチェロに、そしてヴァイオリンにと、パート同士でやりとりするように旋律が重ねられていき、後半は力強く歌い上げる、「讃歌」というタイトルにふさわしい曲でした。

次のモーツァルトのコンサート・アリアで驚いたのは他の曲とはまったく違うMETオーケストラの18世紀音楽のエレガンス溢れる演奏です。ネゼ＝セガンの活気のある指揮のもと、オロペサが二曲のアリアを歌い、特に二曲目の「ベレニーチェに」は、モーツァルトが12歳ごろに書いた曲ということで、超絶技巧と音楽性の高さが両立した名曲。オロペサさんは技巧を軽やかにこなし、最後まで楽しげな雰囲気を保った歌唱がさすがでした。

後半のマーラーの交響曲第5番は大きな感動を与えてくれる演奏でした。冒頭のトランペット・ソロから音楽的な輪郭がくっきり鮮やかです。ダイナミックレンジが広いのと、特に弱音が柔らかく、そこからクレッシェンドしていく時が美しいこと。第3楽章のホルン・ソロは詩的で軽やか。トロンボーンも鮮やかでしたが、オーケストラ全体、どの楽器もソロだけでなくセクション全体がよく聴き合って、確信に満ちた素晴らしい演奏でした。ティンパニーは大迫力、パーカッションも巧みですが、それらの技術が音楽的に最大限の効果を得るために使われるのです。ネゼ＝セガン指揮のもと、METオーケストラのサウンドは、各楽章を際立たせて劇的ですが、決して表面的に終わらずマーラーの音楽の本質を鋭く表していたと思います。第4楽章のたゆとうようなアダージェットも美しかったです…。

終演後、観客の熱狂はすさまじく、マエストロがそれぞれの楽器群を称えるカーテンコールは長く続きました。

こうして最高の二日間の演奏を終え、METオーケストラは新幹線にて東京に旅立ちました。25日（火）からサントリーホールにおける３日間の公演が待っています！

（公演レポート：井内美香）

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