今期のアニメを3話まで見る旅：2020年10月クール（16本）
10月いっぱいを27時間オーバーしてしまったけど気にしないぜ！
TL;DR / おすすめは？
「池袋ウエストゲートパーク」です。
今期はジャケ買いで大体正解というか、ターゲットがわかりやすくそのターケットにちゃんと刺さる作品が多いように感じました。なので自分でざっと見てアンテナが反応したらそれに従って良いと思います。
ただそんな中、「池袋ウエストゲートパーク」は地味というか、見てみないと良さが良くわからない、でも見てみると結構良いというものだったので、おすすめを訊かれたら本作を回答としたいのです。
それと、意外な方向性の一致という点で、インド映画が好きな人に「ヒプノシスマイク」をおすすめしたいです。ラップがキマると敵が爆発します。
いわかける！ -Sport Climbing Girls-
いわかける！3話まで。女子高校のクライミング部に入部したパズルゲームの達人が、激強の先輩＆同輩と全一（全国大会で団体優勝）をめざす。クライミングの、単に膂力の勝負でなく、登攀ルートの見切り、体の使い方の技術、落ちる恐怖に向き合う精神力と、多彩な勝負どころがある面白さ。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
…が、すごく楽しめる作品かというと、見せてはいるんだけどまあそこそこ…って感じなのが残念。いろんな意味でカロリーが高いのか、登るシーンは軽くしか見せれてない感じ。これだと、近い系統のはるかなレシーブとかライフル〜とかと大して違わない印象しか持てない。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
題材から来る絵的なおいしさというか、女子高校生の健康的なあれやそれを罪悪感低めに見せようとしてんだなというのはわかる。主人公が体脂肪そこそこの体つきで、同輩の子が筋肉質で腹筋割れてる感じ、コントラストがあるのは良い。体の線の書き方とか見てても、そこはこだわってやってそう。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
大会会場の空気感にそれっぽさがあったり、専門用語多めで説明薄めでもわからん感がほぼない運びとかは良いと思った。あと、EDで4人が走ってるところのフォームに個性が出てるところ。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
しかしまあ先述の通りマイナースポーツ女子高生ものというのは結構な数あるわけだけど、こうなってくると高校登山競技があっても、と思えてくる。ラジオ聴いて天気図書いたり、コースの途中のチェックポイントで地図上のどこにいるかを答えたりする競技なので、結構面白くできるんじゃないか。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
戦翼のシグルドリーヴァ
戦翼のシグルドリーヴァ、3話まで。神の加護を受けた少女たちが戦闘機に乗って異形と戦っている世界で、エリート少女が千葉の館山にある型破りな基地に左遷されてくる。はいはい、また少女で戦闘機ね…などと侮った自分を殴りたい。3話まで緩む事なく面白いし、たぶんこれからもっと面白くなる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
空戦の描写ってロボットアニメのアクションとかと比べると地味になりがちに感じていて、たとえばコトブキ飛行隊はこれを突き抜けられなかったと思っている。本作はあらゆる手段を用いて、アクションシーンに外連味と爽快感を持たせようとしていて、その試みはある程度成功しているように見える。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
ドラマ部分でもキャラの元気な動きが良いのと、時々ちょっと面白い画作りが出てくる。ファレルのHappyのPVみたいな、カメラを空に向けて切らずに話を進めたりとか、「その通り！」っていうキャラの口の中にThat's it!って書いてあったりとか。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
話は、主人公たちだけを見ると、異なる者が会してやっていく話なのだけど、人の輪が、基地の働く人達、そして館山の一般市民と広がっていて、味のある人々と、温かみのある空気が描かれる。戦争だということからも逃げていなくて、3話では基地から人死にが出て、主人公たちが最期をしっかり看取った。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
本作はリゼロの原作者が脚本を書いている。2期1話を見て自分はこう https://t.co/nWrFhgWNBD 書いたのだけど、北欧神話フレーバーでしっかりラグナロクに向かう事が示唆されている本作でも、館山の人々が苦難に立ち向かう物語が、少しづつボルテージを上げながら描かれる事は期待できそうに見える。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 18, 2020
池袋ウエストゲートパーク
TVアニメ「池袋ウエストゲートパーク」3話まで。東京・池袋が舞台の、カラーギャングを中心にした若者たちのトラブルシュート。カラーギャングやチーマーみたいなのが今もいるのかは知らないけれども、ちゃんと2020年の物語をやっていて、違和感がないのがとても良いと思う。あと音楽がかっこいい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
