アナログ絵の良さってなんだろう その２
■ こんにちわ！
イラストレーターの鹿角時計です(⭐️ ´ Å ` ⭐️)！
昨日の記事は↓
見え方が良くなるように意識して記事を書いてみました。
① 画像を挟むタイミング
② 文字と画像の割合
③ 文字の改行・リストの使用
④ 目次と見出しが見やすいよう記号をつける
ネタも大事だけど、見え方はとても大事ですね。
■ 今日はどんな記事書くの？
今日は
「アナログ絵の良さってなんだろう その２」
という内容でお送りします(⭐️ ´ Å ` ⭐️)ノシ
その１はこちら↓
すっごい眠たかったのを覚えています。寝オチ寸前で書いてた。
アナログの絵については
多分何度でも記事にできるんだろうなって思います。
来年あたりには全く違う考えになってることだってありえます。
■ アナログ絵の良さはなにか？ ３つ挙げる
「アナログ絵」という表現が、
デジタルを意識している言葉であることは
間違いありません。
デジタルを意識しないとき
アナログアート、トラディショナルアート
と、一般的には呼ばれます。（あんま使わないなぁ）
言葉のイメージ的には美術、芸術、ファインアートも
デジタルを含まない感じがあるようですが
現在ではデジタル作品は広く、
伝統的なカテゴリの中でも根付いています。
ではアナログ絵とデジタル絵の違いは何だ？
ということですが、
①
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アナログ絵の
世界に物理的に存在しているという
アドバンテージは強いですね。
———————————
②
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デジタルがいくらでもコピー可能
という点と
アナログ絵が時間とともに
朽ちる上に、
唯一性を保持し続けるという特徴
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③
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アナログ絵の解像度が
人間の五感に依存している点は
それだけでものすごい情報量を含んでいるという
アドバンテージがあります。
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■ 私が特に感じるアナログ絵の魅力 ３つ挙げる
① ゆらぎ
② 絵以外の情報・存在感
③ 道具
①の ゆらぎ とは
どんなに丁寧に描いても、
溝引きや烏口をつかった描写でも
レタリングやタイポグラフィでも
インクや粒子による物理的なランダム性を感じる
ということです。
ど、どんなにキレイに描いても
雑さが残るってことだよ！！（まとめが雑だな！）
・・・っおほん！
②の絵以外の情報・存在感というのは
①と同じようなことかもしれません。
紙やキャンバスの
ミクロにまでい拡大しなくてもわかる
凸凹やひかりの反射具合、デジタルには存在しない情報です。
③の道具は
わかりやすいですね
道具によってイラストの印象がガラッと変わります。
とくに私は鉛筆がスキですね。
話が変わりますけど
ちゃんと描いた作品がないのは弱いよなぁって思いますね。
作家ではないからまぁ良いけど、って
わけには行かないですよ。
今、全然仕事が無いのならちょっと考えないとだなぁ。
アナログ絵の良さをちゃんと考えることは
私自身の今後のためにも大切なことかもしれません。
アナログ作品で売っていくべきか、
どちらが本質的に向いているのか。
アナログとデジタルを融合して、
自分の作風を確立していけるか。
課題も多いです。
今はどちらでもお仕事がっていう欲張りな意識のせいで
かえって身動きが取れてないのかもしれません。
ちゃんとイラストレーターの活動や生存戦略としても繋がりますね。
もっとこのテーマについては深堀りしていこうかと思います！
鹿角時計は頑張ります(⭐️ ´ Å ` ⭐️)ノシ ではまた🌟
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おまけ
写真の模写です。
ポスターカラー四つ切画用紙！
イラストレータ独立一年目のへっぽこ鹿角時計です！ 息も絶え絶え、やっております(⭐️ ´ Å ` ⭐️） 可能性ありますよ？成長しますよ？どうかサポートお願いします！