音楽史年表記事編１０．バッハの平均律が古典派様式の道を拓いた

　平均律以前の純正律の調律法では転調の範囲は限られていました。転調を行うと純正な和声が損なわれるからです。ヘンデルはオラトリオ「メサイヤ」ＨＷＶ５６を調性ごとに調律された７台のチェンバロを用いて演奏したとされます。ハレルヤコーラスでも確かに転調が行われていますが、転調ごとにチェンバロを使い分けていたのでしょうか。
　バッハは１７２２年、ヴュルクマイスターの「平均律」理論に基づいて調律されたクラヴィーアのための曲集を作曲し、長調、短調を含む２４のすべての調性で音楽を作曲し、これらを演奏することが可能であることを示しました。バッハの平均律はいつでもいかなる調への転調が可能であることを示し、作曲法に革新を起こすことになりました。また、作曲が平均律を前提に行われるようになると、純正律の音楽において各声部の音程を支えていた通奏低音の必要性がなくなり、ここにバロック時代は終焉を迎え、やがて古典派期を迎えることになります。
　このように、バッハの平均律クラヴィーア曲集の登場により、自由な転調が可能となり、転調を頻繁に行う交響曲様式が成立し、サンマルティーニ以降、ヨーロッパ各地で交響曲が作曲されるようになりました。
　交響曲の起源はイタリア・オペラの序曲であるシンフォニアですが、やがてオペラの序曲はシンフォニーとして単独で演奏されるようになりました。１７３０年頃、ミラノ生まれのサンマルティーニは演奏会用のシンフォニーを作曲したとされます。サンマルティーニのシンフォニーには対比する２つの主題やその展開などが見られ、ソナタ形式の萌芽が見られるとされ、さらに第３部ではテンポをおそいメヌエットにすることが多く行われ、これはメヌエット楽章の初期の形態と見ることができます。交響曲では主題の提示や展開で転調を多用します。

【音楽史年表より】
１７２２年、Ｊ・Ｓ・バッハ（３７）、平均律クラヴィーア曲集第１巻ＢＷＶ８４６～８６９
バッハ、平均律クラヴィーア曲集第１巻を完成する。（１）
純正律について簡単に話したいと思います。各音の振動数の比が整数である時、その音程は純正に響いているといいます。振動数の比が１対２であればオクターヴ、２対３であれば完全５度、４対５なら長３度です。純正律で鍵盤楽器を調律すると、ハホト、ヘイハ、トロニの間隔がまちまちになるため、その他の和音は耐え難い響きとなります。音楽の領域をすべての方向にわたって探求し、自己の音空間を広げたいと願っていたバッハは、１２音階の上に成り立つすべての長調、短調すなわち２４の調を使いこなしたいとの意志を持っていました。１６９１年ザクセンのオルガニスト、アンドレアス・ヴュルクマイスターは著書「調律法」において「心地よく整えられた調律（ｗｏｈｌｔｅｍｐｅｒｉｅｒｔ）」を提唱しました。この調律では３度音程を純正３度にせず、ほんの少しシャープにすることによって、どの調への転調も可能となり、また各調整の個性も聴き取れるというものでした。純正に固執したのでは２４の調すべてを１台の鍵盤楽器で演奏することは出来ず、２４全てを弾こうと思えば、純正を放棄し、ややシャープな長３度を持ってよしとせねばならぬという苦しい選択でしたが、バッハは未来を考えてヴェルクマイスターに賛同し、この調律を選び、１７２２年にプレリュードとフーガが１組となった全２４曲からなる平均律クラヴィーア曲集第１巻を仕上げたのです。（２）
２４曲のうち1１のプレリュードの初稿が１７２０年に記入されたフリーデマン・バッハのためのクラヴィーア小曲集に含まれ、バッハはその後少なくとも３回にわたって手を入れ、その作業は晩年の１７４０年代にまで及んだ。（１）
１７３０年頃、サンマルティーニ（３２）シンフォニア
イタリア・ミラノのジョヴァンニ・サンマルティーニはオペラの序曲であるシンフォニアを演奏会用シンフォニアとして作曲するが、これはもう交響曲（シンフォニー）というべきである。サンマルティーニはすでにオペラのシンフォニアの第１部にみられた対比する２つの動機を対比する主題に拡大し、ソナタ形式の提示部の形をととのえるようにした。つづく展開部では動機的処理をみせ、好んで対位法的書法もみせた。第２部のカンタービレでは規模を大きくし、第３部では従来の３／８拍子からもっとテンポの遅い３／４拍子のメヌエットのテンポにすることが多かった。（３）
【参考文献】
１．バッハ事典（東京書籍）
２．淡野弓子著・バッハの秘密（平凡社）
３．最新名曲解説全集（音楽之友社）

ＳＥＡラボラトリ

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