なぜ優れた映画は「60:30:10」の色彩法則を使うのか？

この記事は、下記のYouTube動画を日本語に書き出した記事です。

映画の色彩理論

視覚的に明確な映画を見てみましょう。色の使用は、調和のとれたシンプルなことがあります。

ほとんどの場合、色はランダムに選ばれていないように感じられます。そこには知性が働いています。それが色彩理論です。

あるシーンで家具が特定の色をしていたら、それはデザインによるもので、意図的なものではありません。壁が白やクリーム色と異なる色であれば、それは意図的なものです。

服の色や車の傘の色、それはすべて、映画制作者が色の巧妙で丁寧な使い方を主張したいがために行われるのです。

「60:30:10の法則」

カラーデザインをシンプルにするためのポピュラーな公式として、「60:30:10の法則」というものがあります。それほど複雑なものではなく、このルールは芸術そのものと同じくらい古いものです。

今日、インテリアや建築デザイン、絵画、そしてもちろんフィルムで最もよく見られますが、フレームの60%は1つ目の支配色です。30%が2つ目の補色。そして最後の10%が3つ目がです。

わかりやすくするために、この3番目の色を強調色と呼ぶことにします。

支配色

なぜ、フレームの60%を1色の支配色にするのでしょうか？

ちなみに、1色といっても、その色に少し明るさや暗さがあってもいいし、似たような色を見つけて、シーンに奥行きを出してもいいんです。一種類の絵の具を買ってきて、それで全部塗るということではありません。

バリエーションをつけることで、シーンに深みと立体感が生まれます。

支配色は、あくまでもそのシーンの支配的な色です。物語の雰囲気やトーンに基づいて、支配的な色を決めるのです。

ハイキーなシーンなのか？真昼の街角や早朝のナイトクラブで繰り広げられる暗いシーンなのか？支配的な色は、そのシーンの雰囲気を決めるものなので重要です。

カラーグレーディングが非現実的な理由

照明や撮影の仕方も重要です。多くの人は、このすべてをカラーグレーディングで行っていると勘違いしています。カラーグレーディングとは、撮影後にコンピューターで色を変えることです。可能ですが、非現実的です。

理由は2つあります。

第一に、本物と同じ感覚は得られないです。ある色の家具をペイントした壁と、壁のカラーグレードは違う表情を持っています。優れたカメラであれば、光や色の微妙な変化もすべて再現することができます。
しかし、カラーグレーディングでは、何百時間も費やさない限りそれは難しく、すぐに高くついてしまいます。

ここで、カラーグレーディングでカラーデザインが一般的に実現されない、より重要な2つ目の理由を説明します。

必要なら赤いセーターを買った方が安上がりだからです。なぜなら、衣装デザイナーやスタイリストは、とにかくセーターを買おうとしているからです。
特にカメラの動きがある場合、すべてのショットを丹念に赤で呼ぶよりも、壁を赤く塗った方が安上がりです。その他、すべてにおいて同じことが言えます。

そして、映画製作における部署は、これをプロダクションデザイン、つまり美術部で処理します。プロダクションデザイナーやアートディレクターは、映画監督からの指示を受けて、セットの衣装や小道具の色を決めていきます。

そこで登場するのが、「60:30:10の法則」です。

補色

フレームの30%を占める色が補色です。その目的は、支配色と戦うのではなく、支配色をサポートすることです。2色目を用意するのは、シーンに奥行きとリアリティを持たせるためです。
もし、すべてが自然な1色だけだったら、誰かがすべてのものに色のついた光を当てているように感じてしまいます。

補色の2色目は、その人工的な感じを消すのに役立ちます。

なぜ映画が2色で撮影されるのかについては、全く別のビデオを作りました。説明文にリンクを貼っておきますね。

3色目を使わず、2色だけで撮影するとしましょう。
このビデオの頃の映画を挙げると、バットマンやアンチャーテッドです。2色目は、バットマンのように、白黒のムーディーなルックに色をつけたいので補色系にするか、対照的な色を2色目にするか、どちらかにするのが最近の流行りです。

