「THE FIRST TAKE」の魅力

THE FIRST TAKE

白いスタジオに置かれた、一本のマイク。 ここでのルールは、ただ一つ。 一発撮りのパフォーマンスをすること。

「音楽とは、何か。一発撮りで、向き合う」をコンセプトに、メジャーシーンで活躍するミュージシャンによる一発撮りで収録されたパフォーマンスを収録した映像が不定期で公開されている。
THE FIRST TAKEのクリエイティブディレクターである清水恵介によると、『ライブで体験するような“再現性のない音楽の楽しみ方”にこそ、価値があるのではと考え、一発撮りで音楽に向き合うYouTubeチャンネルの企画をたてた。』という。そのため“真実性”を最も大切にしており、ミュージシャンには『レコーディングではなく、ライブだと思って演奏してください』と伝えている。普段ならNGになる部分もドキュメンタリーとして残しているという。また『映像は、高画質・高音質にこだわりながら余計な演出を一切排除することで余白を作り出し、“体感としての音楽の解像度”が上がるように設計しています。』と語った。
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）

真っ白な壁のバックグラウンド、シンプルだが、繊細に計算されたライティング、フレームに映る範囲にあるのはコンデンサーマイクと最小限の楽器と機材のみというミニマルな環境のなかで、たった1曲のパフォーマンスに臨むアーティストの姿を克明に捉える。パフォーマンスは追加の撮り直しも追加録音も一切ない。つまり「一発撮り」のドキュメンタリーだ。

このチャンネルの特異性は「緊張感」にある。一発撮りというルールのなか、言うなれば「真剣勝負」の場に立ったアーティストの緊張感がパフォーマンスの前から視聴者に伝わってくる。クリエイティブディレクターの清水恵介も現場で語っていたが、それはボクシングのワンラウンドにも似ている。

いい仕事をするには、やはり緊張感が必要である。

失敗が許されないプレッシャーの先に、いい作品が出来上がるのであろう。

アーティストの本気さと緊張感を肌で感じれる「THE FIRST TAKE」オススメです！！