【002】脚本を劇的に進化させる3つの「見直し」ポイントとは？

物語はパッションだ！ 俺が描きたいこと、伝えたいこと、面白いことを無我夢中で書くんだ。

—— と思ってらっしゃる方、結構多いと思います。その精神、嫌いじゃない。いや、むしろ好きw

でも、夜中に泣きながら書き上げた感動超大作が、昼下がりに、シラフで読み返してみると

　　「なんだこれ、イケてない・・」

ってこと、ありませんか？

今日は、そんな時に、脚本の何を「 見 直 す 」か？というお話。

① 2大ミッションを明確に

誰かに「この物語の＜ミッション＞は何ですか？」と聞かれた時に、何と答えますか？

例えば、「桃太郎」のミッションは
鬼を退治して村人を救うこと ですよね。

でも、思い出してみて下さい。「桃太郎」の話を読んで、感動にむせび泣いたことはありますか？ 胸が熱くなって、奮い立ったことはありますか？

僕はないです。何故でしょう？ それは、
「鬼退治」＝ 物理的なミッション 
だからです。

もちろん、ハードルの高い「物理的なミッション」は、エキサイティングな物語作りに必須なのですが・・

感動の核となるのは、もう1つのミッション
「精神的なミッション」なんです。

例えば「STAR WARS」なら
【物理的なミッション】帝国軍と悪の親玉ダースベイダーをやっつける
【精神的なミッション】暗黒面に堕ちた父を超えて、一人前のジェダイの騎士になる

ですよね。(だいぶ簡略化しちゃってますが・・)

ワクワク、ドキドキするのは、物理的ミッション ですが、心を動かすのは、主人公の精神的なミッション なんです。

さて、そこで、最初の質問をもう一度。

あなたが書いた物語の、
①物理的なミッション   ②精神的なミッション  
は何ですか？ 

それがモロに描かれていなくても良い場合もあります。でも、書き手の中で＜２大ミッション＞が明確に なっていないと、モヤっとした話になっちゃうんですよね。

② そのシーンのミッションは何か？

物語が目指す、大きなミッションが明確になったら、次に各シーンを見ていきましょう。

こんがらがった脚本によくあるのは、1シーンにあれもこれも詰め込み過ぎ ていて、今この瞬間、何を見せたいのか、どこに向かってるのかが分からなくなるパターンです。

それぞれの「シーンのミッション」を
1回整理してみましょう。

簡単な例だと、前半のシーンなら「主人公の置かれてる状況を示す」「敵の存在を売る」というミッションなんかがありますよね。

1シーン 1ミッション。または、シーンの前半と後半で、別ミッションに移行するぐらいが限界。短時間に、重要ファクターを沢山詰め込んでも、お客さんは色んなことを一遍には覚えられません。

複雑になってくるのは、中盤以降。
サブキャラが登場したり、事件が起こったり、アクションがあったり、恋に落ちたり、様々なシーンが出てくると思いますが、その「シーンのミッション」を説明できますか？

「シーンのミッション」があやふやだと、
場の設定や台詞がブレます。

不必要なタイミングで、突然名言を発してしまったり、意味のない出来事を勃発させてしまったり――。それらが 物語のノイズ になっていることが多々あります。

脚本を見直していて、「シーンのミッション」を見失ったらまず、今、主人公はどんな状況にあるのか？を考えましょう。

例えば、主人公は何かに迷っている。とすると、その主人公が会話をしているサブキャラの 役割は何なのか？ 

主人公の葛藤を高める役割なのか、背中を押す役割なのか、考え直させる役割なのか？ サブキャラの役割 = シーンのミッション だったりしますよね。

まあ、サブキャラの役割って、だいたい「STOP」か「GO」か「STAY」なんですが。それを、あんまり分かりやすく見せちゃうと、安い話になっちゃうのでお気をつけて (笑)