マコトは長瀬智也のそれよりもさらに好漢・ヒーローの向きが強く、タカシは窪塚洋介のそれよりも正統派のイケメンで、極道の偉い人っぽい威圧感がある感じだが、一番笑ったのは横山さんで、渡辺謙の食えないけど良いおっさん感からスマートな櫻井ボイスというのは差がありすぎるｗ
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
3話はもし今年話数単位の10選を上げるなら候補に入る内容だったと思う。マコトとGボーイズが動画投稿者の護衛をする話で、動画投稿者を滑稽に見せながらも、彼らがその新しい価値観で真剣にやっている事もちゃんと見せる。そしてマコトは、最後まで彼らを笑わないし、否定しない。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
異なものを否定しないというのが今のヒーロー像、というのは、「星合の空」の主人公なんかを思い出しても、あるのかもしれないな、と思う。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
20年前には動画投稿者はいなかったわけで、原作の翻案なのか、フルスクラッチなのかはわからないけど、現代にマコトやタカシがいたならば、という話になっている。それは2話のブラックバイトの話もそう。「ブラック」というのが過酷な労働環境を示す言葉になったのってこの10年くらいだよね。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
20年前の時点で、カラーギャングに「社会でうまく生きられない若者の受け皿」の機能はあったんじゃないかと思うけど、今だって「うまく生きられない」人はたくさんいて、そういう意味では、今、本作がアニメとして多くの人の目に触れると、響く人には響きそうな気がする。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
あとは「半グレ」への言及がどのくらいあるか。ドラッグを売るようなでかいやばい勢力の存在は既に仄めかされているので、今後の展開が楽しみ。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
ああ、あと個人的にはどっかで「忘却の空」を流してくれたら完璧だね。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 22, 2020
アクダマドライブ
アクダマドライブ、3話まで。破滅的な近未来を舞台に、7人の強烈に個性的な「悪玉」がチームで大作戦、というクライム・サスペンス。最初の7分、推定懲役が出てくるところまで見れば察しがつくが、本作はダンガンロンパのスタッフによる新しい物語である。（スレッドに続きます） pic.twitter.com/MTPf28rmlW
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
キャラの付け方が「超高校級の〜」に近似しているし、そんな7人が謎の存在（今回は黒猫）にはめられて困難に立ち向かうことになるという序盤の流れも、主人公が（少なくとも一見）常識人であるというキャラ配置も同じ。幕間で悪趣味な謎コミカル映像が流れたりなんかもする。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
でも良いんじゃないかと思うんだよね、難民の受け皿として。導入に既視感があっても入った先でやっている事は違うわけだし、何より単純にまた彼らの作品に触れられる事が嬉しい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
ダンガンロンパのディレクターやキャラデザの人、他に極限脱出シリーズの打越さんなどが独立してTooKyoGamesを設立した事が報じられたのは2年前。本作はこのときに紹介された4つのプロジェクトの1つ。この時点で7人のキービジュアルは既にあった。 https://t.co/8KURs4xUb4
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
どういうものを作っているかもこのインタビューで少し語られている。「『パルプフィクション』や『レオン』などの、1990年代のクライムアクション映画っぽいもの」という言葉の通りのものが出てきていると見て良さそう。いや、この2作見たこと無いのだけど。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
その2作はともかく、さほど詳しくない自分でも、様々な映画からネタを持ってきていることはわかる。4話までのサブタイトルは全部洋画のタイトルみたいだし、ライト十手？出てくるし、邦画からでもAKIRAのバイク止めるやつとか。明治〜戦前くらいの企業広告が混ざった近未来ビジュアルもそうなのかな。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
いやあの近未来ビジュアルすごいよ。最初の1分くらいのシーケンスで街をがっつり見せるの、個人的にはFF7のOPを思い出すんだけど、派手で、新旧も和洋も混在して判然とせず、しかし新しいものだということは確実にわかってワクワクするあの感じ。あの1分だけでも見てほしい気持ちある。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
たぶん映画に詳しいほうが本作は楽しそうではある。本気出して見るなら、毎回のサブタイの作品を見るくらいの事はしたいものだけど、そのために必要な時間を考えると厳しいかｗ
