SunoAIに役立つかもしれない音楽系のプロンプトまとめ

音楽ジャンル (Music Genres)

• ジャズ (Jazz) - アフリカ系アメリカ人の伝統に基づく即興性の高い音楽スタイル。

• クラシック (Classical) - 西洋の伝統的な音楽スタイル、特にバロック、古典、ロマン派時代のもの。

• ロック (Rock) - リズムとエネルギーを重視したポピュラー音楽のスタイル。

• ポップ (Pop) - 一般的な大衆に人気のある軽快な音楽スタイル。

• ヒップホップ (Hip Hop) - ラップとビートに重点を置いた都市文化に根ざした音楽ジャンル。

• レゲエ (Reggae) - ジャマイカ起源のリズミカルでリラックスした音楽スタイル。

• エレクトロニック (Electronic) - 電子楽器やコンピュータを使用した音楽。

• ブルース (Blues) - アフリカ系アメリカ人の音楽スタイルで、感情的な歌詞と独特のリズムが特徴。

• カントリー (Country) - アメリカのルーツ音楽に由来する、ストーリーテリングを重視した音楽スタイル。

• フォーク (Folk) - 伝統的な民族音楽、しばしばアコースティック楽器で演奏される。

• メタル (Metal) - ハードロックから派生した、激しいギターとドラムが特徴の音楽ジャンル。

• ファンク (Funk) - グルーヴとリズムを重視したアフリカ系アメリカ人の音楽スタイル。

• ソウル (Soul) - ゴスペルに影響を受けた感情的な歌唱スタイルを特徴とする音楽ジャンル。

• R&B (R&B) - リズム・アンド・ブルースの略で、ソウルフルな歌とリズムが特徴。

• ラテン (Latin) - ラテンアメリカの音楽スタイル、様々なリズムと楽器が特徴。

• アンビエント (Ambient) - 環境音楽とも呼ばれ、静かで心地よい背景音楽。

• ボサノバ (Bossa Nova) - ブラジル起源のリズミカルで穏やかな音楽ジャンル。

• ゴスペル (Gospel) - 宗教的なテーマを持つ、ソウルフルな音楽スタイル。

• インディー (Indie) - 主流の音楽業界から独立して制作される音楽。

• プログレッシブ・ロック (Progressive Rock) - 実験的で複雑な構造を持つロック音楽。

• ジャズ・フュージョン (Jazz Fusion) - ジャズと他のジャンルを融合した音楽スタイル。

• ダブステップ (Dubstep) - 重低音とリズミカルなビートが特徴の電子音楽ジャンル。

楽器 (Instruments)

