🎆とことんユーミン🎆 ユーミンサマーリゾートコンサートVol1

葉山マリーナで行われた記念すべき第一回めのコンサートを再現しますよ！

【葉山スペシャル】

ユーミンサマーリゾートコンサートVol1

1978年8月26日に行われたユーミンサマーリゾートコンサート。
まだ大掛かりなステージセットもなく、ハウリングしまくる野外ラライブでした。

今夜はYoshiko さんに
メインモデレーターになっていただいきました。
聞いているだけも新鮮でした。
曲にまつまるお話しのブログを
探していたら、素晴らしいブログがたくさん見つかりました。
リスペクトを込めて、引用させて
いただきました。

1 恋のスーパー・パラシュート

「恋のスーパーパラシューター」は、デビューアルバム「ひこうき雲」の３曲目。
曲調は、全体的に静かな「ひこうき雲」の中では珍しく、躍動的なポップロック風。
歌詞の主題は、（恋の）狙いをつけた相手のハートに飛び込んでいくというもので、
そういった心情を、「飛び降りる＝FALL IN LOVE」という連結でパラシューティングに
だぶらせているのでしょうか。
このパラシュートの題材は、荒井さんがアイドルとしていたジミ・ヘンドリックスが
パラシュート部隊に所属していた事をヒントにしたらしいですね。
「曇り空」 の記事でも触れましたが、この曲でも彼女の「きっと～」の変った言い回しが出てきます。
それは「きっとうけとめて」という歌詞なのですが、正直とても違和感のある文章です。
「断定的な推測」の「きっと」と「依頼や願望」の「うけとめて」が一緒になってしまっています。
でもリスナーの気持ちに、このように疑問符を抱かせるフック効果はあるようですね。

柑橘スローライフさんのブログから引用させていただきました。

「恋のスーパーパラシュート」
今になると、全く当時と聴き方が変わります。
私は「愛の不時着」の名場面、そう、あの雄大な
アルプスでの場面で、思わず歌ってしまいます。

2 魔法の薬（新曲）

なんと、この時新曲ですよ！　

流線形80‘
若い人に聞いてほしいラブソングの
1つ目は「魔法のくすり」で、この歌詞はすごいです。「男はいつも最初の恋人になりたがり　女は誰も最後の愛人でいたいの」とか、「さめたふりをして　ふいうちをかけて　欲しいものは欲しいと云った方が勝ち」とか。当時はあまりなかった素直で力強い女性賛歌というか、“頑張れ女の子！”という曲なので、今、恋をしている若い人たちにぜひ聴いてもらいたいなと思います。

私と音楽 第10回 ［バックナンバー］
寺岡呼人が語る松任谷由実より

「男はいつも最初の恋人になりたがり　
　女は誰も最後の愛人でいたいの」

これはオスカー・ワイルドの名言です。
私はオスカー・ワイルドが大好きで
パリ、ペールラシューズ墓地に
眠る彼の元へ行きいました。
これはまた別の機会に…ね。

3 避暑地の出来事

ユーミンとドロイ・ドナヒュー
トロイは、美男好きエージェントのヘンリー・ウィルソン(もちろんゲイ！)が発掘した青春スターの一人です。ヘンリーが売り出した俳優は他に、ロック・ハドソン、タブ・ハンター、ジョン・ギャヴィンなどなど…いい男ばかり。ヘンリー自身は、ロック・ハドソン関係の本などを読むと、'すごくヤなセクハラおやぢ'だったらしいんですが、美男を見る目はサスガ確かですよね。
　ユーミンは、物心ついた頃には、トロイが出演していた60年代初めのアメリカの探偵ものテレビ番組「サーフサイド6」や「ハワイアン・アイ」を、好きで観ていたと、色んな折に語っていますけど、きっとこれらの番組で初めて見て、トロイのファンになったのでしょうね。
　金髪、長身、どこから撮っても完璧と言われたそのお顔、彼の古い映画を今見てもその美貌にドキドキものですよ〜(ゲイの乙女心鷲づかみぃ)。ただ、その美しさは'すぐ消えてしまう'はかなさを、すごく感じさせはするのですが…。実際、1960年代前半の数年間が彼のピークで、その後、急速に人気をなくしてゆきました(涙)。
　トロイによっぽど入れ込んでいたのか、彼の存在はユーミンの作った歌にも反映されている程です。一番直接的でわかりやすいのは、彼の主演映画のタイトルがそのまま曲名となった「避暑地の出来事」でしょう。アルバム「14番目の月」(1976年)は、ユーミンの結婚直前の作品ということもあって、トロイのことを知らなかった当時の僕は、この曲で歌われている男の人って松任谷正隆さんなのかな〜と思っていたのですけど。

