想い出は銀の笛〜第1曲「エメラルドグリーンの風」
脚本を書くにあたって、「想い出は銀の笛」の作曲家三浦真理さんに曲のイメージなどをお聞きしました。この時の三浦さんのお話や、脚本の一部分を残しておきたいと思います。
今回は第1曲「エメラルドグリーンの風」についてです。
私「エメラルドグリーンの風って最初は草原の風かと思っていました。」
三浦真理さん（三浦に略します）「そう思われる方が結構いらっしゃるんですよねー（笑）。海なんですよ。」
私「海というと、どうしても青い海を連想してしまいますよね。エメラルドグリーンというと、深い海？」
三浦「そうなんです。ドビュッシーの鐘のようなイメージに近いと思います。」
私「日本は海は広くて大きいなっていうイメージですが、外国の深い深い海ですね。」
三浦「深い海の底に、いつからそこにあるのか誰も知らない古い鐘があり、その鐘の音が波紋を作り、歴史が現代にも繋がって広がっていくような。」
私「練習番号4から、動きが四分音符、三連符と細かくなっている事で、波が細かく、速くなっていくイメージがありますね。音も段々高くなって、波が近付いてきてそれが空気も震わせて、エメラルドグリーンの風なんですね。」
そんなやりとりを経て出来上がった”おも銀”のエメラルドグリーンの風の脚本の一部公開！
どこまでも透き通ったエメラルドグリーンに輝く海の底。
眠っていた鐘が時の始まりを告げる。
銀の笛を持った妖精がエメラルドグリーンに輝いている海へ降り立ちました。
その海は海の底まで見えるくらい透き通っています。
目を閉じて、耳を澄ませてごらん。
ほら、聴こえてくる。
脚本は、それぞれの曲だけで完結するようにできています。
今回は3パターンあり、お話付きのコンサートの場に合わせて選んでいただいたり、お客様の想像を膨らませる手助けとしてプログラムノートに掲載いただくなどお使いいただけます。
作曲家三浦真理さん本人のイメージから出来上がった脚本ですので、演奏する際の参考にも！
表紙のデザインも手がけさせていただきました。
全曲のキーワードを凝縮しました！
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