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
主人公の「一般人」は声が黒沢ともよで、彼女の巻き込まれ体質キャラの演技は――直近ならグラブルのメグがあったが――楽しい。化けられる人なので、その変容も、物語の先行きと合わせて期待できる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
神様になった日
神様になった日、3話まで。高校3年の夏、うだつの上がらない男子の前に神を自称する少女が現れる。少なくとも未来予知の能力は本物であるように見える彼女は30日後に世界が滅びると言うが…？Charlotteのスタッフによる新作。3話まではまだお膳立て、盛り上がるのはもう少し先になりそう。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
オリジナル作で話をアニメ向けに作れるのに、3話までコメディ展開とキャラ紹介の終始して盛り上がりポイントを持ってこないのは勇気を感じる。視聴者を信頼している感じだろうか。いや本作ならCharlotteを見た人ならついていくだろうから、それを踏まえてという読みはありうるとは思う。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
なお会話劇は十分楽しいので視聴意欲が落ちているとかではない。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
ヒロインは佐倉綾音が続投、主人公の花江夏樹も直前のP.A.作品である天晴爛漫で主人公だったわけで、メインキャストに既視感ありすぎるのは良いのか。ヒロインに「引くわ」（Charlotteのヒロインの口癖）言わせてたのも意図的だよね。3話の花江夏樹のハジケ演技はとても良かったが逆に心配にｗ。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
今回はバンドは出てこないんだろうか。見るに、本作は音楽を映画音楽として出す方向のようだものな。OP/EDはやなぎなぎだが、麻枝准と化学反応を起こせてないように思える。カツとカレー別々に食ったほうが良いやつみたいな。この点、Charlotteの内田真礼（ハロハロ）は化学反応起きてたと思うので。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
シュタゲのような長い溜めからの急転直下という感情曲線が想定されているってことで良いのだろうか。3話の時点でもう世界が終わるまで17日と消化ペースが早い、もしかしたら6話あたりで一旦世界が終わるのかも。そっから本番的な。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
あと、タイトルが英語で(The) Day I Became a God だから、AB→C→Dの流れは成立しているということで良さそう？
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
あと木村良平が「主人公の親友」みたいなひねりのない若者の役どころやってるのかなり久々に見た気がする。そういえばAB!では野球少年の役だったね。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 25, 2020
体操ザムライ
体操ザムライ、3話まで。かつてその容姿からサムライと呼ばれ名を馳せた体操の銀メダリストが、加齢による衰え、若い世代の台頭と苦しい局面の中、挑戦を続ける。CGを織り交ぜた体操のシーンには見どころがあるものの、ドラマに配置された諸要素が噛み合っておらずふわふわしているように感じられる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 26, 2020
3話の時点で、体操の素質がありそうな謎の若者Aは謎の若者のままだし、体操界など関係なく自分が勝つだけだと豪語する若者Bが（普通に大会で勝てば良いのに）なぜわざわざ主人公に対決を挑みに来たのかわからない。2002年という時代設定も今のところはキャッチーさしか感じられない。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 26, 2020
2002年がフィクションに「懐かしい時代」という文脈で舞台として設定されるのは、さすがに遠くに来た感じはある。OPが上海ハニーのカバーだったり、ベッカム、着メロ、ヤマンバギャル、日曜洋画劇場でトップガンなどなどネタは多く使われている。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 26, 2020
過度に盛り上げないドラマの静かな演出は悪くはないと思うし、もう少し話の全貌が見えてくると違うかもしれないけど、今の時点では評価しづらい感じ。主人公の娘ちゃんはかわいい。知らない声優さんだけどいい演技をしていると思う。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 26, 2020
呪術廻戦
呪術廻戦3話まで。「呪い」と呼ばれる化け物が各地で人々の命を人知れず脅かしている世界で、とても強い「呪い」の破片を体内に取り込んだ少年が、呪術の学校に通いつつ他の破片を回収する戦いに臨む。躍動と言うよりも「うねる」感じのアクションに目をみはる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 28, 2020
