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シューベルト：ピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122, D.568
00:00 I. Allegro moderato 10:47 II. Andante molto 17:44 III. Menuetto. Allegretto — Trio 22:52 IV. Allegro moderato 2nd Version 公開者情報. Palo Alto: Musopen, 2012. 演奏者 Paul Pitman, piano 著作権 Creative Commons Attribution 3.0 備考 Source: Musopen (lossless files also availabl シューベルトのピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122, D.568は、1817年に作曲された作品です。このソナタは、シューベルトがまだ若い時期に作曲されたもので、彼の作品の中でも特に詩的な雰囲気を持つものとして知られています。 この作品は、以下の四つの楽章から構成されています。 1. モデラート（Moderato）: この楽章は、落ち着いた情緒を持ちながらも、シューベルト特有の美しいメロディが特徴です。主題は繊細であり、時に情熱的な展開を見せます。 2. アンダンテ・モルト（Andante molto）: この楽章は、ゆったりとした速さで進み、穏やかで内省的な雰囲気を持っています。歌心溢れる旋律が心に響きます。 3. メヌエット：アレグレット（Menuetto: Allegretto）: この楽章は、軽快でリズミカルなメヌエットです。シューベルトらしい洗練されたメロディが展開され、中間部ではやや落ち着いた雰囲気になります。 4. アレグロ・モデラート（Allegro moderato）: 最終楽章は、生き生きとしたテンポで始まり、技巧的な部分も見せます。この楽章は、全体を通して活気に満ち、明るく楽しい気持ちにさせます。 シューベルトのピアノソナタ第7番は、彼の初期の作品にしては珍しく、成熟した作風を感じさせる作品です。旋律の美しさ、構造の明確さ、感情の表現の豊かさなど、シューベルトの才能が充分に発揮されている作品と言えます。 シューベルトのピアノソナタ第7番変ホ長調 作品122, D 568についてのさらなる解説を行います。 このソナタは、シューベルトのピアノソナタの中でも特に人気があり、演奏会で頻繁に取り上げられる作品です。彼の他のソナタと比べると、この作品は技術的にはそれほど難しくなく、より広い層の演奏家に親しまれています。 **歴史的背景とスタイルの特徴：** - **歴史的背景：** 1817年当時のシューベルトはまだ若干20歳。彼はこの時期に数多くのピアノ曲を作曲しており、このソナタもその中の一つです。当時のウィーンでは、ベートーヴェンの作品が主流であり、シューベルトの作品は比較的影に隠れていました。 - **スタイルの特徴：** このソナタは、シューベルト特有の抒情性と叙情的な美しさを持ち合わせています。また、彼の作品にしばしば見られるように、内面的な感情の深さを音楽を通して表現しています。 **楽章ごとの分析：** 1. **モデラート（Moderato）**：冒頭楽章は、歌心に溢れたメロディと、豊かな和声が特徴です。シューベルトらしい旋律の展開と、深い情感が感じられます。 2. **アンダンテ・モルト（Andante molto）**：この楽章では、静かで瞑想的な雰囲気が漂います。深く感動的なメロディラインが聴き手の心を引きつけます。 3. **メヌエット：アレグレット（Menuetto: Allegretto）**：メヌエットは、軽やかで舞踏的な要素が強調されています。中間部のトリオでは、落ち着いた雰囲気に変わります。 4. **アレグロ・モデラート（Allegro moderato）**：最終楽章は、明るく活動的な気持ちを高めるような音楽です。シューベルトの技術的な面も垣間見える楽章です。 このソナタは、シューベルトの作品の中でも特にバランスが取れた構成となっており、彼の早期の才能の充分な表現と言えます。ピアノのための彼の作品の中で、演奏家や聴衆にとって特別な位置を占めています。 シューベルトのピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122, D,568について、更に深く掘り下げてみましょう。 **楽曲の詳細な特徴と解釈のポイント：** 1. **モデラート（Moderato）**：この楽章は、その表面的な静けさの下に激しい感情を秘めています。シューベルトの音楽にしばしば見られる、内面的な葛藤や哀愁を感じさせる部分です。演奏者は、メロディの美しさを保ちつつ、これらの感情を表現することが求められます。 2. **アンダンテ・モルト（Andante molto）**：この楽章は、シューベルトの音楽の中でも特に情感に満ちています。内省的な雰囲気を演出するために、デリケートなタッチと表現の深みが必要です。静かながらも感情の動きが豊かで、演奏者にとっては大きな挑戦となります。 3. **メヌエット：アレグレット（Menuetto: Allegretto）**：このメヌエットは、伝統的な舞曲の形式を取りながらも、シューベルト特有の感性が反映されています。軽快なリズムとメロディが交錯し、中間部のトリオではより静かで穏やかなムードに変わります。 4. **アレグロ・モデラート（Allegro moderato）**：結びの楽章は、全体の雰囲気を明るく締めくくります。技術的にも表現的にも要求が高く、シューベルトの音楽の特徴である軽快さと深い感情表現が組み合わさっています。 **総括：** このソナタは、シューベルトの作品の中でも比較的アクセスしやすい部類に入りますが、それでいて彼の音楽の核心を突いていると言えます。彼の音楽の特徴である、深い感情の表現、美しいメロディ、そして繊細なピアニスモの使用は、このソナタで完璧に表現されています。 演奏家にとっては、これらの特徴を捉えて表現することが重要であり、聴衆にとっては、その深い感情や美しい旋律を楽しむことができる作品です。シューベルトの初期の作品としては非常に成熟しており、彼の作曲技術と表現力の高さを感じさせる傑作です。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122, D.568 は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ。 概要 初版（D.567）は変ニ長調で作曲されたが未完となり、後に変ホ長調に改作されて完成し、シューベルトの死後の1829年に「作品122」として出版されている。ほぼ同様のソナタ作品を全音高い変ホ長調に改作した理由は明らかではない。 同形式作品で同じ楽想を移調させたものがそれぞれ残っているのは事実上本作品のみであり、作者の詳細な創作過程の記録となっている（いわゆる『グムンデン・ガスタイン交響曲』は、『交響曲第8番（旧第9番）《ザ・グレート》』（D.944）の下書き的作品とされていたが、後に偽作と判明した）。この点から、研究には欠かせない重要作であり、本稿では両方扱う。 曲の構成 D.567（変ニ長調） 第1楽章 アレグロ 変ニ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 冒頭は "As - F - As - Des - F - As" の単純な主題。ユニゾンの力強い低音によるもの。第2主題は属調変イ長調の優雅なもの。展開部は簡単に済ませている。 第2楽章 アンダンテ 嬰ハ短調、4分の2拍子。 3連符の多い緩徐楽章。 第3楽章 アレグレット 変ニ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 ロンドにも近い繊細な楽章。短調と長調の対比が美しく、そこに半音階を入れた秀作だが未完となっている。校訂版では、D 568を基に補われる。 D.568（変ホ長調） 第1楽章 アレグロ・モデラート 変ホ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 ほぼD 567と同様。ただ再現部でシンコペーションをつけるなどわずかに修飾している。 第2楽章 アンダンテ・モルト ト短調、4分の2拍子。 ほぼD 567に同様だが、調性を同主短調から3度上に変更している。 第3楽章 メヌエット：アレグレット 変ホ長調、4分の3拍子。 この楽章だけはD 567にはなく、結果として3楽章ソナタから4楽章へと規模を拡大させている。意表をつく転調が多い。中間部は変イ長調。 第4楽章 アレグロ・モデラート 変ホ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 ほぼD 567と同様だが完成されている。 Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #ピアノソナタ #第7番 #変ホ長調 #作品122 #D568
シューベルト：『冬の旅』（Winterreise）作品89、D 911
00:00 おやすみ 06:08 風見の旗 07:56 凍った涙 10:44 凍結 13:31 菩提樹 18:20 洪水 22:53 流れの上で 26:43 回想 29:07 鬼火 31:57 憩い 35:29 春の夢 39:50 孤独 42:31 郵便馬車 44:44 白髪 47:41 カラス 50:13 最後の希望 52:50 村にて 55:59 嵐の朝 56:52 幻 58:18 道しるべ 01:02:07 宿屋 01:06:25 勇気 01:07:56 三つの太陽 01:10:42 辻音楽師 バス・バリトン：ハンス・ホッター ピアノ：ムーア １９５４年５月２４〜２７日＆２９日録音 シューベルトの歌曲集「冬の旅（Winterreise）」は、1827年にオーストリアの作曲家フランツ・シューベルトによって作曲された、男性声とピアノのための24曲からなる連作歌曲集です。この作品は、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの詩によって構成されています。シューベルトはこの歌曲集を2部に分けて作曲し、各部に12曲ずつ含まれています。第1部は1827年の2月に、第2部は同年の10月に作曲されました。 「冬の旅」は、シューベルトの2つの連作歌曲のうちの後の作品で、先の作品は「美しい水車屋の娘（Die schöne Müllerin）」であり、これは1823年に作曲されました。これらの歌曲集は、シューベルトが19世紀のリート（ドイツの歌曲）のマスターとして確立されたことを示しています。 「冬の旅」は広い感情のスペクトルを探求しており、愛に関連する多くのテーマを扱っています。シューベルトは、愛、受け入れ、拒絶、死を探求する「美しい水車屋の娘」を作曲した後、この作品を作曲しました。シューベルトの連作歌曲は、リートのジャンルにおける非常に重要な位置を占めており、多くの音楽学者や批評家によって、古典的な連作歌曲の中で最も優れたものと広く考えられています。 