わたくしの作曲の歩み　その②

前回の記事では，これまでの作曲を振り返っていました。
今回はその続きです。

■ ある日，自作曲が作れなくなる…

既存曲のカバーを経て，自作曲の数を段々と増やした時期。
自作曲が増えるにつれ，Garage Bandから別のDAWに切り替えました。
ですが，ある日突然壁にぶち当たります。

自作曲が思いつかない！

そうです。ある日突然，曲のメロディーラインが思いつかなくなったのです。
時々浮かんではくるものの，しっくり来ずに「お蔵入り」する事が
多々ありました。
辛かったです…。
人生，こんなにつまんないのかと思いました。

ですが悩んでばかりではいられません。
これを機に，これまでの作曲スタイルを見直してみました。
その結果，3つの答えが出ました。

■スランプからの脱出 ~音色の統一をやめた~

前回の記事でも述べましたが，
メロディーラインを奏でる音は全曲で統一していたのです。
ですが，気がつきました。

メロディーの音色を統一しては，曲に個性が無くなる！

もっと早く気づけよ！と言いたい位です。
そして今思えば，
景色を表現する事と音色を統一する事は，
矛盾していますね（少なくとも自分はそう思います）😂

兎にも角にも，こんな事に気づき，
「音色の発掘」に取り掛かりました。
ですが，そう簡単に音は見つからず…苦労しました。
シンセサイザー音源を外部からダウンロードしたり，
見つけてはエフェクターをいじり，自分好みの音に変えたり…
そうこうして，納得のいく音を幾つか見つけました。

すると，新しい音に出会った事で，
今までは思いつかなかったメロディーラインが浮かびました！
今でも新しい音を探求していますが，
たまにこういう事が起こります。
新しい音色に出会う事で，新たな自作曲ができる事を学びました。

1つの音色にこだわりすぎない。
今でも大切にしている事です。

■ スランプからの脱出 ~ベースの活用~

恥ずかしながら…
当時の自作曲ではベースを使っていませんでした😅
メロディー演奏に用いた音の「低音域」を
ベース代わりに使っていたのです…。

うーん…ベースだけに，キホンがなってませんでしたね。
話を戻して，
ベース（ギターとシンセ両方）もDAWで探しては，
エフェクターをいじっていました。
何とか納得のいく音が見つかり，曲中で演奏しました。
すると，曲に「重み」がついたのです（そりゃそうだ！）。
さらにベースの重低音により，高揚感が高まりました！

ベースの活用とメロディー考案に直接の関係はありませんが，
曲のクオリティを少し上げられ，モチベーションが向上し，
スランプからの脱出に繋がったと考えています。

・ベースは曲に重みをつけ，高揚感を高める。
・あると無いとでは大違い。　それくらい重要な存在！

ベースを使う事で見出した教訓です。
そのため今の作曲でも，ベース（重低音）を大切にしています。

■スランプからの脱却 ~自動演奏システムの活用~

これまでの自作曲において，ドラムはフリー音源のものを使っていました。
ですが新たに使い始めたDAWに，
自動でドラムを演奏する機能がある事に気づきました。

ドラムの種類，演奏パターン，鳴らすパートを選択でき，設定に基づいて自動的に演奏してくれる機能です。
つまり，自分好みの演奏を機械がやってくれるという優れものです。
もはや使わない手はありません。
フリー音源をやめて，この機能を使う様になりました。
おかげで，ドラム演奏の幅が広がりました！
今思えば，この機能が自作曲を考える助けになったと言えます。

■ また，自作曲を作れる様になった

新たな音の探索，ベースや自動演奏の活用
この3つの改革により，再びメロディーが思いつく様になりました！
そして，また自作曲が増えました。
大袈裟ですが，再出発を果たしたのです。

■そして，EDMと出会う

再び自作曲を作れる様になった矢先，私はこんな曲を知りました。
それが，見出しにもあるEDM（Electric Dance Music）です。
アップテンポなメロディー，クールな電子音，重低音
この3要素が，自分の気持ちを昂らせました！
無論，この時までEDMは作った事がありません。

そして，こう考える様になりました。
EDMで自分の作品を作りたい。
自分でEDMが作れたら，きっと生活が楽しくなる…。

これがキッカケで今，EDMを中心に曲を作っています。
なお，今まで「自然・風景」をテーマに曲を作っていました。
それもあり，EDMを作る今も「自然・風景」をテーマにしています
（例外はありますが）。

■今の作曲の矜持

さて，長々と作曲の歩みを話してきました。
色々ありましたが，だからこそ今の作曲があると思っています。
では，「今の作曲で大事にしている事」は何か。
最後にそれを書いていきます。

① メロディーは「思いつき」で考える
今まで「メロディーを考案…」とありましたが，いずれも
思いつきで口ずさんだ・もしくは演奏したメロディーです。
ですがその方が，テンションの上がるメロディーラインが出来るんです！
この経験から，今でも口ずさんでメロディーを考えています。
そして1フレーズから色々肉付けし，メロディーラインを完成させるのです。

② テーマを明確にする
作りたい曲のテーマを前もって決める事で，
キーやリズムを絞り込めます。
すると，思いつきでメロディーを考え易くなるんです。
個人の意見に過ぎませんが，テーマを決めてから作曲をしています。

③ベースを大切に
先ほども述べた様に，ベースの存在が曲のクオリティを左右させます。
どんなにテンションの上がるメロディーでも，
ベースが脆弱では意味が無いのです。
だからこそ，自分の曲ではベースの音が目立つ様にしています。

④常に，新しい音を探索する（1つの音に拘りすぎない）
聞いた事のない音色との出会いが，インスピレーションに繋がる。
そして表現の幅が広がる。
こうした背景から，今でもシンセサイザーを漁り，
新しい音を作っています。
クセのある音色が多くて苦労していますが…。

実を言うと，この他にも色々ありますが…キリがありません。
「特にこの4つを大切にしている」という感じで
捉えて頂けると幸いです。

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3回にわたり，自己紹介をしました。
お付き合い頂きありがとうございます！
次回からは，自分の作品をちょっとずつ発信していきます。
お楽しみに！