ほかの人とは　ちがうまぶしさ
そうよきっと　そうよきっと
You are my Sunshine

　1979年の雑誌の記事で
　"周囲の人間が翳りのあるジェームス・ディーンに夢中になっている時に、トロイ・ドナヒューの明るさに惹かれていたユーミンである。
　「私がデビューするまでの女性歌手のパターンって、藤圭子だったと思うの。不幸を背負って。日本人って、影のあるものに対して拍手するところ、あるでしょ。優雅であることが罪みたいなね。でも私は優雅にやりたいと思ったの。今よりよくなりたい、きれいになりたい、いいものを食べたい。それが自分に素直だったし、そういう意識が人から喝采をうけることに矛盾はないと思う。日の当たる部分のヒーローって好きなの」"
という発言があったから、やっぱり「避暑地の出来事」の'私の胸を　こがすヒーロー'ってトロイのイメージで書いた曲なのでしょうね。

はてなblog「Kantaの歓びの毒牙」より引用

4 入江の午後3時

流線形80’

この夏の松任谷由実近況にこういう一文があります。
1978年7月20日にこの夏に向けてのニューシングル「入江の午後3時」を発売。ＬＰ「紅雀」に続くネクストアルバムを制作中だ。
こちらは11月頃発売の予定。
このＬＰ発売と前後して本格的な全国ツアーを企画している。
8月26日には、葉山アリーナ・エメラルドプールで“サマー・リゾート・コンサート”をやる。ここでユーミンのリゾート感覚あふれたナンバーを特にセレクトして、このイベントのために特別編成したハンドをバックに唄いまくる。
問い合わせはミュージックアンリミテッド

【出演者】
 
Drums：林立夫
Bass：宮下恵輔
Guitar：松原正樹
Keyboards：松任谷正隆
Percussion：斎藤ノブ
Trumpet：中沢健次
Trombone：塩沢修
Saxophone：淵野繁男
tatsuo hayashi, keisuke miyashita, masaki matsubara, masataka matsutoya, nobu saito, kenji nakazawa, osamu shiosawa, shigeo fuchino
                                          ○　情報は逗子マリーナvol.13ビニル新聞、FC会報78号などを参考にしました
 
 
【チケット料金】
 前￥3,000、当￥3,500　（プール券付き）
 
                                          ○　情報は78年のFCのお知らせより
 
 
【メモ】
 
・   2004年まで続いた逗子マリーナコンサートの第1回目とされているコンサート。今は無い葉山マリーナ内のプールで行われました。
・    まだ大掛かりなステージセットはなく、電球で作られたイルカのイルミネーションがあるくらいでした。本物の大きなオウムを登場させたりホテルの白壁にサーフィン映画を映したりしたそうです。
・    前座は南佳孝とエアーズ、司会はDJの糸井五郎だったそうです。
・    9月にフジテレビ「ザ・ポップ」でコンサートの模様を放送。ハウリングしまくってるのが如何にも当時の野外ライヴという感じです（笑）。2003年にNHKが「SURF & SNOW 松任谷由実の軌跡」という特番を制作した時もフジテレビが協力する形でこの映像が使われました。

朝からプールに入って夕方になると
ユーミンのコンサートを観るという
なんと贅沢な夏の日だったことでしょう。
こども料金があるのがすごいですね
葉山マリーナは巨大ラゴンに襲われことが
あるって知ってましたか？
私は覚えてなかったです（笑）

5 〜空と海の輝きに向けて

なんて、深遠なる詩なんだろうか。
とても１７歳の少女（作詞当時）が書いた詩とは思えない。
何だか、すべてがわかっていて、すべてを理解し、すべてを受容しているという、とてつもない大きさを彼女に感じたのだ。