詳細については、以下のリンクを参照： - [Wikipedia - Winterreise](https://en.wikipedia.org/wiki/Winterreise) - [Britannica - Winterreise](https://www.britannica.com/topic/Winterreise) - [The Classic Review - Winterreise Guide](https://theclassicreview.com/album-reviews/schubert-winterreise-a-beginners-guide/) - [Classical Music - Winterreise Best Recordings](https://www.classical-music.com/features/articles/schuberts-winterreise-best-recordings/) - [TLS - Reflections on Winterreise](https://www.the-tls.co.uk/articles/schubert-winterreise-ian-bostridge/) シューベルトは「冬の旅」の作曲を2段階にわたって行い、最初の12曲は1827年2月に作曲し、残りの12曲は同年10月に作曲しました。この2部分は別々に出版され、最初の部分は1828年1月14日に、2番目の部分（シューベルトが死の数日前まで校正を行っていた）は1828年12月30日に出版されました。また、シューベルトが「冬の旅」を作曲するきっかけとなったのは、友人のフランツ・フォン・ショーベルが提供した1823年にライプツィヒで出版されたアルマナックに収められたヴィルヘルム・ミュラーの最初の12詩を見つけたことでした。 興味深いことに、「冬の旅」はシューベルトの死の数週間前までに完成し、出版の校正を行っていましたが、ミュラーは1827年に33歳で亡くなり、「冬の旅」や「美しい水車屋の娘」の最初の設定を聴くことはなかったと考えられています。 シューベルトとミュラーの連携は、19世紀のリート（ドイツの歌曲）のジャンルにおける重要な業績を示しており、「冬の旅」はこのジャンルにおける最も重要な作品の1つと見なされています。この歌曲集は、愛、孤独、絶望などのテーマを探求しており、音楽と詩の間の深い連携を通じて、聴衆に強烈な感情的体験を提供します。 「冬の旅」は、シューベルトがヴィルヘルム・ミュラーの詩を設定した2つの連作歌曲のうちの2番目で、もう1つは「美しい水車屋の娘」です。これらの歌曲集は、シューベルトが19世紀リートのマスターとしての地位を確立する助けとなりました。 また、「冬の旅」は、シューベルトが死の直前に校正していた作品であり、彼の死後すぐに出版されました。 シューベルトは、1823年にライプツィヒで出版されたアルマナック「Urania」から最初の12詩を見つけ、これらを設定した後、1824年にミュラーの本から全シリーズの詩を見つけました。シューベルトは、1827年3月4日に友人たちを招待して最初のグループの歌を歌う予定でしたが、彼らが到着したときには彼は外出していたため、イベントは後の年に延期され、完全なパフォーマンスが与えられました。 また、シューベルトの「冬の旅」は、ミュラーが1823年と1824年の版でテキストをわずかに変え、さらに12詩を追加することで、詩の順序も変えたことを反映しています。シューベルトは、最初に公開された12詩のサイクルの完全性を保持し、新しい12詩を「Fortsetzung（続き）」として追加し、ミュラーの順序を（すでに設定された詩を除外すると）1つの例外である「Die Nebensonnen」と「Mut!」を切り替えて保持しました。これは、作品の構成と出版の両方の面で興味深い点であり、シューベルトがどのようにしてこの重要な作品を作成し完成させたかを示しています。 「冬の旅」は非常に重要かつ影響力のある作品であり、それは19世紀のリート（ドイツの歌曲）ジャンルの歴史において重要な位置を占めています。この作品はまた、シューベルトの音楽的遺産の中で非常に重要なものであり、彼の作品の中でも特に感情的な深さと音楽的な洞察力を示しています。以下は、この作品に関連するいくつかの追加情報です。 1. **初演と受容**: 「冬の旅」はシューベルトの生涯の終わり近くに作曲され、初めて完全に演奏されたのは彼の死後でした。シューベルトは友人たちにこの作品を披露しようと計画していましたが、彼らが到着したときには彼はいませんでした。しかし、シューベルトは後に作品の完全な演奏を聴く機会を持ちました。 2. **歌曲の順序**: シューベルトはミュラーの詩の順序を尊重し、彼の歌曲集で一部の変更を加えただけでした。シューベルトは「Die Nebensonnen」と「Mut!」の2つの歌の順序を交換しましたが、それ以外はミュラーの最終的な順序を保持しました。 3. **作曲のプロセス**: 「冬の旅」は2つの部分に分かれて作曲され、最初の12曲は1827年2月に、次の12曲は同年10月に作曲されました。これらの2つの部分は別々に出版され、最初の部分は1828年1月14日に、2番目の部分は同年12月30日に出版されました。 4. **歌曲のテーマと感情**: 「冬の旅」は愛、孤独、絶望といったテーマを探求し、これらのテーマはシューベルトの音楽とミュラーの詩の間の深い連携を通じて効果的に表現されています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『冬の旅』（ふゆのたび、Winterreise）作品89、D 911は、フランツ・シューベルトが1827年に作曲した連作歌曲集である。 解説 本作は1823年に作曲された『美しき水車小屋の娘』と同じく、ドイツの詩人ヴィルヘルム・ミュラーの詩集による。2部に分かれた24の歌曲からなる。『水車小屋』が徒弟修行としての「さすらい」をテーマにし、徒弟の若者の旅立ちから粉屋の娘との出会い、恋と失恋、そして自殺を描いた古典的な時代背景を元にした作品だったのに対し、『冬の旅』では若者は最初から失恋した状態にあり、詳しい状況は語られないが街を捨ててさすらいの旅を続けていくという内容であり、産業革命による都市への人口集中が始まったことで「社会からの疎外」という近代的意識を背景にしている。唯一の慰めである「死」を求めながらも旅を続ける若者の姿は現代を生きる人々にとっても強く訴えかけるものがあるとされ、一般に彼の3大歌曲集とされる当作品及び『美しき水車小屋の娘』、『白鳥の歌』の中でも、ひときわ人気が高い。 シューベルトの健康は、1823年に体調を崩し入院して以来、下降に向かっていた。友人たちとの交流や旅行は彼を喜ばせたが、体調は回復することはなく、経済状態も困窮のまま、性格も暗くなり、次第に死について考えるようになる（シューベルトには10代の頃から死をテーマにした作品があり、家族の多くの死を経験したことからも死についての意識は病気以前からあったと考えられている。マイアホーファーはシューベルトが『冬の旅』の詩を選んだことを『長い間の病気で彼にとっての冬が始まっていたのだ』と回想しているが、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウはこれについて「原因と結果を混同している」と指摘している）。とりわけ、ベートーヴェンの死は、彼に大きな打撃を与えた。シューベルトがミュラーの『冬の旅』と出会ったのは、1827年2月のことであった。シューベルトは前半12曲を完成させ、友人たちに演奏したが、あまりの内容の暗さに彼らも驚愕したという。友人の一人であるフランツ・ショーバーが「菩提樹は気に入った」と口にするが精一杯であった。シューベルトはこの12曲で作品を完成としたが、続編の存在を知った彼は再び作曲に取り掛かり、続編の後半12曲を10月に完成させる。第1部は1828年1月に出版。第2部は彼の死後の12月に出版された。 全体的に暗く絶望的な雰囲気に包まれた音楽（全24曲の内16曲が短調で書かれている）の中で時に長調の部分が現れるが、それは幻想かイロニーに過ぎず、全24曲を通して甘い感傷に陥ることが無い。ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは「演奏家はリーダーアーベント（歌曲の夕べ）に審議的喜びだけを期待する聴衆に配慮せず、この曲が正しく演奏された時に呼び起こす凍り付くような印象を与えることを怖れてはいけない」と語っている。 演奏時間 約1時間15分。 Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd ベートーベン：ピアノ三重奏曲第7番 変ロ長調 「大公」作品97 @WalkIntoSiena https://youtu.be/R4QSlRakm_I #シューベルト #冬の旅 #Winterreise #作品89 #D911
シューベルト：ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調 作品100、D929（Piano Trio No.2 in E flat major Es dur , D.929）
00:00 I. Allegro 10:41 II. Andante con moto 20:33 III. Scherzando - Allegro moderato - Trio 22:49 IV. Allegro moderato 演奏者 Rudolf Serkin (piano) Adolf Busch (violin) Hermann Busch (cello) 公開者情報 Angel Records, 1935. COLH 43. 著作権 Public Domain - Non-PD US 備考 Source: Internet Archive フランツ・シューベルトのピアノ三重奏曲第2番変ホ長調、作品100、D.929は、ピアノ、ヴァイオリン、およびチェロのために作曲された室内楽作品であります。この作品はシューベルトらしい歌心に溢れており、曲の途中で曲調や調性が大胆に変化することで知られています。これにより、前の三重奏曲とは異なり、この作品にはドラマチックな要素が加わっています。さらに、時折漂う寂寥感は、晩年のシューベルトならではの深淵を垣間見せています。この三重奏曲は全4楽章から構成され、演奏時間は約45分で、カットなしでは約50分になります。 ピアノ三重奏曲第2番は、シューベルトが完成させた最後の作品の一つで、1827年11月に作曲されました。この作品は1828年にProbstによって作品100として出版され、シューベルトの死の直前に、1828年1月にプライベートパーティーで初演されました。 特に注目すべきは、この三重奏曲の第1楽章「アレグロ」が特に評価されており、他の楽章とは独立して演奏されることが多いという点です。 シューベルトのピアノ三重奏曲第2番変ホ長調、作品100、D.929は、彼の生涯で完成された最後の作品の一つで、1827年11月に作曲されました。この作品は1828年にプロブストによって出版され、シューベルトの死の直前に、1828年1月にプライベートパーティーで初演されました。特に、この作品は全4楽章から構成されており、演奏時間は約45分とされていますが、一部の情報源では約42分または約50分とも記されています。 シューベルトのピアノ三重奏曲第2番は、ベートーヴェンの「アーチデューク」トリオと並んで、史上最高のトリオの一つとされています。この作品は、45分間にわたって絶え間なく変化し、シューベルトが提示する数々の新しいアイディアによって、トリオの各分が輝いています。この作品は、友人の婚約パーティのために数週間で書かれ、1828年1月に演奏されました。これにより、シューベルトは死ぬ前にこの作品の演奏を聴くことができました。さらに、この三重奏曲は1828年3月にウィーンで公に演奏され、コンサートは大成功を収め、シューベルトにとって突如として利益をもたらし、彼は借金を返済することができました。 この三重奏曲の第1楽章「アレグロ」はソナタ形式で書かれており、シューベルトは通常2つの主題が典型的であるところ、この楽章で6つの音楽主題を提示しています。また、彼は変ホ長調からハ短調に転調しており、これら2つの調は全く関連がないため、このようなキーの変更はほとんど聞かれないものでした。