シーンの始まりと終わりで、何が変化したか？ を検証するのも、「シーンのミッション」を発見する手がかりかもしれません。

情熱と勢いで「うぉりやぁあぁぁ～！」と書いた脚本なら、その時、自分の中からそのシーンが出てきたのには、何かしら意味があるはず。

一見不要に見えるシーンでも「何故、自分はこのシーンを書いたのか？」を問いかけて、自分の深層心理を探ってみるのも重要です。

案外そこに、左脳で(=論理的に) 気づいていなかった「大ミッション」が隠されている場合もあります。ただの不要なシーン なことも多いですけどね (笑)

③-1  シーンをシークエンスに

ここまでは、そこそこ脚本を学んできた方なら「そんなの知ってるよ」という話かもしれません。本題はここから。

シーンを シークエンス別に、ノード化 しましょう。ノードというのは、IT用語なのですがイメージにするとこんな感じ⇩

実は、これができないと、単線な話は作れるのですが、複雑に入り組んだ大作や、話が多岐に渡る連ドラなんかは書けません。

何十巻もある原作から、エピソードを抽出して脚本化する時なんかにも、避けては通れないプロセスですね。

難しそうに見えるかもしれませんが、やることは簡単。まず、各シーンの関連性を結び付けて、シークエンスに します。

②で シーンのミッション が整理できていれば、
迷わないですよね？

すると、いくつかのシーンは、ある 1つのシーンに帰結する ことが見えてきます。

核となるシーン の周りに、そのシーンが最大効果を発揮するための、引き立て、裏付け、プロセスシーンが紐づいていることが分かります。

その固まりが、シークエンス です。

名シーンと言われるシーンも、実は1シーンだけで成り立ってるのではなく、複数シーンで成り立つ「シークエンス」が見事に帰結しているシーン が名シーンなんですよね。

偶然知り合った男女に、いきなり船の舳先でラブラブになって両手を広げられても「ハァ？」じゃないですか。笑 (ex. タイタニック)

この段階で、シーンがシークエンスにならない。核になるシーンがない・弱い。とか、どこにも紐づかない「はぐれシーン」が見つかったり、シークエンス同士の結びつきがバラバラ だったりしたら、ラッキーです。

そこが、修正すべきポイント です。

③-2  シークエンスに「イシュー」を

物語を織りなすシークエンス (シーンの固まり) が整理できたら、その シークエンスの「イシュー」(主張) を考えましょう。

イシューとは、作者である自分が
「何を表したいのか？」です。

例えば、あなたが「ダークナイト」の脚本を書くとしたら、ジョーカー シークエンス を描く、あなたのモチベーション は何なのか？

もしも「権力者が作り上げた秩序は、本当に市民のための秩序なのか？」という「秩序への懐疑」が、そのシークエンスにおける「俺のイシューだ！」とすると、シークエンスを構成するシーンは、その「イシュー」に向かって描かれていますか？

強くて明確な「1シークエンス、1イシュー」があると、物語のパワーも高まります。

自分の中で、相反する葛藤を、別々のシークエンスに振り分けるのも良いかもしれません。

自分には大それた主張なんてない、という人もいるかもしれません。でも、大それてなくたっていいんです。例えば、

「信号は守らなければならない」という 倫理感にしばられる自分 と、「明らかに車が来てないのに、なぜ信号を待たなければいけないのか？」と 疑問を持つ自分 っているじゃないですか？(笑)

社会的な倫理感と、相反する個人的な感覚。これを増幅させれば、壮大な物語のイシューにも昇華できます。極端な例ですが (笑)

逆に、言いたい事が明確にあり過ぎる人は、気を付けて下さい。

原理原則としては、あなたの表現したい「イシュー」を、そのまま台詞にしてはいけません。主張を声高に叫びたければ、言論雑誌にでも投稿すればいいんです。

そのもの ズバリなことを言わずに、如何に表現の中に「イシュー」を込めるか？ 

「イシュー」を限定しすぎてしまうと、間口は確実に狭まります。作者の「イシュー」が何なのかはお客さんの想像に委ねましょう。

ミッションやイシューを、自分の中で 明確にした上で、見えすぎないように「馴染ませる」のも、書き手の腕ですよね。

パッションで書いた脚本の、ミッションを検証し、自分の「イシュー」≒ モチベーションを探る。のが、僕的にはお薦めな、脚本の見直し方法かな？と思ってます。

正解は1つではないので、ご参考までに。