初稿の書き方
今回は、初稿の書き方です。
先に謝っておきますが、初稿の書き方をレクチャーするようなご立派な内容ではございません。私はこうやって書いているよ！というだけのお話ですので、まったく参考にならないかもしれません。あしからず！
まずはじめに申し上げておきますと、私は締め切りを守る人間です。
世の中には、「あの人、締め切りを絶対に守らないんだけど、送ってた原稿読んだら、絶対におもしろいんだよね〜」と言われる脚本家さんがいらっしゃいますが、小心者のわたしはそんな高いハードルを乗り越えることができないので、締め切りは必ずといっていいほど守ります！
「おいおい、テメー締め切り守ってなかったろ！」とお思いになるPの方がいらっしゃるかもしれませんが、最後に見直しをしていたら、思わぬ問題が発覚した場合のみです！（逆ギレするところじゃない）
そんな小心者のわたしですが、デビュー当初はなかなか自分のフォームが決まらず、苦戦いたしました。たくさんの仕事をする過程の中で、なんとか執筆の流れを整理していくことができました。
ここから、やっと”私の”初稿の書き方です。
初稿を書く前に、プロットというものができております。簡単に言えば、あらすじってことですね。プロットの書き方にはほとんどルールはありません（ないよね？）。物語の内容と流れがわかればいいのです。
だいたい１時間ドラマで、A4で５〜８枚ぐらいでしょうか。映画となれば、１５、６枚になります。そこから初稿に入る場合もあれば、ハコ書きに入ってからという場合もあります。ハコ書きってなに？って思う方もいらっしゃるかもしれませんが、プロットと初稿の中間ですね。柱を書くのがポイントです。それで概ね流れが見やすくなります。
初稿の書き方に戻りますと、私的には、５つの工程があります。
１、とにかくラフで仕上げる。悩むところがあったら、赤字で書いて、保留。とにかく書く手を止めない。テンション下げない！俺は天才！と自分に言い聞かせて、最後まで書き上げる。最後までがポイント！
２、冷静な頭で、頭から見直ししつつ、愚直に赤字のところを解消する。解消するためには、構成そのものを変更しなければならないこともあります。そうなった場合は、ラフで書いた１シーンでも２シーンでもばっさり切っていきます。結果、ここでまだ赤字が残ることもありますが、いたしかたない。
３、見直しする。赤字は残さない！（新たな赤字が出ることもあるが、妥協はしない。この繰り返し！）。
４、赤字を全て消した上で、もう一度見直し。ここで大事なのは、映像のテンポとスピード感。セリフはできれば、声に出して読む。特に長いセリフは必ず読め！なんか変なことに気づくから。これを締め切り１日前に仕上げて、寝かせる（日数に余裕があれば、３日前に仕上げて、寝かせる。そんな余裕は滅多にありませんけどね！）
５、締め切りの日に見直す。書いた本人ではなく、純粋な読者（Pや監督）として読む。この結果、問題点が発生したら、直す（だいたいなんかしらあるから覚悟しとけ！）。
以上です。
この数年間、色々試行錯誤して、このやり方に至りました。
悩んで止まってもしょうがない。悩んだら、さっさと頭から見直し！そこにヒントが隠されているはず。っていうか、オープニングからそもそも間違えているかもしれない！人間だから。
知り合いの作家さんは、頭の中で悩んで悩んで、書き始めたら、２日ぐらいで初稿書き上げちゃうよという人もいますが、わたしは頭の中がすぐ混線するので、とにかく手を動かさないとダメです。
人それぞれに適した書き方があります。あなたにピッタリの書き方が見つかるといいですね。
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