シューベルトの書法は、独特の純粋さがあり、彼が異なるアイディアを非常に自然につなげているため、複雑さを見逃すのは簡単です。シューベルトの音楽を聴くことは、風に乗って優雅に漂っているような感覚で、多くのアイディアが通り過ぎていきますが、アイディアをつかむことや定義の箱に収めようとするのではなく、ただ漂って楽しむことがはるかに良いように感じます。 ベートーヴェンの「アーチデューク」トリオ（Archduke Trio）は、正式にはピアノ三重奏曲第7番変ロ長調 作品97として知られ、1811年にルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンによって作曲されました。この作品はオーストリアのルドルフ大公に献呈されたため、「アーチデューク」（Archduke、大公を意味する）という通称で広く親しまれています。ルドルフ大公はベートーヴェンの友人であり、学生でもあり、またアマチュア・ピアニストとしても知られていました。 「アーチデューク」トリオは、ピアノ、ヴァイオリン、およびチェロのための三重奏曲であり、1814年4月11日にウィーンで初演されました。この初演は、ベートーヴェンにとって耳の聴力が進行していたため、ピアニストとしての最後のコンサートのパフォーマンスの一つでした。 このトリオは、その優雅で堂々とした曲想から、ピアノ三重奏団にとっては必須のレパートリーとなっています。また、この作品ではピアノが主役を演じることが特徴的であり、作曲者と献呈先との身分を超えた芸術的なつながりが指摘されています。さらに、この作品はベートーヴェンのいわゆる「中期」に書かれたもので、ベートーヴェンのピアノ三重奏曲の中でも特に美しいとされ、多くの人々に愛されています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調 作品100、D929（Piano Trio No. 2 in E-flat major (Es-dur) , D. 929）は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノ三重奏曲。シューベルトらしい歌心に溢れ、また、曲調や調性が途中で大胆に変化する点は、第1番とは異質であり、ドラマチックとさえ言える曲。更に、時折り漂う寂寥感は、晩年のシューベルトならではの深淵を垣間見せる。全4楽章の構成で、演奏時間は約45分（下記のカットなしでは約50分）。 概要 第2番は1827年11月の作曲とされ、歌曲集「冬の旅」や、後期3大ピアノソナタと言われる第19番、第20番、第21番が生み出された時期でもあるが、シューベルトの健康は勝れなかった。しかし、頭痛とめまいに悩まされながらも、驚くべき余力で創作を進め、晩年の傑作群に加えていった。 初演 本作品は、シューベルトの生前からすでに有名で 少なくとも2回はウィーン楽友協会のホールで演奏されている。1度目は1827年12月26日、2度目は 翌1828年3月26日。どちらも大変に好評で、シューベルト自身も友人のヒュッテンブレンナーやライプツィヒの出版者へ送った手紙の中で、とりわけ聴衆に喝采されたこの曲のことを自慢している。また、後者（1828年3月）の演奏会では、一夜にして320フローリンを稼ぎ、大成功したと言われる。 出版 1828年の秋、ライプツィヒのプロープスト社から、作品100として出版される。シューベルトの存命中に、オーストリア国外から出版された唯一の曲であった。ただし、おそらくシューベルト自身の手により終楽章に大幅なカットが加えられており、現在のペータースなどの楽譜にも踏襲されている。自筆譜による原典版はベーレンライターから出版されている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #ピアノ三重奏曲第2番変ホ長調 #作品100 #D929 #PianoTrioNo2
シューベルト ：歌曲集『美しき水車小屋の娘』（Die schöne Müllerin）作品25、D 795
00:00 第1曲 さすらい Das Wandern 02:35 第2曲 どこへ？ Wohin? 04:41 第3曲 止まれ！ Halt! 06:15 第4曲 小川への言葉 Danksagung an den Bach 08:37 第5曲 仕事を終えた宵の集いで Am Feierabend 11:00 第6曲 知りたがる男 Der Neugierige 14:55 第7曲 苛立ち Ungeduld 17:31 第8曲 朝の挨拶 Morgengruß 21:32 第9曲 水車職人の花 Des Müllers Blumen 24:50 第10曲 涙の雨 Tränenregen 28:34 第11曲 僕のもの Mein! 30:47 第12曲 休み Pause 34:59 第13曲 緑色のリュートのリボンを手に Mit dem grünen Lautenbande 36:50 第14曲 狩人 Der Jäger 37:54 第15曲 嫉妬と誇り Eifersucht und Stolz 39:21 第16曲 好きな色 Die liebe Farbe 43:59 第17曲 邪悪な色 Die böse Farbe 46:03 第18曲 凋んだ花 Trockne Blumen 49:43 第19曲 水車職人と小川 Der Müller und der Bach 53:23 第20曲 小川の子守歌 Des Baches Wiegenlied 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Randall Scarlata (baritone) Jeremy Denk (piano) 著作権 Creative Commons Attribution Non-commercial No Derivatives 3.0 フランツ・シューベルトの歌曲集『美しき水車小屋の娘』（Die schöne Müllerin）は、彼の最も有名で愛されている連作歌曲集の一つです。この作品は、ウィルヘルム・ミュラーの詩に基づいており、恋愛の進行とそれに伴う喜び、嫉妬、絶望という感情の変化を追いかける内容となっています。 以下はこの歌曲集の基本的な概要です： 1. **テーマ**: この歌曲集は、若い製粉師が美しい水車小屋の娘に恋をし、その後の喜びや悲しみ、絶望を歌ったものです。 2. **曲の数**: 全20曲で構成されています。 3. **ストーリーの進行**: 初めに製粉師は川を下って歩き、水車小屋を見つけます。彼はそこで働き始め、水車小屋の娘に恋をします。しかし、彼の愛はやがて嫉妬と絶望に変わり、最終的には失恋し、心の平安を求めて川に身を投げることを示唆して終わります。 4. **代表的な曲**: この歌曲集には多くの名曲が含まれていますが、特に「早朝の歌」（Morgengruß）、「小川の歌」（Das Wandern）、「緑の狩猟の帽子」（Der Jäger）などが有名です。 5. **解釈**: 『美しき水車小屋の娘』は単に恋愛の物語としてだけでなく、人生の夢や希望、挫折、絶望といった普遍的なテーマを含んでいます。シューベルトの感受性豊かなメロディとミュラーの詩の組み合わせは、多くの人々に感動を与えています。 6. **演奏**: この歌曲集はテノールまたはバリトンのために書かれていますが、様々な声域の歌手によって歌われています。伴奏はピアノで、その伴奏もまた非常に表現豊かで、物語を強化する役割を果たしています。 この作品は、シューベルトの連作歌曲集の中でも特に人気があり、世界中のリサイタルやコンサートで頻繁に演奏されています。 1. **構成**: この歌曲集は、以下のように20曲から構成されています。 1. Das Wandern 2. Wohin? 3. Halt! 4. Danksagung an den Bach 5. Am Feierabend 6. Der Neugierige 7. Ungeduld 8. Morgengruß 9. Des Müllers Blumen 10. Tränenregen 11. Mein! 12. Pause 13. Mit dem grünen Lautenbande 14. Der Jäger 15. Eifersucht und Stolz 16. Die liebe Farbe 17. Die böse Farbe 18. Trockne Blumen 19. Der Müller und der Bach 20. Des Baches Wiegenlied 2. **音楽的特徴**: シューベルトは各歌の中で、自然の象徴（特に流れる水）を利用して物語を描写しています。例えば、小川の音は、多くの曲のピアノ伴奏に反映されており、小川が物語の中で果たす役割を強調しています。 3. **影響**: 『美しき水車小屋の娘』は、後の作曲家たち、特にロマン派の作曲家たちに大きな影響を与えました。連作歌曲の形式は、シューベルトによって高い芸術的水準に引き上げられ、後の作曲家たちが追求する理想となりました。 4. **詩の選択**: シューベルトは、ウィルヘルム・ミュラーの詩集から選んだ詩に曲を付けましたが、全ての詩を採用したわけではありません。彼は物語の流れや雰囲気を最も効果的に表現するために、詩の順序を変えるなどの編集を行いました。 5. **名演**: 多くの著名な歌手が『美しき水車小屋の娘』を録音しています。ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ、ペーター・シュライアー、イアン・ボストリッジなどのアーティストによる演奏は特に評価されています。 『美しき水車小屋の娘』は、シューベルトの深い感受性とウィルヘルム・ミュラーの詩の力強さが結合された、ロマン派音楽の傑作として広く認識されています。 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 歌曲集『美しき水車小屋の娘』（うつくしきすいしゃごやのむすめ、Die schöne Müllerin）作品25、D 795はヴィルヘルム・ミュラーの詩にフランツ・シューベルトが作曲した全20曲からなる歌曲集。一般に「冬の旅」・「白鳥の歌」と並び「シューベルト3大歌曲集」の一つと称される。「美しき水車屋の娘」と呼ばれることもある。 作品について この歌曲集は「修業の旅に出た粉ひき職人の若者が、勤め先の水車小屋（製粉所）の娘に恋をするが、その娘は狩人と恋仲となり、失恋した粉ひき職人は川に身を投げて自殺する」という物語からなり、20曲の歌によって語られる。粉屋の娘との恋物語は、パイジエッロのオペラ『水車小屋の娘 （イタリア語版）』（作中のアリア『うつろな心』が特に名高い）の興行的成功を発端に当時のサロン文芸で流行したテーマで、ゲーテもこのテーマに基づき『小姓と水車小屋の娘』など四篇の詩を残している。ミュラーの詩は、これら先行作品からの影響を受けている。 作曲は1823年5月から11月にかけて行われ、友人の家でふと目にしたミュラーの『旅のワルトホルン吹きの遺稿からの詩集』を手にしたことでこの曲を作曲したという。「この詩集を持って帰った翌日にはもう3曲も作曲していた」というエピソードがあるように、シューベルトはここに描かれている若者の姿に大きな共感を抱いていたと思われ、音楽にそれが十分に表れている。物語性を持たず、嘆きと諦めに満ちた男の心象風景を描いた歌曲集「冬の旅」に対して、4年前に書かれたこの「美しき水車小屋の娘」は、希望に胸を膨らませて旅に出かけた若者が恋によって次第に変化してゆく姿が生き生きと描かれたいわば「青春の歌」といえる。 シューベルトはミュラーの原詩集からプロローグとエピローグを省き、更に第6篇（『水車小屋の生活』）、第16篇（『最初の痛み、最後の冗談』）、第20篇（『忘れて草の花』）の3篇を除いて、残った合計20曲に作曲する。