Dear Mr.Songwriter Vol.21
佐野元春
ナポレオンフィッシュと泳ぐ日 Part.3
はぎ原のはぎは、草冠に禾に亀
Title『めまい』1989
このアルバムはある意味、僕と同じジェネレーションの人達にささげたい。また、聴いてもらいたのは、小学校6年生、中学1、2、3年生、僕の下の下のジェネレーションの人達に、このアルバムを借りるなり買って聴いてもらいたい。
世界にはがっかりするようなことがとても多いけれども、決して泣いたり絶望しないでくれと、このアルバムを通して彼らに言いたい。
いつかテレビの子供番組で、このアルバムの中の"新しい航海"という曲をうたいたいんです。
ROCKIN'ON JAPAN 1989 vol.25
このアルバムはロンドンのエア•スタジオとオリンピック•スタジオでレコーディングされています。エアスタジオは、ビートルズのプロデューサーだったジョージ•マーティンが経営するスタジオ。元春のビートルズ好きを知ったコリン•フェアリーの選択によるものだったみたい。
オリンピック•スタジオでは、ポール•マッカートニーやティアーズ•フォー•フィアーズもレコーディングをしていたらしいね。
その時にポールに会って、日本語の押忍！って言葉を教えたら、会う度に押忍！って言ってたそう。
それから、「ダディと明に参加してほしい」という事で急遽呼び出しがかかって二人はロンドンに向かったそうです。
では、今回はB面を聴いていこう！
8.約束の橋 M.94
Produced by Colin Fairley & Moto "Lion"Sano
Mixed by John Etchelle
Photo 菊地 昇
Art Design 高橋伸明
オリコンチャート最高位20位
「約束」はもっとも崇高な水晶である
それまで僕の楽曲は英語混じりの気取った音楽だなんて言われたりもした。ソングライティングにルールなんてないんだから好きにさせてくれよ、と思っていたけど、巷に似たような曲がたくさん出てきたので、やり方を変えてみた。『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』では英語混じりのリリックはやめて、日本語表現の可能性を追求した。美しい日本語を使って現代詩でありながら同時にロックンロールでもあるリリック。そう簡単なことじゃなかった。でもロンドンでセッションを繰り返していると、だんだん答えが見えてきた。英語に頼らなくても良いリリックが書けるという自信が湧いてきた。『約束の橋』はそんな曲のひとつです
インタビュー片寄明人
この曲はある意味で、ブルースなんだ。世間と折り合いがなかなか付かない人に対する応援歌。僕はそのようなエールを誰からも受け取ったことはないけれど、エールを受けたいって思う。それなら僕からエールを発信しようという態度。
約束こそが我々の人生にとってもっとも崇高な水晶である。太宰治が小説『走れメロス』の中でそう言っている。どれほど多くの作家たちが、約束を裏切られたことについて表現してきただろうか。それでも、信じるところからしか始まらない。その矛盾。約束はうつろいやすいものだと思っているだろ、でも、約束はもっとも崇高な水晶だと僕は思うよ。その考えは捨てたくないねっ、て言っている。
はじめに告白しておこう。80年代の曲に限定して言えば、この「約束の橋」が一番好きな曲なのである。もう少し言うなら、このアルバムのカウントが入っているヴァージョンが好きなんです。
やっぱり"今までの君はまちがいじゃない"という過去を肯定してくれるラインだよね。これは僕たちに言ってくれてるのはもちろんそうなんだけど、元春自身にも言っているよね。きっと、そうだと思ってる。
元春ソングライティングの肝ともいえるメタファーである川、もしくは河。
「ロックンロール•ナイト」では向こう岸に"今夜こそたどりつきたい"と叫んだ。「ニューエイジ」では"君と今夜は闇をくぐって小舟をこぎだしたい"と願った。そしてやっとここで、"君のためなら七色の橋をつくり河を渡ろう"って約束してくれたんだよ。しかも七色の橋をつくってね。
"やっと僕のハード•タイムスが終わった"という言葉もあるけど、何かが吹っ切れたんだと思う。
9.愛のシステム
社会よりも個人を、永遠よりも瞬間を
アルバムの中で、もっともハードな曲かもしれない。『システム』とは、僕の個体としてのシステムも含まれる。あるいは、僕という『個』と、それを取り巻く社会や世界との関係がテーマになっている。『サムディ」で『街』と表現したものは、いまや『社会』、『国』、『世界』、『コミュニティ』になった。『個』と『社会』や『世界』との関係をテーマにしたロックンロールなんだ。
制服という『システム』も繰り返しうちに好きになってしまうという皮肉。
『愛はフラスコの中』は試験管ベイビーによるいきすぎた科学に対するおそれ。
そのようなテーマが混在している中で機能するロックンロールってあったかな？いや、ないよね。
最終的には普遍的なところへもっていかないと、とりとめのない曲になってしまう。この曲は『彼女の清らかな海 それは君の果てしない砂漠』という歌詞で終わる。君にとっての天井は誰かにとっての床といったことを、もっと詩的に表現してみた。
