マイクロフラット展（2023.6）

2023年6月19日 19:14

マイクロフラット展
2023年6月14日(水)-6月17日(土)
10:00-18:00（最終日のみ16:00まで）
武蔵野美術大学 9号館地下展示室 (小)
主催：武蔵野美術大学映像学科山崎連基ゼミ＋有志

2023年度武蔵野美術大学映像学科４年山崎ゼミでは作品発表の機会を得た。
主に、実写やアニメーション、写真、メディアアート、インスタレーションなど、それぞれの軸を持ちながら、他領域への横断を試みる作家・クリエーター・アーティストが参加した。

今年度の山崎ゼミの特長は、それぞれの表現形式がもつ自明性への再考と、その再考による表現形式拡張への指向にあるように思われる。

例えば映画・アニメーションなど劇場鑑賞を前提とした映像表現において、ある時間・ある特定の場所に縛り付けてることは、コロナ禍を経たニューノーマルな生活様式において、必然性を失いつつあるのかもしれない。

一方で、展示作品を指向する作家にとって、ある一定の時間を含有しつづけながら作品に何らかの説得力を付与させる“映像”という手段は無視できない。

映像が「いつでも・どこでも」発表・鑑賞・視聴できる現在において、上映・展示というあり方に新たなアプローチで臨むことが今回の発表の小さな野心の一つであった。

ゼミ内での議論と、それぞれの作品としての独立性を加味して、今回の作品発表では、『上映作品としての上映スクリーン』と『展示作品としてのディスプレイ』が同一の空間に並置されることとなった。また展示作品については、各作家ごとにディスプレイと平面（910mm角のベニア12mm）を共通のマテリアルとした。

マテリアルとしての「ディスプレイと平面」は、それぞれの作家によってさまざまな解釈と利用がなされた。

それぞれの上映・展示作品には固有の時間軸がある。
それらは、長短ばらばらの時間軸だ。展示作品のディスプレイはひたすらその個別の時間を刻み続ける。

一方、上映スクリーンでは、それぞれの作家が提出した映像を一つのプログラムとして提示している。上映スクリーンはその大きさも相まって、空間全体を掌握するが、その掌握時間はそれぞれの作品にとっては短い。なぜならば、出展作家毎に上映時間を分割・共有しているからだ。

上映スクリーンは「空間の全体」に大きく影響しながら、しかし上映スクリーンの「一部の時間」のみしか占有できず、
展示ディスプレイは「空間の部分」として常に存在しながら、そのディスプレイの「すべての時間」を占有している。

ここに、今回の上映と展示の並置の野心が潜んでいる。
その野心は、ある種のテーマのもとキュレーションされた展覧会でもなく
あるいはアートフェアのような均質的な空間設計による発表形式でもない。

前者を中央集権的、後者を非中央集権的とするならば
その両方から距離をとった「脱中央集権」的な作品発表の形式が今回の野心の中心にある。

その具体的な方法が「ブルー」だ。

時折すべての画面が「ブルー」の画面一色になる。静かに共鳴・同期が試みられた。それは上映の巨大スクリーンも同様だ。その瞬間だけ、会場が青く染まり一つになる。

この『ブルー』は映像機器にとって最もフラットな時間である『ローディングタイム』を想起させる。その『ブルー』の瞬間にそれぞれの作品は一つの時間を共有して、また各々の作品の時間へと還っていく。

コロナ禍を経たニューノーマルにおいて、物理的に空間を共有することの意義は、改めて見直されている。かつて当たり前とされてきた価値観（テーマ）の共有による連帯や統制は、作品発表においてでさえ息苦しさを感じる。
他方、プライバシーを完全に保たれた集合住宅のような作品発表もまた、空間を共有するための制度でしかない。

上映と展示の並置の中でみえてきたことは、時間の分割と占有、全体と部分、それらが一瞬、同期することで同一の空間にある意味を獲得できるかもしれない点だ。映像によって変容する空間と、空間によって見出される映像。その野心の達成には、まだまだ時間を要するが、確かな可能性を示した。

そこに集った作家・クリエーター・アーティスは以下の通りだ。