ギターが弾けますとはとても言えませんが。

　高校２年の夏休み前，フォークギターを買いたいと父親に話すと，父親自身，何か思うところがあったのか，すんなりと息子の希望を喜んでくれた上に，珍しく３割ほど足し前をしてくれた。
　そこで当時，小さい楽器店にも置いてあった，何か訳でもある時に買える「白いギター」ではなく，「初心者用だがほんの少しだけ良い」ギターを買うことができた。（当時買ったのはモーリスWシリーズ）
　だからと言うわけでもないのだが，当時は毎日のようにギターを「さわって」いた。うれしかったな。
　残念ながら，特にセンスが良いわけでもなく，音楽の素養なんぞあるわけもないので，ギターの最初の関門である「Ｆコード」がなかなか押さえられないのはもちろん，６本の弦に翻弄されるばかりだったけれど，自分が縦笛とハーモニカ以外に演奏できる「自分の」楽器なので，楽しくもあった。

　さて，ギターと一緒に購入した「教則本」が最初に教えてくれたのは，「若者たち。」。当時の自分が日々聞いていた歌謡曲たちとは全く違う，究極にベタな「フォーク」である。そして２曲目が「漕げよマイケル。」書いててめまいがする。今思うと，この本がこの順で選曲した理由は全く分からないが，そのあと，スリーフィンガーも早い内に学ぶことになって，自分のギターは「かき鳴らす」より，「ポチポチ弾く」方が身についていくことになったのである。
　また，教則本の癖のおかげで，ギターに触っている時間は，自分にとっては初めてに近い，別ジャンルの音と仲良くすることになっていた。反復練習という地道な作業をする時，日常とは違う音に浸ることで，気分が切り換わり，集中することができたことは，注意欠陥の気がある自分にとっては良かったのかなと思う。

　そんな訳で，少しずつコードを覚え，指の動きもタブ譜を見れば分かるようになっていくと，本屋に行っては，いわゆる「ギターの雑誌」，当時出ていたギターブックとか，ヤングギターとかを立ち読みするようになった。まあ，ギターを弾けるってのは，今で言うところの「中二病的かっこつけ」の一つであるため，そうした音楽雑誌のコーナーに立ってる自分ｲｲ!という，書いていても薄ら寒い行動ではあったのだけれど。
　それはさておき，自分のたどった弾き方の順番がアルペジオ系が先なので，本を読んでいて目が追いかけるのも当然，そうした奏法を使っている曲が多くなっていき，弾ける曲に傾向ができていく。結局，好みの曲のジャンルはそうして決まっていくのである。恐るべし「最初の教則本」である。
　当時よく見ていたアーティストはまずは「中島みゆき」，「グレープ」，「バンバン」，「谷山浩子」（ヤマハ系だ）･･･そして「風」とか「かぐや姫」とかである。考えてみると，雑誌のスコアは，リアルタイムで流行っている曲より，ちょっとだけ古い作品も多かった気がする。
　そんな中，自分にとって一番お世話になった雑誌の中の先生は

　「石川鷹彦」さんである。（敬意を表して「さん」付けしたい。）

　のちにさだまさしのバック（サイド？）アーティストにもなる石川さんは，当時から丁寧な書きぶりで原曲の「コピー」を教えてくれていた。そのおかげで，「２２歳の別れ」や，「眠れぬ夜」あたりは，当時は弾けるようになったっけな。

　と言うわけで，未だにギターテクニックがある人の歌には聞き惚れてしまう。
　最近では演奏家の括りだと，前出の石川さんのほか，押尾コータローさん，DEPAPEPEのお二人，シンガーではオオイシマサヨシさん，坂崎幸之助さん，鷲崎健さんなどなど。

　この人達の演奏を聴いていると，しみじみ「ギターは弾いてもらうもの」だな，と思うし，つくづく自分が人に言えるほどのギターの技術が身に付かなかったことを実感する。まあ，家族の前では下手くそな音を披露して，一緒に歌うことはできるから良いのだが。