• ピアノ (Piano) - 鍵盤楽器で、ハンマーが弦を打つことで音が出る。

• ヴァイオリン (Violin) - 弦楽器の一種で、弓で弦をこすって音を出す。

• ギター (Guitar) - 弦楽器の一種で、指やピックで弦を弾いて音を出す。

• ドラム (Drums) - 打楽器の一種で、スティックで叩いてリズムを刻む。

• サックス (Saxophone) - 金管楽器の一種で、リードで振動させて音を出す。

• フルート (Flute) - 木管楽器の一種で、吹き込んで音を出す。

• チェロ (Cello) - ヴァイオリンより大きな弦楽器で、低音を出す。

• ベース (Bass) - 低音を出す弦楽器で、リズムセクションの一部

• トランペット (Trumpet) - 金管楽器の一種で、息を吹き込んでバルブを操作し音を出す。

• クラリネット (Clarinet) - 木管楽器の一種で、リードを振動させて音を出す。

• ハープ (Harp) - 多くの弦を持つ古典的な弦楽器で、指で弦を弾いて音を出す。

• シンセサイザー (Synthesizer) - 電子音を生成し、多様な音色を作り出す電子楽器。

• アコーディオン (Accordion) - 手で押し引きすることで空気を送り、鍵盤とボタンで音を出す楽器。

• マリンバ (Marimba) - 打楽器の一種で、木製の鍵盤をマレットで叩いて音を出す。

• ターンテーブル (Turntable) - DJが使用する機器で、レコードを再生しスクラッチなどの効果を出す。

• バイオリン (Violin) - 小型の弦楽器で、弓で弦をこすり音を出す（ヴァイオリンと同じ楽器ですが、別の名称）。

• ビオラ (Viola) - ヴァイオリンよりやや大きく、低音を出す弦楽器。

• コントラバス (Double Bass) - 弦楽器の中で最も大きく、最も低い音域を持つ。

• ティンパニ (Timpani) - 丸い銅製の体に皮を張った大型の打楽器。

• オーボエ (Oboe) - 木管楽器の一種で、独特の澄んだ音色が特徴。

雰囲気・感情 (Mood/Emotion) - 続き

• 落ち着いた (Relaxed) - ストレスや緊張がなく、リラックスした状態を感じさせる。

• 切ない (Bittersweet) - 甘くて苦い、喜びと悲しみが混ざり合った感情。

• 活気ある (Vibrant) - エネルギーと活力に満ちた、明るく元気な雰囲気。

• 神秘的 (Mystical) - 神秘的で不思議な、幻想的な雰囲気。

• 希望的 (Hopeful) - 前向きで希望に満ちた感情。

• 感動的 (Emotional) - 感情に訴えかける、心を動かすような雰囲気。

• 祝祭的 (Festive) - 祭りやお祝いのような陽気で楽しい雰囲気。

• 心地よい (Comforting) - 安心感や心の安らぎを与える感じ。

• 熱烈な (Passionate) - 強い情熱や感情がこもった状態。

• 幽玄 (Ethereal) - 非現実的で幻想的、空気のように軽やかな感じ。

テーマ (Themes) - 続き

• 友情 (Friendship) - 友人との関係や絆を表すテーマ。

• 都市生活 (Urban Life) - 都会や市街地での生活を描いたテーマ。

• 幻想 (Fantasy) - 非現実的な、空想や幻想の世界を描いたテーマ。

• 静寂 (Tranquility) - 静けさや穏やかさを感じさせるテーマ。

• 科学技術 (Technology) - 科学や先進技術、未来的なテーマ。

• 歴史 (History) - 過去の出来事や時代を反映したテーマ。

• 海 (Sea) - 海や海洋に関連するイメージや感情を表すテーマ。

• 夜明け (Dawn) - 夜が明けて日が昇る時間帯をイメージしたテーマ。

• 冬 (Winter) - 寒さや雪、冬の季節を反映するテーマ。

• 幸福 (Happiness) - 喜びや幸せを感じさせるテーマ。

構造・特徴 (Structure/Features) - 続き

• リズム (Rhythm) - 音楽のテンポやビート、リズムパターン。

• ダイナミクス (Dynamics) - 音楽の強弱や表現の変化。

• テクスチャー (Texture) - 音楽の密度や層、音の組み合わせの特徴。

• ハーモニー (Harmony) - 異なる音の同時演奏、和音やコードの進行。

• インプロビゼーション (Improvisation) - 即興

• アドリブ (Ad-lib) - 決まった楽譜にない部分を即興で演奏すること。

• モティーフ (Motif) - 繰り返される短い音楽的フレーズや主題。

• カデンツァ (Cadenza) - コンチェルトなどでソリストが即興的に演奏する部分。

音色 (Timbre)

• アコースティック (Acoustic) - 電子的な増幅や変化を加えずに自然に発生する音。

• エレクトリック (Electric) - 電子的な手段で増幅や変化が加えられた音。

• シンセティック (Synthetic) - 合成された、人工的に作られた音。

• ウォーム (Warm) - 柔らかくて心地よい、暖かみのある音質。

• クリア (Clear) - はっきりとして透明感のある、澄んだ音質。

• ラフ (Rough) - 粗くてザラついた、質感のある音質。

• メタリック (Metallic) - 金属的な響きを持つ、硬質な音質。

• ブライト (Bright) - 明るくクリアな、高い音域が際立つ音質。

• ダーク (Dark) - 暗く低い音域が際立つ、重厚な音質。

音源 (Sound Sources)

• アナログ (Analog) - 電子的ではない、物理的な手段で生成される音。

• デジタル (Digital) - コンピュータや電子機器によって生成される音。

• サンプル (Sample) - 既存の音楽や音から切り取られた断片。

• ループ (Loop) - 繰り返される音楽の断片やフレーズ。

• シーケンス (Sequence) - 一定の順序やパターンで並べられた音の連続。

• ライブレコーディング (Live Recording) - 生の演奏をそのまま録音した音源。

• フィールドレコーディング (Field Recording) - 自然環境や都市環境など、特定の場所で録音された音。

• ドラムマシン (Drum Machine) - ドラムやパーカッションの音を電子的に生成する機器。

• サウンドエフェクト (Sound Effects) - 映画やビデオゲームなどで使われる効果音。

• 調 (Key): 音楽の基本的な音階や調性。例：Cメジャー、Aマイナー。

• 和音 (Chord): ２つ以上の音の同時演奏。例：Cメジャーコード、G7コード。

• リズム (Rhythm): 音楽の時間的な構造やビート。

• テンポ (Tempo): 音楽の速さや拍子。例：アレグロ（速い）、アダージョ（遅い）。

• メロディ (Melody): 連続する音符の列で、曲の主要な旋律を形成する。

音楽制作技術 (Music Production Techniques)

• マルチトラックレコーディング (Multitrack Recording): 異なる音源を別々のトラックで録音し、後でミックスする技術。

• ミキシング (Mixing): 録音された音源をバランス良く調整し、一つの音楽作品にまとめるプロセス。

• マスタリング (Mastering): 完成した音楽作品の最終的な音質調整。

• サウンドデザイン (Sound Design): 音楽や映画で使われる音の制作や編集。

音楽技術 (Music Technologies)

