『生誕100年記念ヨーゼフ・ボイス展』＠カスヤの森現代美術館 鑑賞メモ
横須賀まで出かけてみた。ヨーゼフ・ボイス展を見たいと思った。およそ2時間くらい、京浜東北線、横須賀線を乗り継いで、最寄り駅の衣笠駅に到着する。駅から美術館までは歩いて15分くらい。行道は登坂、住宅街を抜けた先の山の入り口にあった。
『生誕100年記念 ヨーゼフ・ボイス 展』
展覧会のページもあるんだけど、今時珍しいフレームを切ったページなので、展覧会ページへの直接のリンクができない。（フレームを外すとか、フレーム中を直接していするとかすればできるけれど、それも違うと思う。）なので、上記のリンクはバナーをクリックして入り、左側のメニューの企画展から中身を確認してほしい。
ヨーゼフ・ボイス。
ゴドフリーのコンセプチュアル・アートで名前を知った。
2022年5月に生誕100年を迎える。それを記念しての企画展ということ。
引用の引用になってしまい恐縮だけど、朝日ジャーナルの該当の号を入手することができなかった。今度、国会図書館あたりに閲覧に行こう。
1984年に来日した際、ヨーゼフ・ボイスはインタビューの中で自身の芸術活動について以下の言葉を残している。
「私が試みていることは観賞される芸術作品ではなく、作品を通して何故それが成立しているのか、それがいかに社会と係わりをもっているのかーーそういう何故という問いを起こさせることであったのです。つまりそれが私のアクションの意味なのです」
（中略）
「私の目的は、自らが芸術家であることを見せることではなく、それを見た人々に問いに至るまでの意識を喚起させることでした。そこでは見る人そのものが問題になっているということです。私は人々の中に深く眠っているこうした意識を呼び起こすために、アルカイックな方法をとったわけです」(1984年5月30日 朝日ジャーナル インタビューより)
現代アートの定義をすることはできない。それぞれが違った道だと思うし、今まさに変容しているから。だけれども、現代アートに至る道筋や道標（マイルストーン）は確認することができると考える。そうしたことを修論でまとめた。
ヨーゼフ・ボイスが来日した際の映像も提示されていた。肩パッドの入ったスーツのお兄さんに時代を感じさせたものの、大勢がヨーゼフ・ボイスの一挙手一投足に注目する様子は、商業的に編集されたものではない臨場感があった。
ポスターが中心であり、実際の取材時の写真なども掲示されていた。それに作品が何点か。
《Kunst = KAPITAL》のポスター。大判のポスターで、額装されていた。アクリル板に照明が反射していてよく見えないけれど、それが逆によく見るための行動を起こさせたように思う。
マンモスの骨格標本の前に立つヨーゼフ・ボイス。画面の上には、kunst （アート） = KAPITAL（資本）と朱書きされている。そこにやはり赤字でサインがあった。
（このリンクからイメージを確認することができる。）
このコロナ禍の時期にあって、強烈なメッセージだと感じた。マンモスをバックにしているのは、マンモス達のように滅びるのかというメッセージとも取れるとテキストがあった。
アートは問いを発するだけ、その問いが鑑賞者の中で反復することで、増幅していく。様々な感情が沸き立ち、鑑賞体験を促す。先の朝日ジャーナルのテキストに依れば、意識の変化ということ。
会期中に是非とも出かけようと思う。豊田市美術館はあいトリ以来だ。
カスヤの森美術館、裏山の竹林と庭の散策が楽しかった。そして別館にあるブラウン管テレビに映し出されているナム・ジュン・パイクの作品と李禹煥の作品がとりわけよかった。
日本の里山をアーカイブするという試みのよう。
羅漢像は里山の至る所にある。
遠く横須賀の海まで見渡せた。
いただきましたサポートは美術館訪問や、研究のための書籍購入にあてます。