1991年に行われたアンプラグド•ライヴ "Good bye Cruel World"で演奏された時は、"君"を"アメリカ"に変えて歌っていました。
ハートランド•セッションと比較すると、スピードを増してパワーアップされているのがよくわかる。
ブリンズリー•シュウォーツのギターリフに先導されて、このアルバムではこの曲だけ参加しているブルース•トーマスのベースラインもカッコいい。ドラムスはピート•トーマスだから、リズム編成はアトラクションズなんだけどね。そこに耳の残る印象的な西本明のプレイとダディ柴田のサックスブロウが入ってきたら、もう最高なグラム•ロックになってる。
10.雪 -あぁ世界は美しい M.95
聖なる夜に口笛吹いて
ふたりの理由
MVを収録したビデオと8cmCDのクリスマス•ボックス
オリコンチャート最高位62位
今あるこの世界で、
それぞれの君は皇帝であり、王である。
（「バドラヤナ仏教」より）
静かに包み込むような楽曲、柔らかいコズミックな音に包まれている。その頃僕は手塚治虫の『ブッダ』を読んでいた。ブッダが世界の真理に気付く時のコマの中に『魚も鳥も草も木も』という言葉があって、それに影響されたんだ。世界は美しいものである。完璧な世界を、一瞬だけだけれど、見た。ねえねえ、君も見てごらんって。このアルバムで本当に言いたかったのは、この曲かもしれないな。
手塚治虫さんはこのロンドン•レコーディングが終了した’89年の2月に逝去。もしアニメーション化されるならば音楽を担当したいと願っていたが、その夢は叶わなかった。
タイトル•トラックの"ナポレオンフィッシュと泳ぐ日"の仮タイトルもThe World Is Beautiful"でした。
こんな折り合いがつかない世界だけれど、それでも世界は美しいんだよって言い切る態度。それは後の「La Vita é Bella」にも繋がってゆく永遠のテーマなんだろう。
ソングライティングについて、リリックの面では「Love」演奏の面では「Isolation」この2曲にジョン•レノンの影が見えてくる。
この曲は当初ロンドンのミュージシャンとレコーディングしようとしたけど、どうしてもこの曲が持つ繊細な表現ができずに、一度日本に帰ってザ•ハートランドとレコーディングしています。
やはりこの選択は正解で、オリエンタルなムードの演奏はハートランドでしか出せない音の世界だと思う。
11.新しい航海
本当に眠くなる人には無キズのままの人間にもどれるチャンスがある
（J.D.サリンジャー「エズミに捧ぐ」より）
『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』を作った前後、自分の中にある変化があった。ロンドンやニューヨークでの生活が影響していると思う。1980年代の中盤から1990年に至るまで、自分は米国文化とヨーロッパ文化にどっぷり浸かりながら作品を作ることになっていく。
『VISITORS』『Café Bohemia』『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』という三部作を今聴いて感じるのは、音楽を作るときのユニバーサルな意識だ。曲の舞台が東京から世界へ広がっていった。基本的な視点の変化がそこにあった。そしてアウトサイダーから見た日本がテーマとなった。80年代に決別し"今までの世界はまぼろし"と歌っている「新しい航海」には、その意識が顕著に表れている。個人的な心情と世界の様相がマッチしてできたアルバムが『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』だとしたら、「新しい航海」はその象徴といえる一曲だ。
生活と制作の場がユニバーサルになったからこそ見えてくるもの。それがアウトサイダーから見た日本だったというのは、必然であったのだろう。
"ガラスのジェネレーション さよならレヴォリューション" と歌って70年代に訣別した。
そして"今までの夢は幻 悲しげに生きるより 眠りたい眠りたい"と80年代に訣別する。
激動の80年代を駆け抜けてきたからこそ出てきた、この眠りたいという言葉は冒頭曲の「ナポレオンフィッシュと泳ぐ日」の"Good Night"とは少しニュアンスは違うのかもしれないけど、基本的には同じ意味を持つものではないかなと思う。
今考えると、それは次のアルバムへの布石でもあったのかもしれない。
ハートランド•セッションの時にはなかったリリック。
"ガレキの中で 荒地の中で 君が見えてくる"
「ロックンロール•ナイト」で瓦礫の中で見つけたもの。それが君に変わっていても同じ大切なものなんだろう。
"荒地"という言葉も元春ソングライティングの上で重要なテーマになっていく。
元春自身はこのアルバム•テイクはあまり納得していなく、1992年にリリースされた『No Damage Ⅱ』でのハートランドと再録したヴァージョンがお気に入りらしくその後のコンピレーション盤でもこのテイクが収録されています。
12.シティチャイルド
雨の日のバタフライ
水の中のグラジオラス
1989.10.8
オリコンチャート最高位47位
認識においては悲観主義に、意思においては楽観主義に アントニオ•グラムシ