同スタジオが手掛けた「うしおととら」を少し思い出すが、本作は「呪い」の描きが特に良いなと感じる。人間と輪郭のタッチが違っていて、この世ならざるものという雰囲気が感じられる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 28, 2020
そして本作はEDが最高である。ALI（BEASTARSのOPを歌った人たち）の曲というのは聴いていたけど、まさかあんな映像が合わさっていたなんて。説明すんのはしゃらくせえ。最近じゃYoutubeに公式映像が置いてあるので良い時代だ。とりあえず見ろ。 https://t.co/6Ctcm0cqgl
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 28, 2020
いやーまじでこのEDのためだけに毎週見たいまであるんよな。金曜深夜だし、これ見たら自分に今週1週間お疲れ様って言えそうな気がする。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 28, 2020
安達としまむら
安達としまむら、3話まで。授業をさぼった先で出会ったダウナーな女子高生2人の、穏やかな青春を、ダブルモノローグで綴る。この関係は何か。相手は何を考えているのか。気にして、どきどきして、でもなんとなくノリで流して。青くて繊細。刺さる人とそうでない人が大きく分かれそう。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
俺の中でも50%くらいは「しゃらくせえ」の声があがっているし、それが100%という人もおろう。逆に好きな人にはたまらんというのもわかる。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
元々ぼっちの安達と普通に他の友達がいるしまむらで人付き合いの捉え方、求めているものが微妙に違う、みたいのがしっかり描けてるのは良いなと。「他の友だちと混ざったときにどう感じるか」とか。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
あと、安達がしまむらに対してどきどきしがちなの、あれちょっとわかるところがあって。人付き合いの量が少ないと、1つのつながりから過剰に刺激を受けがちという（体験談）。非モテの男がちょっと優しくしてきた女の子に気持ち持っちゃうみたいのの親戚。必ずしも性的指向と一致する訳でもなさそう。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
TLの感想をさかのぼっていて気がついたんだけど、自分が通ってたのは地方の公立の進学校で、みんな「大学に行くために高校に来てる」みたいな感じで目的がはっきりしてたから、授業をサボる人っていなくて。だから「授業をサボる人」がピンとこないというのはある。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
まあ部活やってたし居眠りはずいぶんと漕いてたのだけどね…ｗ
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
魔女の旅々
魔女の旅々、3話まで。自称美人・自称天才の若き魔女が、世界を旅して出会う人間模様。「魔法ファンタジー版「キノの旅」」と喩えれば、自分がそのターゲットであるかは判断がつこう。そう、出会う人間模様は必ずしも気持ちの良いものとは限らない、しかしそれも人のあり方。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
そういえば今期見た中で「旅をする話」はこれが最初だ（ダイの大冒険は除く）。1つの世界の中でいろんな場所を見られるので、目にも耳にも嬉しくなる。1話が花澤香菜、2話が黒沢ともよ、3話が山下大輝／佐藤聡美と、各回のゲストの名演も嬉しい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- Rhyme Anima
ヒプノシスマイクのアニメ、3話まで。すべての暴力的手段がラップバトルに置き換わった世界の東京で、イケメンたちが言葉で大暴れ。まず端的に事実を言うと、自分の脳内ではこのアニメはインド映画と同じ棚に格納されることになりました。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
だって、徒党を組んだチンピラがマイク持って襲ってくるのをマイクで倒すんだぜ？イケメンがマイク持ったらスピーカーが召喚されるんだぜ？そんで言葉でモブが爆発するんだぜ？開始5分で呼吸困難になったわ。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
あと東方天乙統女って読めます？「とうほうてんおとめ」らしいですよ？これ女性の名前らしいですよ？
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
個人的にボカロ曲の動画の頃から「歌詞が文字で出てくるミュージックビデオ」に強くダサさを感じていて、まあ本作もそうではあるんだけど。本作の場合は、歌詞が出ないとなんて言っているのかわからない面が強いので、これはこれで整合性は取れてんのかなって気はする。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
（まじめに考えたことなかったが、なんでダサいと感じるんだろうな…、テレビのテロップと同じで、わかりやすさ優先すぎるというか、聞く側が信頼されてない感じがするからかな）