そして、題名を変更し、歌詞の一部に手を入れたが、大規模な変更はしていない（バリトンのディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは、1962年録音のEMI盤で、プロローグとエピローグを朗読のかたちで付し、前口上、後口上として生かしている）。 この作品はテノールのために書かれており、バリトンやバスによって低く移調して歌われることも多いが、シューベルトが友人のアマチュアテノール歌手であるカール・フォン・シェーンシュタインにこの作品を献呈していることからも、本来はフリッツ・ヴンダーリヒに代表されるような、独墺系作品を得意とするリリックテノールによって原調で演奏されるのが作品の内容からみても最も相応しいと言える。 ちなみに、シューベルトは翌1824年に第18曲によるフルートとピアノのための『「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲』D802を作曲している。 曲目 第1曲 さすらい Das Wandern 第2曲 どこへ？ Wohin? 第3曲 止まれ！ Halt! 第4曲 小川への言葉 Danksagung an den Bach 第5曲 仕事を終えた宵の集いで Am Feierabend 第6曲 知りたがる男 Der Neugierige 第7曲 苛立ち Ungeduld 第8曲 朝の挨拶 Morgengruß 第9曲 水車職人の花 Des Müllers Blumen 第10曲 涙の雨 Tränenregen 第11曲 僕のもの Mein! 第12曲 休み Pause 第13曲 緑色のリュートのリボンを手に Mit dem grünen Lautenbande 第14曲 狩人 Der Jäger 第15曲 嫉妬と誇り Eifersucht und Stolz 第16曲 好きな色 Die liebe Farbe 第17曲 邪悪な色 Die böse Farbe 第18曲 凋んだ花 Trockne Blumen 第19曲 水車職人と小川 Der Müller und der Bach 第20曲 小川の子守歌 Des Baches Wiegenlied 演奏時間 約60分 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #歌曲集 #美しき水車小屋の娘 #DieschoneMullerin #作品25 #D795
シューベルト：第4曲「セレナーデ」（Ständchen）『白鳥の歌』（Schwanengesang）D957:965aより
Schwanengesang (Swan Song), D 957, is a collection of 14 songs written by Franz Schubert at the end of his life and published posthumously: Liebesbotschaft (text: Ludwig Rellstab) Kriegers Ahnung (Rellstab) Frühlingssehnsucht (Rellstab) Ständchen (Rellstab) Aufenthalt (Rellstab) In der Ferne (Rellstab) Abschied (Rellstab) Der Atlas (Heinrich Heine) Ihr Bild (Heine) Das Fischermädchen (Heine) Die Stadt (Heine) Am Meer (Heine) Der Doppelgänger (Heine) Die Taubenpost (alternative: D 965a) (Johann Gabriel Seidl) Ständchen (No.4) 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 演奏者 Mark Padmore (voice), Jonathan Biss (piano) 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 『白鳥の歌』（はくちょうのうた、Schwanengesang）D957/965aは、フランツ・シューベルトの遺作をまとめた歌曲集。3人の詩人による14の歌曲からなるが、自身が編んだ『美しき水車小屋の娘』、『冬の旅』とは異なり、『白鳥の歌』は本人の死後に出版社や友人たちがまとめたものであり、歌曲集としての連続性は持っていない。新シューベルト全集では『レルシュタープとハイネの詩による13の歌曲』 D957と『鳩の使い』 D965aと分けられており、そもそも『白鳥の歌』という歌曲集は存在しない扱いになっている。 なお、シューベルトの『白鳥の歌』としては他人の手が入った歌曲集のほか、自身の手による同名の歌曲が2曲あり、それについても解説する。 成立の経緯 冒頭に記したように、3人の詩人による歌曲から成立しているが、使用された詩とシューベルトの出会いはさまざまである。 レルシュタープ ルートヴィヒ・レルシュタープの詩による7曲の歌曲は、もともとはシューベルトに作曲が依頼されたものではなく、実はルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンに依頼したものがベートーヴェンの死により、何らかの経緯でシューベルトにまわってきたものであった。 レルシュタープとベートーヴェンの間柄と言えば、一般にレルシュタープがベートーヴェンの没後に、ピアノソナタ第14番を『月光』と「命名した」ことが挙げられるが、実際にはそれ以前に「ルドラムスの巣窟」というウィーンの名だたる著名人の夕食会に、ともにその名を連ねている。ただし、実際に接触があったかどうかは定かではない。その後、時期ははっきりしないものの、レルシュタープは『白鳥の歌』に使われた7曲分を含む詩集をベートーヴェンに送り、歌曲の作曲を依頼した。ベートーヴェンが送られた詩に実際に目を通したどうかは不明であるが、間もなく1827年3月26日にその生涯を終えたため、レルシュタープの詩による歌曲は作曲されず、レルシュタープも送った詩集はそのまま埋もれてしまったと考えていた。 ところが、『白鳥の歌』が世に出た際、レルシュタープは自分がベートーヴェンに送ったはずの詩にシューベルトが作曲していることに驚く。さらに、ベートーヴェンの信の置けない秘書アントン・シンドラーからレルシュタープが詩に添えた添え書きを渡され、詩がベートーヴェンからシューベルトのもとに渡った経緯の説明を受けた。シンドラーの説明では、ベートーヴェンは詩を受け取ったものの健康状態が芳しくなかったため、シューベルトに作曲を委ねたというが、その真偽は全く不明である。ともかく、詩はシューベルトのもとにわたって、シューベルトはレルシュタープの詩による少なくとも8曲からなる歌曲集の成立を目指して作曲に取りかかった。しかし、実際に完成したのは『白鳥の歌』所収の7曲にとどまり、歌曲集のトップに据える予定であった『生きる勇気』D937 は未完成に終わった。『生きる勇気』が完成しなかったことは、『白鳥の歌』の構成に少なからぬ影響を与えることとなる。 ハイネ ハインリヒ・ハイネの詩による6曲の歌曲は、いずれも1826年出版の『歌の本（ドイツ語版）』に拠るものである。 従来「シューベルティアーデ」と呼ばれる内輪な音楽会を開いていたシューベルトの友人たちは、「シューベルティアーデ」が最終回を迎える直前の1828年1月12日に読書会を開き、そこでシューベルトは『歌の本』と出会う。『歌の本』から選び出された詩による6曲の歌曲は8月ごろにはすべて完成し、10月に入ってライプツィヒの出版社プロープストに歌曲の出版を要請する手紙が出されている。シューベルトが当時、金銭的に困窮していたからであった。 なお、ハイネはシューベルトが自分の詩に作曲したことは耳にしており、のちにヨハネス・ブラームスの師となるエドゥアルト・マルクスゼンに宛てた1830年11月18日付の手紙の中で、「死の直前に私の詩にすばらしい音楽を作曲をしたそうだが、残念ながら私はまだ聴いていない」と記している。ハイネが実際に聴く機会があったのか、またその評価のほどなどは一切不明である。 ザイドル ヨハン・ガブリエル・ザイドルはレルシュタープ、ハイネ両人とは違ってシューベルトの仲間の一人であり、過去にはザイドルの詩による『さすらい人が月に寄せて』D870、『ちがい』D866-1および『男はたちの悪いもの』D866-2といった作品が生まれている。シューベルトにまつわる俗説としては「優れた詩を選ぶ能力に欠けていた」というものがあるが、そもそもシューベルトは自分の感性を刺激する詩に出会えば、憑き物がついたかのように作曲するのが常であったし、詩の選択に関して言えば、シューベルトはむしろ厳しい目を持っていた。それがたとえヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテの詩であっても、感性が刺激されなければ作曲する気が起こらなかった。ザイドルも1828年に、シューベルトの拒否を受けた一人として記録されることとなる。 出版 『白鳥の歌』所収の14曲は、おおむね1828年8月ごろには完成した。しかし、シューベルトは1828年11月19日に亡くなり、作曲された14曲は遺作として残されることとなった。遺作は死の翌年の1829年4月、出版商トビアス・ハスリンガーの手によって出版されることとなるが、その背景にはシューベルトの借金を少しでも返済したいという実兄フェルディナント・シューベルトの計らいがあった。『白鳥の歌』の題名はイソップ寓話に由来する。 もともとシューベルトは、レルシュタープとハイネによる歌曲集を作家別あるいはひとまとめにして世に出そうと考えていたという説がある。上述のように、レルシュタープの詩による歌曲集を最低8曲構成で計画したり、金銭的な理由によりハイネの詩による歌曲集だけを先立って出版しようと試みた、あるいはハイネの歌曲集にあと数曲追加する意図があった背景もある。ところが、ハスリンガーは遺された未完の歌曲集を「吟味もせず結びつけ」、また『生きる勇気』が未完成だったこともあって、代わりにザイドルの詩による歌曲を1曲付け加えて「内容とは無関係の表題のもとに集められることになった」。シューベルトの重要な友人の一人であるヨーゼフ・フォン・シュパウン（英語版）の回想によれば、（ハスリンガーの手が入らない）歌曲集は友人に献呈する予定であった。 構成 レルシュタープの詩による歌曲（7 Lieder nach Gedichten von Ludwig Rellstab） 全体として抒情性が基調となっている。 第4曲「セレナーデ」（Ständchen） ニ短調、4分の3拍子 シューベルトの歌曲の中で最も有名なものの一つ。恋人に対する切々たる思いを、マンドリンを模した伴奏の上に歌いあげる。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #セレナーデ #Ständchen #白鳥の歌 #Schwanengesang #D957 #D965a
シューベルト：交響曲 第1番 ニ長調 D82