人はすべて旅人なんだ。
一人一人、旅のコースもスケジュールも異なるけど
長い旅もあれば、短い旅もある
穏やかな旅もあれば、激烈な旅もある
楽しい旅もあれば、苦しく切なく悲しい旅もある
でも、結局すべての人は『ただひとり帆をあげる』のだ
『遠い波の彼方』の世界を信じながら

僕は、遠い波の彼方には『天命』があると思う。
『天命』は『天職』である人もいるだろう
また別の形態を取る人もいるだろう
形態はどうであれ
『金色の光』に包まれたように輝いている自分がそこにいるのだと・・

でも、光り輝いている自分って、どんなんだろうね♪

Rakutenブログ　甲子園の風さん　2003年より引用

私のトップ10に入る大好きな曲です。

6 〜9月には帰らない

さて、このアルバムにはTed M. Gibson という人がアコースティック・ギターで加わっており、全体がしっとりとしたアコースティックな雰囲気をもっている。
アルバムは「9月には帰らない」という非常に内省的な歌詞とメロディをもつバラードで幕を開けるが、この曲もアコギで始まるイントロや、アコギとピアノがコール・アンド・レスポンス風になってそこにストリングスがまるで波の音のように入ってくる間奏なんかがとても印象的だ。
キーもぎりぎりまで下げて、「♪今はもう負けないわ」の「♪わー」を張り上げない抑えた歌唱も、この曲の魅力をよく出していると思う。

ぼくにとってはこの曲の歌詞が昔から謎で、ずいぶん意味を考えたりしたものだ。
妻に（彼女も若いころはよくユーミンを聴いていたので）歌詞の意味を尋ねたことがあるが、彼女は「歌詞なんてフィーリングなんじゃない？」と、あまり気にしていないようすだった。
たとえば「9月には帰らないって、どこに帰らないんだと思う？」と訊いたら、彼女は「9月という季節に帰らない、という意味なんじゃない？」という。
「どうして？」
「なんとなく」
日本語の曲のなかでも好きな曲は心だけなく頭でも聴いてしまうぼくは、「なんとなく」では納得できない(笑。

とくに「夏の日のはかなさをうまく言えずにバスの窓をおろしてしまう無口な人」ってだれ？　って感じだ。
そこで、あるとき思いついたこの歌詞の解釈について書き留めておきたいと思う。

まず彼女のいる場所はふるさと、季節は夏だ。
「未来が霧に閉ざされていた頃」という表現は『OLIVE』の「未来は霧の中に」と共通の修辞だが、将来のことがまだよくわかっていなかった幼いころ、ぐらいの意味だろう。
「未来は霧の中に」では「私は9つ」とある。
そして問題の「無口な人」は、ぼくの解釈では夏に知り合ってつかの間の恋に落ちた青年であるような気がする（あまりにも陳腐で、せっかくの内省的な詩情をぶち壊してしまう気もするのだが…笑）。

夏が終わり、帰省していた友人たちやこの海辺の町に避暑に来ていた人たちも帰ってゆく。
でも、わたしはたった一人になったとしてももう少しこのふるさとの町に残りたいと思う。
幼いころには苦手だった潮騒の音を聴きながら、もう少し自分を見つめていたい。

あのころのわたしは潮騒の音を聞いていると、漠然とした未来ヘの不安に押しつぶされそうになって泣いたこともあった。
でも今はもう、そんな不安には負けない。

かれは都会の暮らしに戻ってゆく。
はかなく終わってしまう夏の日の出来事をどう表現していいかもわからず、無口な彼はバスの窓をおろしてしまうけれど…。
でもわたしは9月には帰らない。

DAYS OF MUSIC & MOVIES より引用

このブログは素晴らしいなあと心より
尊敬します。
良い曲です。

7 LUNDRY -GATEの想い出

「Laundry-Gateの想い出」という歌を久しぶりに聞きました。松任谷由実の1978年の作品で、私が若いころ憧れた曲でした。歌詞に16歳の誕生日というのが出てくるのですが、私もちょうど同じくらいの年だったので親近感がありました。