僕の本質かもしれないけれど、理知でものごとをとらえると、僕は悲観主義者にならざるをえない。しかし意思においては、僕は常に楽観主義者なんだ。そういう男の子っているし、大人になってもその部分は変わらない。それはすてきなことだ。僕から言わせれば、それがカッコいいことなんだ。少年たちに向かって、君たちが憧れることのできるカッコいい大人像を提出してあげるよって、そんな気分もあった。
この主人公は違うと言われると思うけど、子供の頃の元春自身を書いた曲なんだろう。
言葉では大人に勝てなかった子供の頃、対抗する為に学校の図書室の本を一通り読んで知識を得て"だまされはしない"と宣言した男の子。
地下で潜水生活をして孤独を気取って"気づかれはしない"と吐き捨てた男の子。
ハートランド•セッションと比べると随分とスピーディにシャープな仕上がりになってる。
トニー•ヴィスコンティがプロデュースしたT.REXのような華麗なストリングスを入れたかったみたいだけど、プロデューサーのコリン•フェアリーはロックンロールとストリングスは70年代テイストの価値観である。ロックンロールは生の感じがいいという判断で頑なに拒んだそう。結局は少しストリングスを入れたようだけど、中途半端な出来になりあまり納得はしてない感じだね。
13.ふたりの理由 M.96
新しい生活の建て直しに向けて
究極の愛にもっとも適したメロディとは何か。それは東洋的なものだった。二年の間、僕の頭の中でなり続けていたメロディがあったんだ。それをこの曲にあてはめようと思って。最初のギター演奏の部分なんだけどね。自分の中でずっと鳴っているメロディには、何か大切な意味があるはず。だから、いつかこれを使おう、と思っていた。そして、そのメロディに言葉をあてはめたけれど、何度やってもうまくいかない。最終的に諦めて、ギターにメロディを語らせ、僕はリーディングした。
オレンジ色の袈裟を着た男が白い布を纏った女性と向き合っているタロットカードにヒントを得てそれを究極の愛、『ソウルメイツ』という言葉に置き換えた。
ソウルメイツと歌っている箇所はドゥワップ風に仕上げてある。
結婚の歌を、書きたかった。それをソウルメイトとしてストーリーを紡いでいく。
ソウルメイト、聞き馴染みのない言葉だけれども、当時の元春自身の状況を顧みると、見張り塔で見てくれる人と同様に探して求めていたものなのだろう。それは国境や性別を越えて背中を押してくれる何か。
元春のソングライティングにおいて、このスポークン•ワーズの楽曲が他のポップ•ソングと同等に特別感はなく、その後の楽曲にも反映されることになっていきます。
2009年にリリースされた小坂忠のアルバム『Connected』に「ふたりの理由、その後」というタイトルで歌詞に手を加えてリリースされている。
その後元春自身2018年に『自由の岸辺』でセルフカバーという形でリリースされました。
アルバム未収録作品
愛することってむずかしい M.97
3曲入りのCDシングル「ナポレオンフィッシュと泳ぐ日」のカップリングとしてリリース。
バディ•ホリーの「It's So Easy」のアンサーソングなんて言われてますね。「ブルーの見解」と同様に誰かに向けた攻撃的な楽曲。
枚挙に暇がない M.98
2008年の『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日 限定編集版』に未発表曲として収録される。
「愛することってむずかしい」同時期にレコーディングされた。リリックはヘビーだけど、スカのビートと"マイキョ！"っていうフレーズが楽しい。
佐野 『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』でようやく自分の音楽ができた、と思った。
山崎 それは出来上がってみてですか？それとも制作過程で感じていたんですか？
佐野 最初から確信があった。アルバム『サムディ』のような欧米の60年、70年代音楽をフォーマットにした初期の三作。ニューヨークで作った言語傾向の強い『ヴィジターズ』『ヴィジターズ』と『サムディ』の中間的な要素を持つ『カフェ•ボヘミア』。それを経て、自分にとって真のオリジナル•アルバムを作るぞという思いだったのが『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』。ここからがまた、僕の新しいスタートだって思っていた。
インタビュー山崎二郎
元春が言うところの真のオリジナル•アルバム。まさにそのようなアルバムになったと思っています。
当時18歳多感だった自分も『カフェ•ボヘミア』から待ちに待ったので回数でいえば一番よく聴いたアルバムです。
この時のナポレオンフィッシュ•ツアーも初日の戸田市民会館、八王子市民会館、中野サンプラザ、横浜スタジアムと参加しました。今、映像で見返してみると、ボーカルスタイルもかなり過激で演奏もパンクなツアーだったんだなって思いました。
これで長くなりましたが、『ナポレオンフィッシュと泳ぐ日』は終わりになります。
ではまた！
イラスト 及川 正通
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