『アンチャーテッド』でやったことは、支配色がブラウンとブラウンのシェードである場合、対照的な色は通常、青です。オレンジやティールが登場する映画はたくさんありますが、これは彼らの自然な対照色です。

人間の肌の色に最も近いからです。特にコーカサス人の肌色は、薄いピンク、あるいはやや白っぽい色でカメラをレンダリングします。そのため、調和を失うことなく、他の多くの色と混ざり合うことができます。

ダークな肌色を扱う場合は、シーンのルック＆フィールを変える必要があるかもしれません。白人のスキントーンに効くものがすべて、褐色の肌やダークブラウンの肌のようなノーサンで効くわけではありません。

映画の中に肌色の違うキャラクターがいる場合の種類があります。
似合う色、両方を探した方がいいかもしれませんね。映画でそういう塗り方を見かけないのは、片方の肌の色のタイプにこだわらなかっただけだと思います。

だって、もう一方のタイプには問題なく使えるに違いないんだから。もしあなたが映画制作者なら、これを見ながら、色を使ったり、ランダムに使ったりしないようにしてください。

ある肌色でうまくいっても、別の肌色ではおそらくうまくいかない。美しいカラーデザインは、強い色彩を主張するのでない限り、調和がとれていなければなりません。

強調色

「60:30:10の法則」の3番目の色は、強調色です。

シーンのどの部分を強調したいのか？
赤いドレスは、多くの映画で登場するほど、決まりきったものになっています。それに負けないでください。どうしたらいいですか？赤はとてもパワフルな色です。なぜなら、自然界には赤や青のものはそれほど多くないからです。

だから、自然界にない色をハイライトカラーとして選んでいるのです。シーンの中で最も重要なものに注目させるために使われるハイライトカラーは、その使い方に気をつけなければなりません。

『アメリ』では、ハイライトカラーは青で、いくつかのシーンで考え抜かれたように配置されており、「60:30:10の法則」を自由に使っていることがわかります。

60年代、70年代のイタリアのジェロ映画では、支配色と補色を抑えて、ショッキングな読みをハイライトカラーにするのが主流でしたね。

もし、もっと芸術的な監督と勉強したいのであれば、コウスキーやペドロ・ムダワールを試してみてください。彼らはミュートトーンを支配色や補色としてよく使い、必要なときにハイライトカラーを使用していました。

黄色も素晴らしいハイライトカラーです。ロジャー・ディーキンスが撮影した「村の黄色」を考えてみてください。黄緑は人間の目が最も敏感な色であり、そのため道路工事、救急、サービス、夜間照明などに多く使われているのです。

必ずしも赤と青にこだわる必要はありません。紫やピンクのハイライトカラー、あるいは白を使うことも可能です。

また、白や黒も効果的です。目的を持って慎重に使用すればどの色も、目立たせ、インパクトを与えることができます。

それは、どんなストーリーを語りたいかによるのです。正確な科学ではありません。色が調和したとき、あなたはそれを知ることができます。

もしあなたが低予算の映画制作者で、シーンを撮影するための部屋しか持っていないのなら、まず家具を見ることから始めましょう。それを補色とします。
例えば、ほとんどの家具が茶色だとしましょう。そのままにしておいて、部屋を面白くしたいと思うのはわかりますよね。

だから、壁のための支配的な色を選択します。壁を一定の色に塗るのは比較的安価にできます。跡形もなく剥がせる壁紙を使うこともできます。
大家さんが問題なら、壁を塗ったり、特定の色の家具を探したりする方が簡単で安上がりです。

まとめ

次のステップは、メインカラー2色に適合しないものをすべて排除する冷酷なものです。
この2色が、一緒に仕事をする俳優の肌色を引き立てていることを確認します。そして最後に、目的を持ってハイライトカラーを投入します。

そうすれば、あなたの映画の印象は大きく変わるでしょう。
バケツ一杯のペンキで。このビデオがお役に立てれば幸いです。では、また次回のビデオでお会いしましょう。それでは。

この記事の元動画はこちら。