ランドリーゲートは立川の米軍基地の門の一つで基地内には洗濯工場があったらしいです。私はこの基地には行った事がなかったけど、歌を聞くだけでアメリカっぽさが漂っていて好きでした。


ちなみに歌詞の中には米軍基地というワードは出て来ません。でも錆びた金網とかいう表現で基地を表現しているのだと思います。(曲を聞く前に作者が10代の頃に遊びに行っていた立川基地の思い出を基に作られている曲だと言うのは知ってました。)

私は遠い昔別の米軍基地内で働いてましたが、そのきっかけは私が地域のコミュニティでやっていた英会話サークルに入った事でした。その中の一人がある米軍基地で新設されるフードコートで人を募集していると教えてくれました。ただし私は当時高校生で、高校生は不可のバイトだったのですぐには応募出来ずみんなより遅れて仕事を始めました。


その時米軍基地というワードを聞いてこの「Laundry-Gateの想い出」と無意識に結びつけてたのかもしれません。その頃は政治や基地問題なんてまだよく分かってなかったし、ただただかっこいいなとしか思ってなかったです。


米軍基地は日本にある小さなアメリカです。ゲートを通るのにはパスが必要でこれは会社が基地に申請してもらえました。私はそんな特別でしかもアメリカという憧れの社会の中で働けるというのは夢物語でした。のちに私は新卒での就職を捨ててまでこの基地内の仕事を続ける事にした程だったので、余程この環境が好きだったんだなと思います。


初めて触れる本物の欧米文化、それが日常でした。英語が普通に聞こえて来て、食べ物や飲み物もアメリカンサイズと呼ばれる大きさで、そんな事にもいちいち感動してました。フードコート内にはピザ屋もあったのですが、私の中ではあの歌に出てくるピツァというワードとリンクして懐かしい感覚にもなりました。

近年、何年かぶりに米軍基地内に住む友人に基地に連れて行ってもらいました。私が働いていたフードコートや日本とは造りの違う建物に入ったのですが特になんの感情も湧きませんでした。お店で売られている商品を見ても周囲から聞こえてくる英語にも、もう感動することはなかったです。強いて言うなら働いている日本人も多いので日本っぽい？と思いました。




実際の基地への憧れはなくなったけど、この「Laundry-Gateの想い出」を聞くたびになんかまだあのわくわくした感情が呼び起こされます。

アメブロ　Nameeks’s Diary -平凡クリスチャンの独り言より引用

私の子どもの頃、横浜本牧には米軍将校のおうちがありました。
芝生の上に立つ白いお家、
カフェカーテン
お庭の子どもブランコ
子どもながらに憧れていました。
鉄城柵の向こうはアメリカでしたから。

8 天気雨

彼女の４枚目のアルバムになりますが、「１４番目の月」、「中央フリーウェイ」、「Good lluck and Good bye」などの名曲が含まれ、初期の傑作アルバムのひとつだと思います。当時のことですから、アナログLPレコードです。その中に「天気雨」という、イントロが特徴的な私のお気に入りの曲があります。その歌詞の中に、当時国鉄だった「相模線」が登場します。その一部を抜粋すると以下です。



その当時の状況を再現してみますと、”ゴッデス”は湘南で有名なサーフボード・ショップで現在も営業中と聞きます。ユーミンは実家のある八王子から、親しかった「ブレッド・アンド・バター」の岩沢兄弟の住む茅ヶ崎まで横浜線に乗り、橋本で相模線に乗り換え茅ヶ崎に向かったものと思われます（当時は直通列車はなかった）。相模線が電化されたのは1991年ですから、当時の相模線は３，４両の気動車がトロトロと走るのどかなローカル線でした。そんな、神奈川県民ですら知らない（相模鉄道：相鉄と間違と混同する）マイナーな路線名をさりげなく載せてしまうところが彼女のすごいセンスです。

