バーチャル・プロダクション Vol.1｜基礎知識まとめ

パンデミックの影響により、世界は今あらゆる業界で「遠隔リモート化」へのシフトが迫られる状況となりました。そんな状況に対して、これまで大人数のスタッフで行われてきた「動画撮影」の世界には、一体どんな選択肢があるのか？

この記事では、撮影監督 Matt Workman 氏と Unreal Engine によるデジタルシネマの最前線、リアルと仮想空間を組み合わせた「バーチャル・プロダクション（VP）」への取り組みと、それを理解するための基礎知識について、まとめていきたいと思います。

バーチャル・プロダクションに関する情報は、その旗ふり役とも言える Epic Games 社の『Unreal Engine（アンリアル・エンジン）』のサイトに、動画クリエイター向けのガイドラインが公開されているので、まずはそれをチェックするところから始まります。

『バーチャルプロダクション フィールドガイド』 — 映像制作のための新たなリソース（日本語版を公開しました）

当記事は、動画制作のオンラインサロン 『UMU TOKYO』で公開されたものです。限定公開を目的に有料化しています。公開日：2020/5/12
https://community.camp-fire.jp/projects/view/231393
※ 2020年10月現在、Premium グループでの限定公開となっております。

1. バーチャル・プロダクション｜概要

まずはじめに「バーチャル・プロダクション（以下VP）」とは何なのか？その特徴をひと言であらわすと、以下の感じになります。

現実世界と区別できない「フォトリアル（photoreal）」な質感・動きの CGI（映像）をリアルタイムで再現することで、被写体または動画撮影そのものを、仮想空間に移行しておこなう「ナラティブ（narrative）」な映像制作を「バーチャル・プロダクション」と呼びます。