「鳥の詩」楽曲分析（書記が音楽やるだけ#34）

時として「国歌」として形容されることがある楽曲が気になったので。

参考にした分析の先例：

羽はF#？—「鳥の詩」コード解析

作曲のための和声分析　鳥の詩　転調　折戸伸治

楽曲情報

歌唱：Lia

作詞者：麻枝准

作曲者：折戸伸治

編曲：高瀬一矢

「鳥の詩」は，2000年にKeyから発売されたゲーム『AIR』の主題歌である。Lost Withnessの「Red Sun Rising」をモチーフとした曲であり，『AIR』の家庭用ゲーム機移植版やテレビアニメ版でも主題歌として使われている。

全体構成

※調については後述

イントロ→サビ→

（1番）Aメロ→Bメロ→サビ→間奏

（2番）Aメロ→Bメロ→サビ→間奏

→サビ→アウトロ

なんといっても場面ごとの転調が特徴的だ。まずは全体像を五度圏から見てみる。

隣り合わせなら共通のダイアトニックコードを挟んで自然に転調できるのだが，本曲は1つあるいは2つ飛んでの転調（同主短調あるいは同主長調）。こうなると明らかに調の違いが感じられる。

サビ

メロディ，上昇と下降の流れが滑らか。

コードは4小節単位で繰り返し。「671」が基本である。更にメロディを照らし合わせると，7thがどこか沈んだ感じを与えている。

サビの終わりは，sus4的な解決を2度繰り返す。ここの「♭Ⅶ/Ⅰ」がいい味を出している。また，sus4とくれば解決先にメジャーを期待するかもしれないが，ここではマイナーとなっている，あくまでサビの中では軸をずらさないといったところか。

しかし，崩されたかと思った期待が転調に生きてくる。仮にサビ末尾でBとすると，AメロのE（G# minor）にすんなり繋がる，というのもダイアトニックコードを共有しているため。sus4で期待させたBは実際には現れないが，転調の橋渡しとしては機能するのである。

Aメロ

上下の動きは少なく，付点のリズムが多い。

ここでも「671」の繰り返し。ただ，冒頭メロディの音は第3音であり，サビに比べて浮いた感じがする。

AメロからBメロの転調，聞こえとしては長2度上昇といった感じ。コード全体は上昇しながらも，メロディは半音下降を取るのも面白い。

Bメロ

Bメロのメロディはサビに近い形で，より穏やかな変化。12小節+4小節で転調しているのもポイント。

サビに近い，というのはメロディの音が7thであることからも言える。一方で，コードは「6545」と変化し，1は出てこない（6は1の代理なので全く無い訳ではない），こうなると解決感が不足するようになる。

さてBメロ内での転調。今まで五度圏でいうと左回転を2回していたのに対し，ここで急に反転する。ここはA♭→Aという半音上昇が生じており，より緊張を高める。

サビ前は「671」の変形，Ⅴによりドミナントを一層強める。

そして上がるのかと思いきや下がるのである。やがてサビ冒頭の落ち着いた感じへと着陸する。

本曲ではセカンダリードミナントをはじめとした，いわゆる部分転調はほとんど見られない。代わりに場面ごとに色彩を割り当てるように，はっきりとした転調を与えている。

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