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
山田一郎の瑕疵のない街のヒーローっぷりは真島マコトを思わせる（共時性）。劇伴がRONさん案件。モブがちゃんと即興のラップをやるのが良い、これに対して（仕方ないのわかるけど）主人公側はちゃんと曲になってるものだけなのは残念。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
OPの曲、歌えなくてもいいので、合いの手の「バスターブロス！」「マットリガークルー！」「フリンポッセ！」「まてんろう！」をタイミングを外さずに入れられるようにはなっておきたい。ユニット名の長さの違いが、合いの手のリズムの違いになっているのが少しテクニカルなんよね。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 30, 2020
おちこぼれフルーツタルト
おちこぼれフルーツタルト、3話まで。アイドルになるために上京した少女が、売れない元子役・売れないミュージシャン・売れないモデルとアイドルユニットを組み、低予算で活動する企画番組が始まる。電波少年的な切り口で始まる本作は、しかしエピソードの積み重ね方は奇をてらわず王道。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 31, 2020
本作見てて一番思うのは「捨象しすぎなのでは」ということ。「こういう話ならこういう感情があるのでは」「こういう事は気にしなくて良いのか」みたいなのが肩透かしに合うことが多い。人の往来で下着が見えるところまで胸元を（本人の合意なしに）はだけさせたり、スカート脱がしたりさせてて。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 31, 2020
かわいい女の子は良い。それはわかる。ちょっとえっちいのも良い。それもわかる。しかしそれに極振りすぎないかこれ、と。きらら原作に何期待してんねんって話だろうし、全然気にせずに見られるのもまたスキルで、持ち合わせる人も多かろうとは思うけど。だからあくまで個人の問題なんだけど。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 31, 2020
（逆にあれが売れないアイドルのリアルだと言われれば、それはそうかもしれないなと妙に納得してしまうかもしれない。OKラインのおかしさというか）
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 31, 2020
同作者のハナヤマタは割と好きだったので、ちょっと残念感はある。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) October 31, 2020
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会
ラブライブ！虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会、3話まで。お台場にある超マンモス校で、スクールアイドルのライブを見て「目覚めた」女子高生が、廃部になりかけていたスクールアイドル同好会の立て直しに奔走する。自分は初代の2期分しか見たことないけど、それと比べてもだいぶ毛色が違う印象。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
この話、主人公が自分ではアイドルをやらないみたいで、でもEDのキャストで一番上に書いてあるし、主人公って事で間違いなさそうで、よくわかんねえなあ…と思ってたんだけど、どうやらあの娘は「あなた」、つまりプレイヤーの化身らしくて https://t.co/C8PvkmIDVM 、自分はそれで概ね合点がいった。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
なるほどラブライブだとプレイヤーの化身が女たらしの女の子になるのか、という妙な納得感。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
話は今のところは群像劇的と言うか、いずれまとまるであろう9人と1人が離れたところでドラマを動かす展開。脚本がハチナイのシナリオチームの筆頭だった人なので、結構面白い物が見られるんじゃないかという気はしている。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
1話1曲づつ誰かがソロ曲を歌うようになってるんだけど、3話の曲作ったのがSPYAIRの人だったのはちょっとびっくりした。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
TLの感想さかのぼったので追記。「ラブライブじゃなくても良いじゃない」という言葉の本作中の意味は3話の時点ではどうとも言い難いなと。何らかの転回によってやっぱり目指すかもしれないし、本当にそうじゃないどこかに向かうのかもしれないし。先まで見てやっとその意味がわかるのかなと。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
どう転がるにしてもがっかりするようなことにはならない、そこは脚本の人信じていいところじゃないかとも思う。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
魔王城でおやすみ