The Symphony No. 1 in D major, D 82, was composed by Franz Schubert in 1813, when he was just 16 years old. Despite his youth, his first symphony is an impressive piece of orchestral music for both its time and size. The first movement opens with a stately Adagio introduction, reminiscent of Joseph Haydn's 104th symphony in its format. The short Adagio sets off a lively Allegro vivace. From Wikipedia, the free encyclopedia 00:00 I. Adagio - Allegro vivace 11:39 II. Andante 20:11 III. Menuetto: Allegretto 23:53 IV. Allegro vivace ヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮 シュターツカペレ・ドレスデン 1967年録音 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 交響曲第1番 ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分。 概要 当楽曲を書き上げ初演した翌年、1814年頃のシューベルト（ヨーゼフ・アーベルによる肖像画） 当時16歳のシューベルトが帝室王室寄宿神学校（コンヴィクト）在学中の頃である1813年の10月28日の秋に完成させた交響曲であるが、いつ着手したかについては資料が残されていないため不明である。作曲の動機や初演についても不明であるが、パート譜にコンヴィクトの校長だったフランツ・ラングへの献呈の辞があることから、校長に献呈するために作曲されたものと考えられている（ただし確証はない）。また、本作の総譜の草稿には苦心が見られない点や、それに関係するスケッチ類が残されていないことから、速筆で書き上げられたと思われる。 初演は1813年秋にコンヴィクトの演奏会で行われたと考えられるが、その時の資料が現存しないため不明である。一般公開での初演は、シューベルトの死後52年を経過してからであった。シューベルト研究家のジョージ・グローヴが第1番から第5番までの交響曲の上演を試みた際、まず第1楽章のみ1880年1月30日にロンドンの「水晶宮コンサート」にてグローヴの友人オーガスト・マンスの指揮で演奏が行なわれた。そして翌1881年2月5日、同地で同じくマンスの指揮により初めて全曲が演奏された。 自筆譜は現在ウィーン楽友協会に保存されているが、16歳の作ながら古典の作曲様式にのっとって、ほぼ確実に作曲されている。ハイドンやモーツァルト、そしてベートーヴェンを手本にしており、特にメヌエットや終楽章にも影響が見られる。音構成や楽器法が確実なのは、コンヴィクトのオーケストラの実際の経験が既に現れている。 総譜の草稿は元々兄のフェルディナントが保管していたが、フェルディナントの没後に弁護士のエドゥアルト・シュナイダーの手に渡り、さらに1880年代初頭にシューベルトの作品の収集家ニコラウス・ドゥンバが所有していた。なおドゥンバの死後、遺言によってウィーン楽友協会へ寄贈された。 楽器編成 フルート1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦5部 楽曲構成 全4楽章より成る。 第1楽章 Adagio - Allegro vivace ニ長調、2分の2拍子。アダージョの序奏から始まるが、これは分散和音の音形を主としている。またソステヌートの部分では、半音階的進行が見られる。音階進行主体の第1主題、分散和音主体の第2主題が提示される。再現部では序奏が音価を2倍に引き伸ばした形で再現され、そのまま第1主題へと続く。この書法は、後に交響曲第8番の同じく第1楽章でも取り入れられている。 第2楽章 Andante ト長調、8分の6拍子。ハイドンを手本にとっており、 A-B-A-B-Aの形式である。しかし転調や楽器法はシューベルト的である。この楽章のみトランペットとティンパニは使われない。ヴァイオリンによる穏やかな主題で始められ、この主題はのちにフルートを主体にして繰り返される。 第3楽章 Menuetto. Allegro ニ長調、4分の3拍子。ハイドンやモーツァルト風であるが、ベートーヴェンのスケルツォ的な性格に近い。自筆稿には初めAllegro vivaceと書かれ、この上に上記の指定が上書きされている。レントラー風のトリオ（ニ長調）はシューベルト独自の作風である。 第4楽章 Allegro vivace ニ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。ロッシーニに典型を見るイタリア様式とウィーン風な旋律がこの楽章を作り上げていく。第1ヴァイオリンによる第1主題とヴァイオリンとファゴットによる第2主題は動機的には密接な関係であり、小結尾ではこの関係が利用されている。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #交響曲第1番ニ長調 #D82
シューベルト：交響曲第8(9)番 ハ長調 「ザ・グレート」 D 944
In this video, we'll be taking a look at The Symphony No. 9 in C major, also known as The Great Franz Schubert. This piano concerto is one of the most popular and beloved pieces of music in the world, and we'll be exploring why in this video. We'll be discussing the composition process, the themes and motifs used throughout the piece, and of course, the amazing piano solo! This symphony is a must-listen if you're a piano lover or fan of classical music, and we're sure you'll love learning about it in this video! 00:00 I. Andante - Allegro, ma non troppo 14:11 II. Andante con moto 27:53 III. Scherzo. Allegro vivace 38:13 IV. Allegro vivace アタウルフォ・アルヘンタ指揮 チェント・ソリ管弦楽団 1957年11月8日録音 フランツ・シューベルトの交響曲第8番ハ長調 D 944 は、1825年から1826年にかけて作曲され、1838年に初演された4楽章からなる交響曲。 解説 概要 本記事で扱うシューベルトの交響曲は、古くより番号が様々に呼ばれ、20世紀初頭までは「未完のものを除いて7番目」なので第7番と呼ばれることが多かった。次いで、1951年にオットー・エーリヒ・ドイチュがシューベルトの作品目録を作成してドイッチュ番号を付番して以降は、未完ながら演奏される2曲（D729のホ長調のもの、および、D759のロ短調『未完成交響曲』）を含めて第9番と呼ばれるようになった。ドイチュ死後の1978年にヴァルター・デュル（ドイツ語版）、アルノルト・ファイル（ドイツ語版）らによってドイチュ番号の改定が行われ、自筆譜のままで演奏できるという意味で完成されていると認められる交響曲の8番目のものであることから第8番とし、テュービンゲンの「国際シューベルト協会」（Internationale Schubert-Gesellschaft e.V.）をはじめ多くの楽譜出版社がこれに従ったため、第8番とすることも多くなってきている。ただし、そういう場合でも混乱を招かないように、第8（9）番と紹介することも少なくない。世界的には現在も第9番としている例も多く、日本でもCDや楽譜のタイトルには第9番とついている場合が多いので、注意を要する。 本記事の交響曲は通称『ザ・グレート』（独：Die große C-dur 、英：The Great C major）と呼ばれることがあるが、この呼び名はシューベルトの交響曲のうちハ長調の作品に第6番と第8番の2曲があり、第6番の方が小規模であるため「小ハ長調（独：Die kleine C-Dur）」と呼ばれ、第8番が「大ハ長調」と呼ばれることに由来する。この『ザ・グレート』はイギリスの楽譜出版社が出版する際の英訳によって付けられたものであるが、本来は上述のように第6番と区別するために付けたため「大きい方（のハ長調交響曲）」といった程度の意味合いしかなく、「偉大な」という趣旨は持たない。しかしそのスケールや楽想、規模は（本来意図したものではないにせよ、偉大というニュアンスでも）『ザ・グレート』の名に相応しく、現在ではこの曲の通称として定着している。 指示通りに演奏しても60分以上かかる大曲であり、シューマンは曲をジャン・パウルの小説にたとえ、「すばらしい長さ （天国的な長さ）」と賞賛している。ベートーヴェンの交響曲の規模の大きさと力強さとを受け継ぎ、彼独自のロマン性を加えて完成された作品となっており、後のブルックナー、マーラー、20世紀のショスタコーヴィチなどの交響曲につながっている。 シューマンによる発見と初演 完成直後の1826年、シューベルトは同曲の楽譜をウィーン楽友協会へ献辞を添えて提出したが、わずかな謝礼こそ得たものの、演奏困難との理由で演奏されることはなかった。1828年にも同協会に提出したが、同様に演奏されることはなかった。 この作品は、シューベルトの死後、1839年にシューマンが、すっかり忘れ去られてしまっていたシューベルトの自筆譜を発見して世に知られるようになった。前年にシューベルトの墓を訪れていたシューマンは、同年1月1日にウィーンのシューベルト宅を訪れるまでは、シューベルトはあくまで歌曲や小規模な室内楽、ピアノ曲などを演奏する、気心知れた仲間内の演奏会「シューベルティアーデ」の作曲家という認識しか持っていなかった。彼の部屋を管理していた兄フェルディナントはシューベルトの死後そのままに仕事机を保管していた。シューマンは、その机の上にあった長大な交響曲を発見し、シューベルトを歌曲の作曲家と見ていた自らの認識を覆すその作品に驚愕した。シューマンはぜひこれを演奏したい、楽譜をライプツィヒの盟友メンデルスゾーンに送りたいとフェルディナントに懇願し、ようやく許可を取り付けてメンデルスゾーンのもとに楽譜が届けられたという。 1839年3月21日、メンデルスゾーンの指揮、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の演奏によって、この交響曲は初演された。シューマンは初演には立ち会えず、翌年の再演でようやく聴くことが出来た。 データ ドイッチュ番号：944 作曲時期：1825年から1826年 初演：1839年3月21日、ライプツィヒにて、メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団。（遺作） 演奏時間：すべて楽譜どおり繰り返すとほぼ60分。すべての提示部の繰り返しなしで約50分。現在ではシューベルトはもっと速いテンポ設定を想定していた、とする研究もあるが、現在においても繰り返しあり60分でほぼ演奏されていることが多い。世界最速記録は、ルネ・レイボヴィッツ指揮、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団の44分48秒。 楽器編成フルート 2、オーボエ 2、クラリネット 2、ファゴット 2、ホルン 2、トランペット 2、トロンボーン 3、ティンパニ 1対、弦五部 作品構成 第1楽章 Andante - Allegro ma non troppo ハ長調、2/2拍子、序奏付きソナタ形式(提示部リピート付き)。 ホルン2本のユニゾンでおおらかに始まる。この開始部分はシューマンの交響曲第1番『春』やメンデルスゾーンの交響曲第2番、ブラームスのピアノ協奏曲第2番のモデルとなっている。