さて、問題は歌詞のに載った「白いハウス」です。単純に考えれば、田園風景がひろがる当時の相模線沿線のビニールハウスのことを思い浮かべますが、それでは情景的にインパクトに欠けると思います。相模線沿線には、座間キャンプや厚木基地などの米軍施設は多く存在しています。この「白いハウス」はきっとそれら米軍基地の将校クラスが住む「米軍ハウス」のことだと思います。そうすることによって、明るい湘南・茅ヶ崎に向かう間のちょっと日常離れした情景といものが生まれてくるのだと思います。 
ユーミンをはじめ、東京西部、神奈川東部の人にとっては、米軍施設っていうものは結構身近な存在なんですね。私も父に連れられ福生の横田基地にジェット戦闘機やアメ車をよく見に行きました。

アメブロ　堀淳一メモリアルコンターサークルの旅より引用

横浜育ちの私も相模線と相鉄線の違いが分かりませんでした💦
一遍上人の無量光寺に行ったとき、
生まれて初めて乗りました。

9 あの日にかえりたい

「あの日にかえりたい」は1972年「返事はいらない」でデビューした荒井由実の６枚目のシングル。
この曲はTBS系ドラマ『家庭の秘密』主題歌として大ヒット。
他にも1975年三菱電機のステレオ、1980年アサヒペンタックスCMなどタイアップも多い楽曲だったため、広い世代に長く注目されました。

あの日にかえりたいの歌詞で印象に残るワードはいくつかありますが、あえてどれか１つ挙げるとすれば「青春の後ろ姿」。青春を擬人化しているような不思議なワードではありますが誰もがその言葉に納得してしまいます。
主人公の女性は忘れられない、断ち切れない誰かを想っています。
きっと彼女はいわゆる青春時代を終えたか？終えようとしている大人の女性。
歌詞を最後まで読み解くと、おそらく彼女の生活圏は青春時代と違う場所。
夕暮れの都会の空を見てふと青春時代に過ごした場所や想い人を思い出します。
きっと日々の生活の中で傷ついたり苦しんだりしたのかもしれませんね。
だからこそ、心に封印したあの頃の想い人や若さゆえの我武者羅（がむしゃら）な生き方をとても懐かしく思ったのでしょう。
当時、想い出を振り返るのは写真です。
デジカメやスマホとかないので、昔の想い出の紙焼き写真。
忘れたくて、ちぎって捨ててしまおうと思っても捨てられず再び繋げてみると、そこには未来をまだ知る由もない自分の無邪気な笑顔。
「笑ってる場合か！」と過去の自分を憎たらしく感じています。
そう、その先を生きた自分はこんなにも切なく夢だけでは生きられないのに…と感じているのでしょう。
若く血気盛んな頃は何でも出来て、夢は自由に描けると思っていたのです。
夢や希望を信じて突き進んで行けたあの頃、大人になることはそんな単純ではなく悩みや苦しみとは常に背中合わせ。
今に至るまでに、それらを多く通過し、その感情を忘れなければ生きて行けないという現実を実感しています。
人間は忘れる生き物である…
理解してはいるけど、時にそれを思い出してしまえば、あの頃の無我夢中で突き進めるコワイモノ知らずの自分が羨ましく取り戻したくも思う。
それが“青春の後ろ姿”なのかもしれません。
青春を駆け抜けて、ふと振り返るとそこには確実に無防備な自分の姿が見えたのでしょう。
最初の大恋愛なのか？現時点で最高の大恋愛だったのか？
時が経っても写真を捨てきれない程の大切な人、彼女の想い人は青春を駆け抜けている間に彼女とは違う道を行ってしまった…。
傷ついて疲れて夕暮れの都会の空を仰いで、まったく違う景色の中に、若く幼い自分が夢見た空と似た何かを見つけたのかもしれません。
“あなたに会いたい”とはいえ、今想い人にも新しい人生を歩み、新しいパートナーもいることでしょう。そして彼女にも今の人生でパートナーが存在する。
最後のリフレインで“今、愛を捨ててしまう”とは、彼女の今の大切な人のことかもしれません。
若く無我夢中のあの頃のように自分の欲求だけで動き、彼の部屋のドアを叩き「元気だった？私よ！」と飛び込めば（修羅場の恐れも）…。
彼や彼のパートナー、そして自身のパートナーなどを傷つけてしまうかもしれません。
何より彼が自分と同じように想っているでしょうか？
そうでなかったら、自分も深く傷つくことでしょう…大人になった彼女にはそれは出来ないのです。
でも、この感情を伝えたかったのか？自分の心に決着をつけたかったのか？
小さなメモに書いた、涙のせいか？握りしめた汗のせいか？でにじんだ自分のアドレス。
（メルアドもLINEもQRコードもないですから「東京都○○区○○町～　電話番号03-***-～」という今で言うバリバリの個人情報を）扉に挟み、直接会わずに去ります。
一見「後はキミに任せた！」という意味にも思えますが、最後に“あの日にかえる”という内容のフレーズは、もう１人でこの想いに決着をつけます！という意思表示かもしれません。
「あの頃の私ならもう一度あなたに会えるのに…」と。

