「週刊少女コミック」の萩尾望都 Ⅰ 『この娘うります！』
１、週刊少女コミック
子供のころはマンガ好きだったので（当時の子供は皆そうだったけど）、目の前にあるマンガはなんでも読んでいた。
妹が買っていた少女マンガ雑誌も読んでいた。
妹は「週刊少女コミック」は買っていたけど、「別冊少女コミック」は買っていなかった。だから萩尾望都作品の中で『ポーの一族』『11人いる！』は雑誌連載時には読んでない。
同じクラスの女子が「フロルは男になれるのかな」とか言ってるのを、”「フロルが男になる」ってなに？”とか思ってた。
萩尾望都は「別冊少女コミック」を本拠地にしていたから、雑誌掲載時にあまり読めず、多くの作品を後から単行本コミックスで読むことになる。
だから「週刊少女コミック」を中心に活躍していた竹宮恵子作品に、どちらかというと「親しみ」を感じたのに対し、萩尾望都のマンガには良くいえば「仰ぎ見る」感じ、言いかた変えると「距離」を感じていた。
そんな中でも、「週刊少女コミック」で雑誌掲載時に読んでた萩尾望都作品と言うと、『トーマの心臓』『この娘うります！』『とってもしあわせモトちゃん』『スター・レッド』とかがある。
この中で『トーマの心臓』が当然代表作。
初期の萩尾望都作品のなかで『ポーの一族』『１１人いる！』と並んで、トップ３のマンガ。
いやオールタイムでもそうかも知れない。
この三つは、萩尾望都作品の中でも特別という感じがする。当たり前だけどダメなところ、「ここはこうだったら良いのに」みたいな所が見当たらない。読み返すたびに、なんでこんなマンガが描けるのだろうという気持ちになる。
しかし同時に、あまりにも良く出来過ぎてて、しかもシリアスな作品なので、ちょっと重い。読み返すのに覚悟がいる。正座して読まなきゃいけない感じがする。
もともとマンガは、子供のころからあたり前に読んでたものだし、重厚な名作も良いけど、軽くて、楽に寝転んで読めるような作品が安心する。
そういうワケで、この時期の萩尾望都作品の中では、気軽に読み返せる、軽いドタバタコメディの『この娘うります！』に親しみを感じる。
２、『この娘うります！』
パリに住む主人公ドミニク・シトロンが、１５歳の誕生日に「ファッションモデルにならない？」と誘われたことから始まるラブコメディ。（『週刊少女コミック』1975年6号 - 16号）
普通の女の子が、ある日突然スカウトされて華やかなモデルの世界に、さらにそこに気になる男の子が…という女の子に嬉しいシンデレラストーリー。
『少女コミック』の読者である少女がちゃんと楽しめる明るい漫画、というので、それなら好きな服＝ファッションに関係した話がいいと思って、ファッションモデルの話にしました
『この娘うります！』の魅力は主人公ドミちゃんのキャラクター。喜怒哀楽が激しくて、感情がクルクル変わり予測できない行動をする。現実にいたら男は振り回されて大変だけど、そう言うところが可愛い。
元々萩尾望都の女性キャラクターは、みな感情が激しいが、この作品はドタバタコメディなので、それを思いっ切りオーバーに描いてる。
むかし橋本治が『花咲く乙女たちのキンピラゴボウ』のなかで、”萩尾望都作品の本質はミュージカルだ”と書いていた。
ミュージカルは好きじゃ無い、というか良くわからないので、それが正しいかどうか分からない。萩尾望都作品の止まった絵なのに動きを感じる、セリフのテンポが良くて詩のよう、全体が流れるように進んで行く、という辺りが、歌と踊りで話が進むミュージカルということなのかもしれない。
ただ、『この娘うります！』の「モデルになろうドミ！」の場面は、完全にミュージカルとして描いてる。こういう場面も楽しい。
３、ヘンシーン
女の人は皆ファッションが好きだろうけど、萩尾望都は特に「ファッション史」に興味があるとむかし語っていた。初期の短編で『ママレードちゃん』（「週刊少女コミック」1972年）という作品がある。これも”普通の女の子がある日突然モデルに”のパターンで『この娘うります！』の原型みたいなマンガ。
そのマンガの中で、フランスのファッションの流行の変化を、全２４ページ中２ページかけて描いてる。
これも可愛い作品で好きだった。
１５歳の誕生日に、友達から貰った真っ赤な服を着たドミちゃん。
その時今までとは違う自分になったような気持ちになる。
「わたしこんなドレス着たのはじめて……ほんとは好きなのヘンシーンってかんじしたのよね」
当時は、仮面ライダーとかの変身ヒーロー物が大人気で、「変身！」は当時の流行り言葉だったので、それを取り入れてる。
女の子は素敵なドレスを着た時、いままでの自分とは違う、特別な人間になった気がするらしい。
なので、ドミちゃんのその気持ちを「ヘンシーンってかんじしたのよね」というせりふで表す、萩尾望都の言葉の感覚。
実際、仮面ライダーやウルトラマン、デビルマンとかの「変身ヒーローもの」は、男の子にとってのシンデレラストーリーなのだし。
女の子のファッションへの憧れを、ヒーローの変身に例えるのは上手い。
『この娘うります！』に対して、萩尾望都は”自分は作風が暗いのでコメディはあまり向いてない”と書いている。
あの暗い絵でコメディ？ コメディは好きだけど、コメディもギャグも実は難しいジャンルです。（中略）
私はコメディとギャグのセンスが自分にはほとんどないんです。
もちろんそんなことは全然無くて、初期にはコメディ作品を山ほど描いてるし『この娘うります！』はものすごく楽しい。
得意じゃなくてこのレベルなのはスゴイ。
これは良く言われる、萩尾望都の自己評価の低さ、つまり自分に対するハードルの高さから来るのだろうなと思う。
そう思いつつ、前半は文句なく楽しいけど、後半話を続けるのにちょっと苦労してる感じがした。
前半のいろいろ大騒ぎ片付いて、そこでドミちゃんと相手役のクラビーが相
思相愛になって、物語が一段落着く。
そのあと、三つ子が出て来てさらに大騒ぎになるのだけど、ちょっとドタバタしすぎてるなとは思う。
そういうツッコミが出来るくらい、萩尾望都作品としてはお話が緩い。
その時その時の思い付きで、軽く描いてる感じがする。
なのでヒマなときに手に取って、ノンビリ気軽に読めるところがよい作品だと思う。
４、萩尾望都の影？ １
あと以前、このマンガの中のポーレットというキャラクター、現実にはあり得ないようなこの不思議な髪型。『はみだしっ子』のアンジーと同じだと気がついた。もしかして、その元ネタなのではないだろうかと考えた
ただ調べてみると、『はみだしっ子』「花とゆめ」１９７５年１月号が初登場だった、ということは７４年末に出てる。
『この娘うります！』は「週刊少女コミック」７５年６号からだから、むしろこっちが後だった。三原順がマネしたという可能性は無いか。
そうなると共通するモデルかなにかがあるのだろうか。
萩尾望都作品は、当時の少女マンガに絶大な影響を与えたので、そういうどうでもいいことをいろいろ考える。
終わり
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