この序奏部分が楽章全体を構成する主要なモチーフを提示している点に大きな特徴がある。第1主題は音の大きく動く付点のリズムと3連符に特徴がある。第2主題が5度上の属調であるト長調ではなく、3度上のホ短調で書かれているのも大きな特徴（再現部では同主調のハ短調で1度、平行調のイ短調でもう一度奏されており、ソナタ形式としての整合性が取られている）。変イ短調に始まるトロンボーンの旋律が第3主題とされることもあるが、動機としては序奏の旋律の断片である。リズミカルなモチーフを主体として主題が構成されている点には、尊敬してやまなかったベートーヴェンの特に交響曲第7番と多くの共通点を持つ一方で、大胆な転調や和声進行にはシューベルトらしさが満ちあふれている。第662小節から最終685小節にかけて、序奏の主題が、音価を2倍に引き伸ばされた形で（結果として序奏と同じテンポに聞こえる）2度力強く再現され、楽章を終える。なお、この手法をシューベルトは交響曲第1番第1楽章ですでに用いている。 なお、初版においては拍子が4/4拍子に改竄されていた。現在では、本来の自筆譜通り（2/2）に戻されている。 第2楽章 Andante con moto イ短調、2/4拍子、展開部を欠くソナタ形式の緩徐楽章。 7番の第2楽章と同じような構造(A-B-A-B-A(コーダ))である。主としてオーボエが主旋律を担当する第1主題部(A)は、スタッカートが特徴のリズミカルな動機を主体とし、かつ3つの異なる旋律から構成され、ピアノとフォルテシモの頻繁な交代を特徴としている。第2主題(B)はヘ長調で書かれ(7番第1楽章と同じ調性関係）、第1主題とは対照的に息の長いレガートを主体とした下降旋律を特徴とする、シューベルトの面目躍如たる美しい旋律であり、対旋律の美しさも特筆に価する。中でも第148小節から12小節に渡るホルンと弦との対話はシューマンが絶賛していた。再現部では、第1主題が劇的に発展し、第2主題は主調の同主長調であるイ長調で再現する。第330小節からのコーダでは第1主題が短縮された形で再現する。 第3楽章 Scherzo. Allegro vivace ハ長調、三部形式、3/4拍子の大掛かりなスケルツォ。 ベートーヴェンのスケルツォよりはメヌエットの性格を残している。後のブルックナー後期作品を思わせるような息せき切るような主部の旋律と、シューベルトらしい旋律に溢れた雄大な中間部トリオ（イ長調）の対照が効果的である。スケルツォ主部はそれだけでソナタ形式の構造をしており、提示部に加え、展開部＋再現部にもリピートがつけられており、特に後者は省略されることも多い。トリオの旋律はベートーヴェンの交響曲第4番の第3楽章のトリオのそれに似ている。 第4楽章 Finale. Allegro vivace ハ長調、2/4拍子、自由なソナタ形式(提示部リピート付き)。 1,155小節にも及ぶ長大なフィナーレ。第1楽章同様付点のリズムと3連符、そしてこの楽章ならではのオスティナートと強弱のコントラスト、激しい転調に特徴があり非常に急速で息を付かせない。ところどころ同じ和音が数小節にわたって続くところを如何に聞かせるかが、演奏者の腕の見せ所である。シューベルトはピアノソナタ第18番以降、同音連打を積極的に導入しており、このフィナーレでも存分にこれが展開される。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community フランツ・シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #交響曲第9番 #ザグレート #D944
シューベルト：4つの即興曲（Impromptus）作品90、D899
From Wikipedia, the free encyclopedia Portrait by Anton Depauly, of Schubert at the end of his life Franz Schubert's Impromptus are a series of eight pieces for solo piano composed in 1827. They were published in two sets of four impromptus each: the first two pieces in the first set were published in the composer's lifetime as Op. 90; the second set was published posthumously as Op. 142 in 1839 (with a dedication added by the publisher to Franz Liszt). The third and fourth pieces in the first set were published in 1857 (although the third piece was printed by the publisher in G major, instead of G♭ as Schubert had written it, and remained available only in this key for many years). The two sets are now catalogued as D. 899 and D. 935 respectively. They are considered to be among the most important examples of this popular early 19th-century genre. 00:00 No. 1 in C Minor 04:40 No. 2 in E-Flat Major 13:58 No. 3 in G-Flat Major 20:13 No. 4 in A-Flat Major 演奏者 Harald Vetter (Piano) 公開者情報 Harald Vetter 著作権 Creative Commons Attribution 4.0 備考 Youtube: No.1, No.2, No.3, No.4 https://www.youtube.com/watch?v=COdV_8xm7Hk https://www.youtube.com/watch?v=vY36ZoLeQiM https://www.youtube.com/watch?v=7nSUqVenfvA https://www.youtube.com/watch?v=p7S5BtbgUuQ @haraldvetter165 Harald Vetter 4つの即興曲（よっつのそっきょうきょく、Impromptus）作品90、D899は、フランツ・シューベルトが晩年、1827年頃に作曲したピアノ独奏曲。構成的な追求よりも自由な旋律美を優先させている。同時期に作曲された4つの即興曲 作品142、D935が一つのソナタに見たてられるのと異なり、それぞれが自由に彩りある個性を見せている。作曲年に第1・2曲のみ出版され、1857年に後半の2曲が出版された。表題はトビアス・ハスリンガーの出版社により与えられたものである。シューベルトのソナタやさすらい人ほどは難しくないとされ、よく学習の教材として扱われる。 おおむね三部形式であるが調性が不安定で、原調に解決しないまま終わっている作品が多い。 第1曲 Allegro molto moderato ハ短調。冒頭に現れる主題による自由な変奏曲である。序奏はG音のオクターヴ。右手の単旋律のみの主題が寂しげな効果を出している。 すぐに変イ長調に移り、変イ短調を交えながら三連符に乗って雄大な歌がはじまる。転調が多くハ短調を確認できるのは調号のみである。コーダは同主調ハ長調。最弱音で静かに終わる。 冒頭と移調する主題は、翌1828年に作曲するピアノソナタ第21番変ロ長調 D 960 の第4楽章に同様の構成を彷彿させる旋律になっている。 第2曲 変ホ長調。ロンド形式。チェルニーの練習曲に似た三連符の無窮動。音階が中心なのでピアニスティックな技巧を見せつけている。ロ短調・変ホ短調の挿入部は効果的で、コーダも変ホ短調で終わっている。 第3曲 Andante 変ト長調。無言歌風の落ち着いた和声に、中声部の三連符アルペジョが装飾を施す構造。2分の2拍子を表す記号が2つ並べられているので、作者本人による「2分の4拍子」の指定とされている。出版時は出版業者の意向でト長調に移調されていた。 第4曲 Allegretto 変イ長調。変イ短調のアルペジョが徐々に変イ長調に変化していく。演奏も比較的容易で親しまれている。左手のバリトンが美しい。中間部はエンハーモニックな下属調の嬰ハ短調で、暗い情熱が迸る。 Walk Into Siena チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UCqAFiZznfr5Y7wgfV_sOiGQ Walk Into Siena コミュニティ https://www.youtube.com/@WalkIntoSiena/community フランツ・シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #4つの即興曲 #Impromptus #作品90 #D899
シューベルト：ピアノ・ソナタ第20番 イ長調 D.959
In this video, we'll be playing Schubert's piano sonata no. 20 in A-flat major, written around the year 1828. This beautiful piece is one of Schubert's most popular orchestral works, and it's a great choice for your next concert or recital. 00:00 I. Allegro 11:51 II. Andantino 22:23 III. Scherzo: Allegro vivace 23:33 IV. Rondo: Allegretto 演奏者 Charlie Albright piano https://www.charliealbright.com/ / @CharlieAlbrightPianist 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第20番 イ長調 D 959 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。 概要 作曲者最晩年のピアノソナタ3部作のひとつであり、第19番が暗い情熱、第21番が静寂な歌謡風の曲想であるのに対して、本作は暖かで明朗な響きを特徴としている。 本作は初期のピアノソナタ第4番の楽章を引用するなど創意も多く、特に終楽章は平明である。 演奏時間 約42分 曲の構成 全4楽章構成。長大であるため、同じくイ長調で書かれた優美な第13番に対し、こちらは「イ長調の大ソナタ」と通称される。 第1楽章 アレグロ イ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 アレグロの活発な導入部を持つが、ベートーヴェン的な中間部の激しい展開を避け、歌謡的旋律を盛り込んでいる。 第2楽章 アンダンティーノ 嬰ヘ短調、8分の3拍子、三部形式。 寂しい曲想。中間に幻想的な激しい展開があり、前楽章との均衡をとっている。最後にベートーヴェンの交響曲第5番『運命』の動機に似た後打音があり、強い影響が表れている。アファナシエフはこの楽章の不気味な恐ろしさを指摘し、後続楽章では当楽章の緊張感を支え切れていないと述べている。 第3楽章 スケルツォ：アレグロ・ヴィヴァーチェ – トリオ：ウン・ポーコ・ピウ・レント イ長調 - ニ長調、4分の3拍子。 技巧的な部分が多い。中間部はニ長調で書かれ、右手左手の交差が妙技を見せる。 第4楽章 ロンド：アレグレット - プレスト イ長調、4分の4拍子、ロンドソナタ形式。 ピアノソナタ第4番の第2楽章からの引用主題を活用したアレグレットのロンドソナタ形式（A - B - A - 展開部 - A - B - A - コーダ）。最後はプレストにテンポを上げて華麗に終結する。 引用 ロベール・ブレッソンの映画『バルタザールどこへ行く』で、この曲の第２楽章が全編にわたって印象的に使われている。 フランツ・シューベルト再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #ピアノソナタ第20番イ長調 #D959