カモシカおやじの趣味プログより引用

「家庭の秘密」観てました。

秋吉久美子さん、めちゃくちゃ可愛かったです。

10 埠頭を渡る風（新曲）

ドライブデートが当たり前だった80年代。

電車が走っていない深夜の時間、朝日が眩しい時間… 車はいつでも、恋人たちをどこまでも遠くへ運んでくれました。

二人だけの「密室の空間」として。


前回は、大人のラブラブモード全開。ユーミンサウンドの代表曲、車デートの真骨頂の「中央フリーウェイ」でしたが、２回目もユーミンの曲の中で代表的な存在、「埠頭を渡る風」（1978年）です。


埠頭は、東京の「晴海埠頭」。コンビナートの夜景とドライブ。またまた映像が目に浮かんできますね。

ですが、あまりにも有名なユーミンのドライブの曲なのに、曲の中で描かれる男女の関係性がわからない！ 知っている人がいたら、教えて!! と、言いたくなってしまいます。

でも、なぜか泣ける、胸キュンになります。そこが、さすがユーミン！ なんですよね。





この２人が恋人として、付き合っているのかどうか… はっきりとした、明確な言葉は出てこないのです。

ただ、女性目線から、男性に読み取っていただきたいのは、女性は好きな男性が悲しみを抱えている時こそ、そばにいたい。自分をそばに置いて欲しい… と思っています。

そばにいることしかできないかもしれない、悲しみの解決にはならないかもしれない。

優しい態度で気を遣って、強がらずに、今、私といる時は背中を丸めて悲しみの姿を見せてもいいのよ、と。

そして、女性からのさりげない男性への愛情表現。





これこそ、クルマ、車の中でしか、ドライブでしか出来ない愛情表現なんですよ。そして、お互い言葉を必要としない。ゆるいカーヴなんて倒れる訳がないんだけど（笑）。

女性は好きな相手でなければ、男性に身体を寄せることはしません。

もしかしたら、女性は、はっきりと男性に「愛してる」と言えない立場、もしくは、気持ちを重く感じさせないように気を使いたかったのかもしれない。

「あなたのことが好きよ」と、この気持ちが、「あなたに倒れてみたら」のように自然と、気持ちと身体が男性に倒れていった、寄り添ったのかなと。

男性の皆さん、助手席の女性が、緩いカーヴで倒れてきたことはありませんか。

助手席の女性は、ドライブ中に「あなたが好き」の何かのサインを出していたと思いますよ。ユーミンの歌詞は、現実に、そう思わせてくれますよね。

そして、あなたが悲しい時は、是非、彼女を隣に乗せてあげてくださいね。

たまには強がらずに。

カタリベさん「ユーミンサウンドとオトナの胸キュンドライブ「埠頭を渡る風」より引用

この曲はこのコンサートでお披露目だった？
名曲中の名曲ですね。

11 さざ波

このアルバムからは松任谷正隆氏がプロデュースしています。14番目の月からは、すでに中央フリーウェイをやってますが、他にも良い曲がたくさんありますね。
アルバムオープニングのこの曲、当時のユーミンとしては新機軸かなというくらい斬新に聴こえたのですが、でも、このアレンジどこかで聴いた曲と似てます。