• MIDI (Musical Instrument Digital Interface): 電子楽器やコンピュータ間で音楽情報を送受信するための標準プロトコル。

• オーディオインターフェース (Audio Interface): 音声信号をデジタルデータに変換し、コンピュータで処理する機器。

• DAW (Digital Audio Workstation): 音楽制作用のソフトウェア。例：Ableton Live、Pro Tools。

• VST (Virtual Studio Technology): 音楽制作用のソフトウェアプラグイン。様々な音源やエフェクトを提供。

音楽スタイルの要素 (Elements of Music Styles)

• ブルースの進行 (Blues Progression): ブルース音楽で一般的な和音の進行。

• ジャズのインプロビゼーション (Jazz Improvisation): ジャズで見られる即興演奏スタイル。

• エレクトロニックのビート (Electronic Beats): エレクトロニック音楽のリズミカルなドラムパターン。

• フォークのストーリーテリング (Folk Storytelling): フォーク音楽の歌詞に見られる物語性。

音楽の構成要素 (Elements of Music Composition)

• ハーモニー (Harmony): 音楽の縦の側面、つまり和音やコード進行。

• カウンターポイント (Counterpoint): 独立したメロディーラインが組み合わさって複雑なハーモニーを生み出す技法。

• ポリリズム (Polyrhythm): 複数のリズムパターンが同時に進行すること。

• オストナート (Ostinato): 繰り返される短いメロディー、リズム、または和音進行。

音楽の形式 (Musical Forms)

• ソナタ形式 (Sonata Form): クラシック音楽で一般的な大きな構造、通常は3つのセクション（露出、展開、再現）で構成される。

• ロンド形式 (Rondo Form): 主要なテーマが繰り返し登場する形式。

• 十二音技法 (Twelve-Tone Technique): 各音が等しい頻度で使われる現代音楽の作曲技法。

• バラード形式 (Ballad Form): 物語性のある歌詞と繰り返されるメロディーを特徴とする。

音楽制作の技術 (Music Production Techniques) - 続き

• EQ (Equalization): 特定の周波数帯を強調または減衰させるプロセス。

• コンプレッション (Compression): 音量のダイナミックレンジを制御するプロセス。

• リバーブ (Reverb): 音に残響効果を加えるプロセス。

• サイドチェーン (Sidechaining): 一つのオーディオトラックが他のトラックに影響を与える技術（例：キックドラムがベースラインを圧縮）。

録音技術 (Recording Techniques)

• マイクロフォンの配置 (Microphone Placement): 録音中の音質に影響を与えるマイクの位置決め。

• マルチマイクテクニック (Multi-miking): 複数のマイクを使用して一つの音源を録音する技術。

• ダイレクトインジェクション (Direct Injection): 楽器を直接オーディオインターフェースに接続する方法。

• バウンス (Bounce): 複数のオーディオトラックを一つのトラックにまとめるプロセス。

音楽理論と作曲技法 (Music Theory and Composition Techniques)

• トランスポジション (Transposition): 音楽を異なる調に移すこと。

• モダリティ (Modality): メジャーやマイナースケール以外の音階、例えばドリアンやフリジアンモード。

• フーガ (Fugue): 複数の声部が入り組んで進行するポリフォニックな作曲形式。

• アレンジメント (Arrangement): 既存の楽曲を再編成または再解釈すること。

現代音楽の形式とスタイル (Modern Music Forms and Styles)

• エレクトロアコースティック (Electroacoustic): 電子音とアコースティック音を融合した音楽。

• ループベースの作曲 (Loop-Based Composition): 繰り返されるフレーズやリズムを基にした音楽制作。

• ミニマリズム (Minimalism): 簡潔な音楽素材を反復し、徐々に変化させるスタイル。

• アヴァンギャルド (Avant-garde): 伝統的な枠組みを超えた実験的な音楽スタイル。

レコーディングとミックスの技術 (Recording and Mixing Techniques)

• フェージング (Fading): 音楽の開始部または終了部で音量を徐々に変化させる技術。

• マイクテクニック (Microphone Techniques): マイクの種類や配置で録音される音の特徴を変える方法。

• パンニング (Panning): ステレオフィールド内で音を左右に移動させる技術。

• マスターバス処理 (Master Bus Processing): ミックス全体に影響を与える処理（例：EQ、コンプレッション）。

オーディオ技術と機器 (Audio Technology and Equipment)

• モニタースピーカー (Monitor Speakers): スタジオで使用される、正確な音の再現を目的としたスピーカー。

• フィールドレコーダー (Field Recorder): 屋外での音の録音に使用される携帯型録音機器。

• ミキシングコンソール (Mixing Console): 複数のオーディオ信号を調整し、ミックスするための機器。

• オーディオエフェクトプロセッサ (Audio Effects Processor): リバーブ、ディレイ、コーラスなどのエフェクトを提供する機器やソフトウェア。