シューベルト：ピアノソナタ第19番 ハ短調 D.958
In this video, we'll be playing Schubert's Piano Sonata in C minor, D.958. This beautiful sonata is full of emotion and will leave you with a lasting impression. If you're a fan of classical music, then you'll definitely want to check out this piano sonata. It was written in 1828 and is one of Schubert's most popular pieces. If you're able to listen to it without getting emotional, then you're definitely a tough guy/gal! 00:00 I. Allegro 07:26 II. Adagio 17:26 III. Menuetto: Allegro 23:38 IV. Allegro 演奏者 Charlie Albright piano https://www.charliealbright.com/ @CharlieAlbrightPianist 公開者情報 Boston: Isabella Stewart Gardner Museum 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。 概要 作曲者最晩年のピアノソナタ3部作のひとつであり、第19番、第20番、第21番は1828年9月に制作された。いずれもベートーヴェンを意識しながら、和声進行に作曲者固有の豊かさを持っているが、この先がないと言う危機感をも感じさせる大作群。 シューベルトは3部作のソナタをヨハン・ネポムク・フンメルに献呈するつもりだったが、1837年にフンメルが亡くなったために1839年にこれらを出版したアントン・ディアベリは献呈先をロベルト・シューマンに変更した。 曲の構成 4楽章構成。 第1楽章 アレグロ ハ短調、4分の3拍子、ソナタ形式。 半音階的に上昇する力強い第1主題は創作主題による32の変奏曲に、厳粛な平行調の第2主題は悲愴ソナタに類似している。しかし展開部の幻想的な音形、4分の3拍子という舞踊性は先人の影響を脱しようという意図が明らかである。 第2楽章 アダージョ 変イ長調、4分の2拍子、ロンド形式。 やはりベートーヴェンの悲愴ソナタの中間楽章に似た穏やかな楽章。自由な転調は遠隔調ホ長調に至るなどロマン派の和声を備えている。 第3楽章 メヌエット (アレグロ) - トリオ ハ短調 - 変イ長調、4分の3拍子。 右手オクターブ奏法を左手が支える簡単な楽章。 第4楽章 アレグロ ハ短調、8分の6拍子、ロンドソナタ形式。 提示部を繰り返さない（シューベルト最後期のフィナーレに固有の）ロンドソナタ形式のタランテラ。終楽章にタランテラを配置するのは弦楽四重奏曲第14番『死と乙女』の前例があるが、その中にリート形式の嘆きの歌が現れる。 チャンネル登録 / @WalkIntoSiena フランツ・シューベルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 クラシック全般リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1yxp2hTQ64gcreupYj8u6jd #シューベルト #ピアノソナタ第19番ハ短調 #D958
シューベルト：ピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122 D.568
The Piano Sonata in E-flat major D 568 by Franz Schubert is a sonata for solo piano. It is a revision and completion of the Sonata in D-flat major D. 567. The D-flat major version was composed in June 1817, while the E-flat major revision and completion, published in 1829 after Schubert's death as Op. posth. 122, dates from sometime around 1826. 00:00 I. Allegro moderato 10:47 II. Andante molto 17:44 III. Menuetto: Allegretto 22:52 IV. Allegro moderato 公開者情報 Palo Alto: Musopen, 2012. 演奏者 Paul Pitman, piano 著作権 Creative Commons Attribution 3.0 備考 Source: Musopen lossless files also available 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第7番 変ホ長調 作品122 D 568 は、フランツ・シューベルトが1817年に作曲したピアノソナタ。 概要 初版（D 567）は変ニ長調で作曲されたが、後に変ホ長調に改作され、D 568として出版されている。ほぼ同様のソナタ作品を全音高い変ホ長調に改作した理由は明らかではない。同形式作品で同じ楽想を移調させたものがそれぞれ残っているのは本作品のみでなく、「グムンデン・ガスタイン交響曲」（交響曲第8番「ザ・グレート」の下書き的作品）のように後期にも見られ、作者の詳細な創作過程が残されている。研究には欠かせない重要作であり、本稿では両方扱う。 曲の構成 D 567（変ニ長調） 第1楽章 アレグロ 変ニ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 冒頭はAs-F-As-Des-F-Asの単純な主題。ユニゾンの力強い低音によるもの。変ニ長調は黒鍵が多く、ピアノ演奏に都合がよい。後のショパンによるピアニズムの先駆けともいえる調の選択である。第2主題は属調変イ長調の優雅なもの。展開部は簡単に済ませている。 第2楽章 アンダンテ 嬰ハ短調、4分の2拍子。 3連符の多い緩徐楽章。 第3楽章 アレグレット 変ニ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 ロンドにも近い繊細な楽章。皆川達夫に弦楽四重奏にも似た典雅さを評されている。ベートーヴェンの初期作品にも似て短調と長調の対比が美しく、そこにロマン的半音階を入れた秀作。 作者はあまり高速に弾き飛ばされるのを恐れたのか、随所に右手中声部のコードを入れて演奏者に負担を強いている。 D 568（変ホ長調） 第1楽章 アレグロ・モデラート 変ホ長調、4分の3拍子、ソナタ形式。 ほぼD 567と同様。ただ再現部でシンコペーションをつけるなどわずかに修飾している。楽譜の読解は簡単であるが、ピアノ演奏としてはD 567のほうが運指が簡単。 第2楽章 アンダンテ・モルト ト短調、4分の2拍子。 ほぼD 567に同様。 第3楽章 メヌエット：アレグレット 変ホ長調、4分の3拍子。 この楽章だけはD 567にはなく、結果として3楽章ソナタから4楽章のそれへと規模を拡大させている。意表をつく転調が多く、作曲者特有のロマン的和声が多い。中間部は変イ長調。 第4楽章 アレグロ・モデラート 変ホ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 ほぼD 567と同様。しかし中間部に左手の華麗なパッセージを新たに挿入し、和声の調整を図っている。変ホ長調では非常に演奏が難しく、D 567よりも形式としては完成されていながら、演奏者には負担を強いる。もっとも作者はこうした事情は了解していて、変ホ長調なのは主題とその周辺くらいでしかなく、他は変ロ短調、変ホ短調などピアノ奏者にも一定の配慮をした調の選択をしている。 なおハワード・ファーガソンによると「8分の6拍子であっても、不当に速いテンポで演奏することなく、リリックな主題を大きく歌い上げるべき」である。 その他 変ニ長調のほうがピアニスティックな演奏が可能になり、変ホ長調のものよりピアノソナタとしては優れている。しかし、管楽器で演奏する場合を想定すると変ホ長調のほうが適当である。ベートーヴェンも変ホ長調ソナタではホルンの音を模したといわれており、関連が示唆されている。 そのほかの例では「イタリア風序曲」D 590と「ロザムンデ序曲」D 797のコーダが同じテーマで、前者は下書き的要素が強い。 日本では内田光子の録音が有名。 #シューベルト #ピアノソナタ第7番変ホ長調 #作品122 #D568 #PianoSonata #Schubert
シューベルト：交響曲 第1番 ニ長調 D.82
In this video, we’re going to watch and listen to the first movement of the Symphony No. 1 in D major, by Franz Schubert, composed in 1813. This is a classic piece of classical music that is sure to bring a tear to your eye. We’ll be listening to the full symphony, with subtitles, so you can learn all the lyrics and see all the movements. This is a great piece to listen to if you want to learn more about Schubert and his work. 00:00 I. Adagio - Allegro Vivace 10:15 II. Andante 18:57 III. Menuetto: Allegretto 25:06 IV. Allegro Vivace ヘルベルト・ブロムシュテット（指揮） /ドレスデン国立歌劇場管弦楽団 シュターツカペレ・ドレスデン 1979～81年、ドレスデン、ルカ教会におけるステレオ録音 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 交響曲第1番 ニ長調 D82は、フランツ・シューベルトが作曲した初期の交響曲。現存する交響曲の中では最初に完成させたものであるが、彼はこれより前の1812年頃にニ長調の交響曲（D2B）を構想し、スケッチを試みているが未完に終わっている。演奏時間は約30分。 