ピーター・ドイグ展ーあなたの心をのぞき込む

現代画家だが、抽象ではない。幻想的だがファンタジーではない。見ていると懐かしい気持ちにもなる。作家の世界を見ながら、自分の中に入り込んでいる。

現代美術というと「わからない」「難しい」という方が多い。私もそうだ。でも私は、考えるよりも感じることを大事にしながら見ている。時代背景や描く動機の大切さはあるが、まずは見ること。楽しむこと。実際に足を運ぶと驚くような体験ができる。

現代美術に興味があるけれど敷居が高い、という方にお勧めなのがピーター・ドイグ。

現代でもっとも注目されている、重要視されている画家、ではあるが、とにかく見ることを素直に愉しめる。ちなみに私は高校生の息子(美術がとても好きというわけではない)とい見たが、興味深く作品を眺め、好きな作品を何点も挙げていた。

全体は3つのコーナーに分かれている。

第一章は森や山、湖や木々など静かな自然を舞台にしている絵が多い。

第一章　森の奥へ　1986~2002

ドイグは1959年、スコットランド生まれ。

↑　天の川　1989－1990

美しいのだが、じっと見ているとハッとする。湖に浮かぶボートの人がぐったりと倒れこんでいたり、水面に映った木のほうが茂っていたり。どこか得体のしれない世界に入り込んだようだ。

↑　のまれる　1990年

この作品も水面に反射しているが、水面のほうが広く、色鮮やかだ。

こうしてみても美しい絵だが、実際に見ると質感が違う。盛り上がり、光っているような、全体が静かに内側から輝いているような色であり、肌合いなのだ。そのことも相まって見ている人を引きずり込みそうだ。

どの絵も幻想的でロマンティックなようでいて、不気味さもある。作家の心象風景を見ているようでいて、気がつくと自分の心を覗いている心持ちになる。懐かしいような、こんな感覚を昔味わったことがある気持ちにさせられるのだ。

具象なのに内側をのぞき込むような絵。見ていると静かに自分の内面へと誘われていく。

第2章　海辺で　2002~

ドイグは父親の転勤で3歳の時から4年間、トリニダードトバコに住んでいる。イギリスで画家として有名になった彼は環境を変えたいと思い、かつて住んでいたトリニダードトバゴに移住する。

色彩が明るくなり、矩形などを取り入れて抽象的な表現に少し移っていく。絵の具の塗り方もそれまでと違い、薄くなっている。

その中で印象的な絵はこれだった。

↑ポート・オブ・スペインの雨　2015

圧倒的な黄色い壁、消されかけた人物像。この写真では見えないと思うのだが、鉄格子の影の中に横顔のシルエットがある。植民地時代に作られた監獄だという。これは背景を知らないとモチーフに近づけない。だがこの力強さと色彩、迫ってくるものをまっすぐ感じたい。

第3章　スタジオの中でーコミュニティーとしてのスタジオフィルムクラブ　2003年～

ドイグが友人のアーティストと始めたフィルム・クラブ。誰でも無料で参加可能。

ここにさっと書かれた上映作品のポスタードローイングが実に楽しい。

知っている映画が必ずある。「このシーンを描いたのか」「こういう印象だったのか」と。

たとえば左から2点目は小津安二郎の「東京物語」。

左側は黒澤明の「羅生門」。

現代最高の画家、と言われるがかしこまらずに見に行ってほしい。幅広く楽しめて、自分の感覚が広がる。

国立近代美術館（北の丸公園内)　10月11日まで。予約制