くるり「感覚は道標」を聴く
先日発売されたくるりの新作アルバムを聴いた感想を，音楽に疎い人なりに書きます。
10月4日，くるりが新作「感覚は道標」を発売した。
早速，全13曲を聴いた。突然訪れた秋の涼しい空気がぴったりだった。秋の到来のタイミングを分かっていたのではないかと疑うほどに。
私はこのアルバムを心から楽しみにしていた。20年ぶりにオリジナルメンバーの3人で制作したからである。オリジナルメンバーとは，岸田さん，佐藤さん，森さんの3人のことを指す。
くるりは1998年にシングル「東京」でメジャーデビューした。私は2003年生まれだから，当時の熱量を知るわけがない。
3人で制作したアルバムは「さよならストレンジャー」，「図鑑」，「TEAM ROCK」の3作品（インディーズを含めると4作品）。この頃のアルバムはどこか独特な雰囲気があって好きだ。
くるりは，アルバム毎に異なるテーマを持たせてくる。ダンスミュージックに転じたり，かたやクラシック音楽の影響を前面に押し出してきたり。こうして長年挑戦し続けることは，本当にすごいと思う。すごいぞ，くるり。
そんな中での今作。初期の雰囲気を持たせながら，熟した感じがあった。アルバムアートも第1作を意識したのだろうか，並べてみると全員良い年の取り方をしているよなーと思う。
感覚は道標（2023，右）
happy turn（#1），I'm really sleepy（#2）はまさに成熟した感があった。
バンドのジャム・セッションをもとに構築したという楽曲たちは，本当に3人で描いたものなんだと思わされた。森さんのドラム，好きだな。
逆に，no cherry no deal（#11）は若さを取り戻したような一面もあった。「トレインロックフェスティバル」みたいな，勢いのある曲。しかし，これも3人の曲だなと思う。
先行シングルとなっていたCalifornia coconuts（#4），In Your Life（#12）は脳内にふと思い浮かぶほどリピートした。
擦り切れるほど聴くという表現があるが，現代は擦り切れる“モノ”が主流じゃなくなったからしっくりこない。どう表せばいいんですかね？
馬鹿な脳（#8），世界はこのまま変わらない（#9）辺りは近年のくるり色が強いなと思ったり。それもまた良いなとなったり。いろいろなものを取り入れながら，進化し続けるところにくるりの魅力が詰まっている気がする。
アルバムは初回限定盤ではないが予約して買った。届くのが楽しみだ。
そして，ライブにも行きたいと考えている。狙うは12/23のZeppDiverCity（東京）公演である。最近チケット運悪いし，そろそろ当たってほしいところである。
それにしてもタイトルが「ハードに決まる！つやなし無造作ハッピージェル」ってなんやねん…。
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