概要 当時16歳のシューベルトが帝室王室寄宿神学校（コンヴィクト）在学中の頃である1813年の10月28日の秋に完成させた交響曲であるが、いつ着手したかについては資料が残されていないため不明である。作曲の動機や初演についても不明であるが、パート譜にコンヴィクトの校長だったフランツ・ラングへの献呈の辞があることから、校長に献呈するために作曲されたものと考えられている（ただし確証はない）。また、本作の総譜の草稿には苦心が見られない点や、それに関係するスケッチ類が残されていないことから、速筆で書き上げられたと思われる。 初演は1813年秋にコンヴィクトの演奏会で行われたと考えられるが、その時の資料が現存しないため不明である。一般公開での初演は、シューベルトの死後52年を経過してからであった。シューベルト研究家のジョージ・グローヴが第1番から第5番までの交響曲の上演を試みた際、まず第1楽章のみ1880年1月30日にロンドンの「水晶宮コンサート」にてグローヴの友人オーガスト・マンスの指揮で演奏が行なわれた。そして翌1881年2月5日、同地で同じくマンスの指揮により初めて全曲が演奏された。 自筆譜は現在ウィーン楽友協会に保存されているが、16歳の作ながら古典の作曲様式にのっとって、ほぼ確実に作曲されている。ハイドンやモーツァルト、そしてベートーヴェンを手本にしており、特にメヌエットや終楽章にも影響が見られる。音構成や楽器法が確実なのは、コンヴィクトのオーケストラの実際の経験が既に現れている。 総譜の草稿は元々兄のフェルディナントが保管していたが、フェルディナントの没後に弁護士のエドゥアルト・シュナイダーの手に渡り、さらに1880年代初頭にシューベルトの作品の収集家ニコラウス・ドゥンバが所有していた。なおドゥンバの死後、遺言によってウィーン楽友協会へ寄贈された。 楽器編成 フルート1、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット2、ティンパニ、弦5部 楽曲構成 全4楽章より成る。 第1楽章 Adagio - Allegro vivace ニ長調、2分の2拍子。アダージョの序奏から始まるが、これは分散和音の音形を主としている。またソステヌートの部分では、半音階的進行が見られる。音階進行主体の第1主題、分散和音主体の第2主題が提示される。再現部では序奏が音価を2倍に引き伸ばした形で再現され、そのまま第1主題へと続く。この書法は、後に交響曲第8番の同じく第1楽章でも取り入れられている。 第2楽章 Andante ト長調、8分の6拍子。ハイドンを手本にとっており、 A-B-A-B-Aの形式である。しかし転調や楽器法はシューベルト的である。この楽章のみトランペットとティンパニは使われない。ヴァイオリンによる穏やかな主題で始められ、この主題はのちにフルートを主体にして繰り返される。 第3楽章 Menuetto. Allegro ニ長調、4分の3拍子。ハイドンやモーツァルト風であるが、ベートーヴェンのスケルツォ的な性格に近い。自筆稿には初めAllegro vivaceと書かれ、この上に上記の指定が上書きされている。レントラー風のトリオ（ニ長調）はシューベルト独自の作風である。 第4楽章 Allegro vivace ニ長調、4分の4拍子。ソナタ形式。ロッシーニに典型を見るイタリア様式とウィーン風な旋律がこの楽章を作り上げていく。第1ヴァイオリンによる第1主題とヴァイオリンとファゴットによる第2主題は動機的には密接な関係であり、小結尾ではこの関係が利用されている。 シューベルト再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 #SymphonyNo1 #D82 #FranzSchubert #シューベルト #交響曲第1番ニ長調
シューベルト：ピアノソナタ第18番 ト長調 作品78 D.894
In this video, I'll be playing the Piano Sonata in G major, Op. 78 by Franz Schubert. This piano sonata is a beautiful piece of music that will strike a chord with anyone who listens to it. If you're a fan of classical music, or just want to listen to a really beautiful piece of music, then be sure to check out this piano sonata by Franz Schubert! It's a masterpiece that will leave you feeling inspired and touched. 00:00 I. Molto moderato e cantabile 10:55 II. Andante 18:08 III. Menuetto: Allegro moderato 22:48 IV. Allegretto 演奏者ページ Randolph Hokanson piano 公開者情報 Pandora Records/Al Goldstein Archive 著作権 EFF Open Audio License 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第18番 ト長調 作品78 D 894 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。初版譜に幻想曲と記載されていたことから『幻想ソナタ』の通称で呼ばれる。 概要 作曲者が28歳の時（1826年）の作品であり、このあとの同形式の作品は、晩年の3つのソナタ （第19番、第20番、第21番）しかない。完成された作風期に入り、規模も充実し、内容も優雅で遜色ない大作である。 ト長調は室内楽によく使われるなど柔和な印象を与えているが、同時代人のベートーヴェン作品の影響を色濃く感じさせる書法が多い。逆にベートーヴェン研究の観点からは「冗長で演奏効果が乏しいから」と評価されることが多いため、日本では作品に触れられる機会が少なかった。 曲の構成 第1楽章 モルト・モデラート・エ・カンタービレ ト長調、8分の12拍子、ソナタ形式。 発想記号の通り「ごく節度を持ってそして謡うが如く」演奏される。8分の12拍子であり、ベートーヴェンの『熱情ソナタ』の第1楽章と同一のリズムである。ベートーヴェンの作品では5対1の付点リズムが主要動機になっていたが、本作では更に鋭い対比をつけて11対1のものになっている。 冒頭から主題が提示されるが、平穏な曲想に作曲者のクラフトマンシップが隠れている。第2主題はベートーヴェンの交響曲第7番にも現れる優雅なシチリアーノ。素朴な変奏の後に提示部が終わり、展開部に入る。展開部はト短調、ニ短調など短調の昂揚があった後、第2主題が変ロ長調で左手声部に現れる。右手声部は同時に第1主題を奏でていて、各主題を統合した優れた作曲技術が認められる。 再現部は形式通り。コーダでも『熱情ソナタ』に似て最弱音で穏やかに締めくくっている。 第2楽章 アンダンテ ニ長調、8分の3拍子、ソナタ形式またはロンド形式。 本来は緩徐楽章をおくべきところ、前楽章がアレグロではないので均衡をとっている。 重音が多く雄大な効果を出している。第1主題は多少変奏を伴って繰り返されるが、単純なものに抑えて全楽章の統一を図っている。 第3楽章 メヌエット (アレグロ・モデラート) - トリオ ロ短調 - ロ長調、4分の3拍子。 同一の重音を執拗に繰り返すので優雅なメヌエットに収まっていない。トリオではロ長調の愛すべき旋律。 第4楽章 アレグレット ト長調、2分の2拍子、ロンド形式。 ロンド主題は穏やかな右手主題を左手の4対1の同音連打が支えるもの。この4対1の同音連打は前楽章のメヌエットでも重要であり、ソナタ全楽章を支配しているので後の循環形式に類似している。ハワード・ファーガソンによればこの部分は、速く弾き飛ばすのを抑えてその旋律美を尊重すべきである。途中ハ長調の活発な部分が現れる。ロンド主題をはさんで変ホ長調とハ短調の優雅でかなしい部分。ロンド形式どおりでコーダのシンコペーションが印象的。最後まで4対1の連打が顔を出している。 シューベルト再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 #シューベルト #ピアノソナタ第18番ト長調 #作品78 #PianoSonata #D894 #Op78 #FranzSchubert
シューベルト：ピアノソナタ第13番 イ長調 作品120 D.664
In this video, we'll be playing and discussing the Piano Sonata in A major D. 664, Op. posth. 120 by Franz Schubert. This sonata was written in the summer of 1819, and is one of Schubert's most famous works. We'll discuss the composition, as well as give a performance of the work. Be sure to watch this video to hear our expert opinions and learn some valuable tips about this piano sonata! 00:00 I. Allegro moderato 09:56 II. Andantino 14:18 III. Allegro 演奏者 Peter Bradley-Fulgoni piano 公開者情報 Peter Bradley-Fulgoni 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 備考 Recorded 2015 in St. Paul's Hall, Huddersfield University (Peter Hill, sound engineer) 出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』 ピアノソナタ第13番 イ長調 作品120 D 664 は、フランツ・シューベルトが1819年の夏頃に作曲したピアノソナタ。 3楽章構成の小規模ソナタで優雅な小品として愛好者も多い。後年のピアノソナタ第20番は4楽章の大作なので「イ長調大ソナタ」、本作を「イ長調小ソナタ」と称される場合もある。 曲の構成 第1楽章 アレグロ・モデラート イ長調、4分の4拍子、ソナタ形式。 冒頭のCis-D-Eの進行が繰り返され、浮遊感を演出している。右手は音域の広いCis-A-Eの三和音であるが、多くの解説では指が届かない場合はアルペジョ奏法でも良いとされている。展開部には両手にオクターブで音階を駆け上がるパッセージの連続があるが、作者時代のピアノ（フォルテピアノ）は打鍵が軽かったので、現代のピアノよりも演奏は容易であった。再現部以降は形式どおり。 第2楽章 アンダンテ ニ長調、4分の3拍子。 4分音符1つと8分音符4つのリズムが支配しており、長短調が交錯していて微妙な陰影を醸し出している。 第3楽章 アレグロ イ長調、8分の6拍子、ソナタ形式。 モーツァルト風な愉悦に満ち溢れた旋律に始まる軽快な終楽章で、華々しい音階進行が全曲を駆け巡る。 シューベルト再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PLTtHiFCVwL1wahwiZMqg982DjzG1QgWD7 #シューベルト #ピアノソナタ第13番イ長調 #作品120 #D664 #PianoSonatainAmajorD664Opposth120 #FranzSchubert