魔王城でおやすみ、3話まで。魔王城に連れ去られた姫が、牢獄で快眠できる環境を整えるために（脱出など微塵も考えずに）魔王城を冒険して素材集め。魔王城の兵たちが振り回された挙げ句、姫は快眠するという流れが毎回同じで、話に幅を感じられず残念。ORESAMAのEDはとても良い。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
くまクマ熊ベアー
くまクマ熊ベアー、3話まで。VRMMOの廃ゲーマー（15歳の女子）が運良く手にしたチート装備、しかしそれはクマの着ぐるみ。かくして始まる異世界？クマライフ。MMOをやり込んでいる人のアバターが変なのはあるあるだし、他にも織り込んであるネタにニヤリ。しかし俺つえーが過ぎてnot for me感が強い。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
1話と2話以降の因果関係がわかりづらいなとは思った。2話で「これ異世界だわ」って言わせるのなら1話で普通にログアウトするシーンを見せるべきではなかったのでは。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
100万の命の上に俺は立っている
100万の命の上に俺は立っている、3話まで。新宿で陰鬱な日々を過ごす中学3年生男子が、定期的に異世界に召喚され、謎の存在から出される課題に、同じく召喚された女子数名と共に挑む。昔の映像が見られる魔法陣、リスポーンできるが全滅するとリアルで死ぬなど、珍しいシステムを生かした展開が面白い
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
異世界でお題に挑むのは「ナカノヒトゲノム」、主人公が戦闘能力の低い職業にしか就けないのは「ありふれた職業で世界最強」があったので、そう目新しいわけではないけど、組み合わせの妙という話もあるのかなと思う。単体で役立たずの個人能力を連携して勝つなら「このすば」だってそうだし。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
いずれにしても、「いかにして勝つ？」をやってくれる話というのは楽しいものであります。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
3話まで見た時点では「100万の命」が何を指しているのかはよくわからなかった。課題10問クリアしたら新宿で最終決戦らしいので、新宿の人たちの命ということでいいのかな。なんかもっと、主人公が100万人ぶっ殺すみたいな、なんとかオウガみたいな展開があると思ってたんだけど。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
主人公たちはいずれも一癖あるが、それぞれの来し方が割とわかりやすい（例えば主人公なら、熊本の田舎では明るい子だったが東京に引っ越してきて馴染めず、東京を嫌っている）のでそれほど嫌悪感なく見られる。この辺は原作が小説じゃなくてサンデーの漫画なのが利いているのかも。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
サンデーじゃなくてマガジンだったごめんなさい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
サンデーじゃなくてマガジンだったごめんなさい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
原作の漫画で良いのでは感はまあちょっとある。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
キミと僕の最後の戦場、あるいは世界が始まる聖戦
キミと僕の最後の戦場、あるいは世界が始まる聖戦 3話まで。ラノベアニメでやる「ロミオとジュリエット」とだけいうと、例えば「魔弾の王と戦姫」なんかもそうだったわけだけど。もっとダイレクトな感じ。戦闘シーンの出来が良いのが嬉しい。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
オペラ、美術館、油絵、パスタと、イタリアを思わせる要素が並び、もちろん見ていたオペラは「敵国の恋人との悲恋」。フラグがまたたく間に立ちまくり、3話までの間に初めての共同作業まで終えてしまうのはラノベのスピード感か（原作から描写を削ったのか、途中展開が唐突にも思えた）
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
やりたいところがとても明白なのは良い。戦闘のテンションが下がらなければそれを楽しむだけでも見れるだろう（毎回戦闘があるわけではなさそう）。話はこのまま直球でも、2人に同じアホ毛があったり他の人と違って主人公だけ「イスカ」としか名前がないあたりに仕込んであっても良い。
— 旅人くろっく (@ClockWorkStudio) November 1, 2020
終わりに：この記事の「なぜ」
3話まで見るのは、いつもの回ではどういう感じなのか知りたいから。また、1話にはない場合があるOP/EDを見たい・聴きたいから。
クールの初月を期限とするのは、全作3話まで見ようと思ったら時間もモチベーションも足りなくなるから。また、この記事が出せるのが早いほど、誰かの判断の助けになれる可能性が高くなるから。
1ツイート目に作品の概要を書くのは、見てない人の判断の助けになるには必要だと思うから。
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