指先に感情

全く役に立たない、ボクの弾き方。 まず指板を捉え方から Ⅰ ：　KEY、ルート、これさえ分かればなんとかなる軸 Ⅴ ：　ルートの最愛、メジャーもマイナーも付き添える相方 Ⅲ ：　暗いか明るいかの性格を決めるヤツ Ⅳ ：　ガツンと展開する存在感の大きいもの Ⅱ ：　Ⅳを柔らかくした、控え目タイプ Ⅲ：　時に重く、時にドラマチックに展開するもの Ⅵ：　メジャーでもマイナーでも広がれるユーティリティー Ⅶ：　いつものお化粧 Ⅸ：　お洒落なお化粧 コード名というより、ルート

耳の鍛え方

なんやかんや言って、音は最後は耳から入ってくる。 耳の感度（聴力ではない）が大事。 ボクは、夜学時代に働いていた京都東映撮影所での経験が大きい。 フィルム全盛だった当時は、音と映像は完全に分かれていて、 現場の音、効果音、音楽、ミックス（ダビングと呼ばれていた）は、 録音部の担当であり、撮影所では色んなお仕事をさせてもらったが、 ミックスのアシスタントとして参加させてもらうことが多かった。 ミックスは、音の最終段階の作業であり、フィルムを回しながら、 音楽や効果音をライブ

ベースラインのつくり方

音楽理論とかは、かなり詳しくない。 はっきり言って感覚で弾いているから、 誰の役にも立たない。 ベースラインを鼻歌しながら、ボクはつくっている。 そのフローチャートを記す。 歌メロを何度も聞く 曲のテーマを深く考える 歌メロを聞きながら、自由にベースラインを鼻歌する テーマを思い出しながら、鼻歌を続ける その中でキラッと光るフレーズを見つける 歌メロに沿っているか、確認する 実際にベースで弾いてみる とことん凝ってみる 誰かのマネをしてみて、誰かのマネにならないようにする

憧れのベースライン

歌メロを引き立たせる、こんなベースラインを弾きたいと何十年も思い続けている、いつも側にいてくれる曲

ベース弾きと帽子

日本の低音

ふと、「重低音」という言葉しか あまり使われないなあと思った。 そこを利用して、 色々出来るかもと企む。 ---------------------------------------- 静(sei)低音 : チルっぽい雰囲気 動(dou)低音 : ロックな雰囲気 跳(chou)低音 : ファンクな雰囲気 深(shin)低音 : ディープな雰囲気 増(zou)低音 : オーバードライブっぽい 延(en)低音 : サスティーンっぽい 激(geki)低音 : ディ

思い出をベースに次へ

先日の難波屋さんライブのダイジェスト （↑メンバーが作ったものです）

待ってました！

前のが良かったから、これも人気が出そう。 https://zoomcorp.com/ja/jp/multi-effects/multistomp-pedals/ms-60b-plus/ BOSSも新マルチが出ましたが… https://www.boss.info/jp/products/me-90b/

本番のアンコール最後に

こんなことしました

感謝いっぱいのライブ本番日

だんだん楽しくなるリハ

↑メンバーが作ったものです

楽しいだけに見えるリハ

↑メンバーの人が作ったものです