ロザリンド・クラウス『アヴァンギャルドのオリジナリティ』を眺める

郡司ペギオ幸夫著『創造性はどこからやってくるか？』の“トラウマ構造”がロザリンド・Ｅ・クラウスの「展開された場所における彫刻」の“図”が酷似している、という読書会主催のＴ橋先生の指摘により、『アヴァンギャルドのオリジナリティ：モダニズムの神話』を手に取った。

いまのところ「展開された場所における彫刻」「写真の言説的空間」しか読んでいないが、非常に面白い。
“写真”を象徴や記号や言語ではなく、絵画の嫡出化≒正当な後継者化することから語ってる。
ここ最近、写真は彫刻だ！と息巻いていた保坂だったが、「展開された場所における彫刻」になんてことは無い“田舎でのハイキングを記録した巨大な写真”ｐ404を彫刻として展示してあった戸惑いが記述してあって、なーんだ五十年近く前から語られていたのか、と思った。
『アヴァンギャルドのオリジナリティ：モダニズムの神話』は写真評論も含めて、1980年代の米国ニューヨークを中心とした絵画や彫刻の一つとしての写真が書かれていて、ロラン・バルトらのテクスト論、象徴や記号、言語としての“写真”ではない、物質性のある“写真”を語っているところが非常に興味深い。

これを機会に、本棚に積ん読してあった、ジョン・バージャー『イメージ：Way of Seeing』パルコ出版を処分した。
いま本棚にあるのは、

• 『ベンヤミン「複製技術時代の芸術作品」精読』の「解説」。

• 『写真よさようなら』の「森山大道対談中平卓馬：８月２日山の上ホテル」。

• 『アヴァンギャルドのオリジナリティ：モダニズムの神話』の「展開された場所における彫刻」と「写真の言説的空間」

の三つになった。
手元に置く写真論は、これだけでいいような気がする。
どっとはらい。

2023/10/26　10:05