ストリングスがバリー・ホワイトの愛のテーマ。右側のギターはヴァン・マッコイのThe Hustleみたいですね。この頃の流行のサウンドの影響は確実に受けてますね、たぶん正隆氏が。
とはいえ、やはりかっこいい。
力いっぱいのピアノ、ラリーカールトンのRoom335に似てるような気がしますが、さざ波の方が先なので真似ではありません。まぁRoom335は自身が演奏を担当したSteely DanのPegでしょう。
このリフはAメロの短縮版になっているので、アレンジでつけられているのかなと思いますが、3小節目の♭9thコードがオシャレです。ほら、Alone Againで書いたあのコードですよん。
ストリングスはずーっと同じ音を鳴らしてるアレンジで、トレモロが掛かってるように聴こえます。ハモリというより、オクターブユニゾンでゆったり鳴らしてますが、弾き始めに速いパッセージでオクターブ上がります。このへんが愛のテーマなのですな。
次、ギター。
ギターは2台、弾き方から察するに左側が鈴木茂氏、右側が松原正樹氏と思われますが、この右側のギターがヤバイ。
右手でブリッジミュートしつつ、16ビートに載せてポコポコポコポコ細かく弾きまくる奏法で、当時流行だったのでしょうが、ルーツはどこなんだろう。僕が知ってるのはハービー・ハンコックバンドがマン・チャイルドでそれっぽい弾き方しています。
リズム感がモロに出るので、僕にはとても生では弾けません。今回の録音でゴマカシを含め、一番時間がかかってます。
アクセントとなるBメロはシンセがきれい。マイナーコードになるんだけど、途中で△7から7thになるなど色使いが豊か。この鮮やかな対比で聴かせますねぇ。
この曲、歌部分が多く、目立った楽器のソロがないのですが、5分近くあります。それでも飽きずに聴かせてしまうのは、色々な要素が込められていたり、随所に演奏者の小技が(ギターがチャラリンとか入れていたり)光っているからかもしれません。隠し味にコンガも入ってますよ。

プログレカラオケ　Plus! コードオプライフより引用

「さざ波」大好き💕
秋に信州の湖で歌います！

12中央フリーウェイ

ユーミンの「中央フリーウェイ」に影響を与えた（とおぼしき）プレスリーの曲について
2018年末の紅白歌合戦での活躍が好評をもって迎えられたユーミン。
そのユーミンの名曲「中央フリーウェイ」について、なぜかあまり指摘されないことを、書いておきたい。
ユーミンの、これも名曲「翳りゆく部屋」に、イギリスのロックバンド、プロコルハルムの「青い影」の影響が強くうかがえるのは、わりとよく知られている話。ユーミン自身も認めているはずだ。

これと同じような関係で、「中央フリーウェイ」に大きく影響を与え、着想のベースになっていると思われるのはエルビス・プレスリーの「エンジェル（僕のエンジェル）」という曲である。
1962年「Follow that Dream（夢の渚）」とのカップリングで全4曲入りのEPとしてリリースされ、全米5位を記録している。

あまり似てないんじゃない？と思うかもしれない。テンポが遅いからだ。
で、この曲をイギリスのクリフ・リチャードが1965年にカバーしている。
こちらはテンポが上がって、特にサビのところは「中央フリーウェイ」のメロディに近い印象だ。
断っておくが、これは決してパクリを指摘しているのではない。楽譜のオタマジャクシを比べれば重なる部分はほんのわずかで、あくまでも曲の構成、展開が近いということだ。
むしろ、ごくごく素朴なアメリカン・ポップである「エンジェル」をベースにしつつ、とてつもなく複雑なコード進行をあてて（かつ、それを感じさせずに）洒脱なシティポップに仕上げているところが、ユーミンのユーミンたる才能なのだ。
ちなみにプレスリーの「エンジェル」は山下達郎もアカペラでカバーしている。
きっと、この世代のミュージシャンにとって、とても印象深く、愛着がある曲なのだろう。

Hatena Blog おとのほそみち　引用

右に見える競馬場　⇨東京(府中)競馬場
左はビール工場　⇨ サントリービール工場

プレスリーのエンジェルです！

今夜もありがとうございました。

8月はお誕生日月と横浜市長選があり、
あんまり関係なさそうですが（笑）
とことんユーミンもいつもと
違った趣向で行います。
どうぞよろしくお願いします。

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