曲の書き方

Twitterで質問箱というのをやってるんですが

曲作りについて質問があったので、今回は僕が行なってる具体的な曲の書き方をここに記します。

ある程度、自分の中で決めたルールがあって、それに沿っていってます。

1.楽器は持たない

ある程度出来上がるまで、楽器は触らないです。

楽器を触ると、楽器でできる引き出しでしか曲を書かなくなってしまうので

基本的には、最も自分のイメージが具体化しやすい鼻歌作曲が多いですね（笑）

元々楽器も自分のイメージを表現するためにあるツールなので、ツールが先行して楽曲が狭まるのはどうかな？

と個人的に思ってるところです。

2.テーマを決める

これはどういう楽曲！という、テーマを先に決めます。

でないと作ってる途中で「どうしようかなぁ」と迷ってしまう→そのままお蔵入り

の流れになりやすいので、とにかく無駄な迷いを省くためにテーマ、イメージを細かく決めます。

明るい曲、テンポはどのくらい、歌詞の内容とかはどうするか、構成、キー等、楽曲には沢山の要素がありますが

最初に決まっている事が多いほど、スムーズに作れます☀️

「自由の代償は高い」とはよく言ったもので、道が決まってればただ歩いてれば完成するので

意外と縛りを作っていくのが良いと思います。

3.一旦寝かせる

よくあるのが、その時はカッコいいと思ってたものが、次の日聞いたらそうでも無かったパターンです。

その時は熱くなってるので気付きませんが、冷静になった時に醒めるやつですね（笑）

なので僕は完成してから一旦寝かせます。ちょっと忘れた頃にまた聞いて良かったら採用、気に入らなければアレンジとかしますね。

4.ルールを破る

音楽理論や、自分で決めたやり方、納期等、いろんなものに縛られがちですが

いい曲を書くためなら、時にはそういったものを捨てることも大事だと思ってます。

もちろん、いつも気にしてないのは良くないですが（笑）

音楽理論というのも、先に曲があってそこから派生してくるものなので、ハマってないといけないということはありません。

僕の曲にも、理論的にグレーな曲は沢山あります。

もちろん、既存の曲でもそうです。結局は全て感性なので、あまり思考に囚われすぎないようにしています。

テンポチェンジや、変拍子なんか良い例ですし

クラシック音楽には機械的なテンポというものが決まってません。主旋律と、それに対するハーモニーは存在しますが

コードという固まった概念は感じません。

イメージに合う音を選んだ結果、コードになった的な発想でしょう。

どんな時も、アイデア先行が良いですね☀️

まとめ

考えるな、感じろ

というのはブルース・リーの映画の有名なセリフですが

この一言に全て集約されてると思います。

質問箱、かなり沢山質問が来てますので

またゆっくり覗いて記事化できそうな事はやっていきます⭐️