慶應大学講義『都市型ポップス概論』１２【音楽プロデュースとは１】（こたにな々）

こたにな々 KOTANI NANA

2018年9月30日 19:57

●文学部久保田万太郎記念講座【現代芸術 Ⅰ】

『都市型ポップス概論』第十二回目

----------------2018.07.06 慶應義塾大学三田キャンパス

講師：藤井丈司 (音楽プロデューサー) ・牧村憲一 (音楽プロデューサー)

1970年代以前の ”レコード制作” はレコード会社の仕事だった―

レコード会社における歌手と楽曲を繋ぐ仕事は、本来はアーティスト＆レパートリーを意味する ”Ａ＆Ｒ”と称されていたが、日本では ”ディレクター” と呼ばれていた。

「この歌手にどんなレパートリーがふさわしいか？どうしたらヒット曲が生まれるか？」それを担当するのが仕事であり、その一人にビートルズの5人目のメンバーとも言われた ”ジョージ・マーティン” がいた。

”Ａ＆Ｒ” という仕事はどんなにヒットを出しても、あくまで会社に所属するサラリーマンであり、ヒット作が出たにせよ、当然アーティストとの間にギャランティーを含めて、見返りの格差があった。そこでレコード会社に属さず、レコード制作を担当する ”音楽プロデューサー” という仕事が60年代後半から欧米で始まった。

日本から見て音楽プロデューサーの目標とされたのがジョージ・マーティンであり、エリック・クラプトンの『いとしのレイラ』をはじめ数多くのヒット曲を生み出したトム・ダウド、ウォール・オブ・サウンドを生み出したフィル・スペクターだった。

ビートルズは ”コンセプト・アルバム” という概念を生み出した。

それまではエルヴィス・プレスリーに代表されるように ”ヒット曲を集めてアルバムにする” という売り方だったのが、ビートルズも初期中期はそうであったが、ついには44分のアルバムを一つの作品とみなしたコンセプト・アルバムに辿り着いた。

そして、 ”アートワーク” の登場。

それらをアーティストと一緒に考え具体的にしていったのがジョージ・マーティンであった。

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音楽プロデューサーの仕事（講師牧村憲一先生の仕事を例に）

①加藤和彦のケース

ＹＭＯ以前に海外に挑戦し成果をあげた ”サディスティック・ミカ・バンド”

1972年デビュー。1974年にビートルズの「ホワイト・アルバム」にもプロデュース参加していたクリス・トーマスをプロデューサーに迎え、2ndアルバム『黒船』をリリース。1975年にはイギリスで人気だったロキシーミュージックの全英ツアーのオープニングアクトを務め、ツアー後に解散。

●サディスティック・ミカ・バンドが影響を受けたバンドの中のひとつ、　グラムロックの ”T.REX” 。

参照リンク：https://www.youtube.com/watch?v=aLT_jGrLD4c

ロンドンに行っていた加藤和彦はそこで ”T.REX” とデヴィッド・ボウイを観て大きな刺激を受け、帰国後グループ結成を試みる。

フォークシンガーだった加藤和彦がギター一本でやったのは『サイクリング・ブギ』という ”ブギ” だった。イギリスで最も流行っているT.REXのブギと、戦後日本で最も流行ったブギ、笠置シズ子の『東京ブギウギ』を意識した楽曲だった。

角田ヒロ、ミカとのサディスティック・ミカ・バンドが出来上がる―。

2006年に加藤和彦・高中正義・小原礼・高橋幸宏の4人に木村カエラを加えた『Sadistic Mica Band Revisited』としての再々結成の映像。

参照リンク：https://www.youtube.com/watch?v=HyNpr7Zyucs

なるほど！T.REXの「アハン」と『タイムマシンにおねがい』の「アハハン」は意識的？無意識？こうしたところに遊び心があるようだ。

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ミカバンド解散ソロ後、作詞家の安井かずみと結婚。

1979年から1981年に ”ヨーロッパ３部作” というコンセプトを持った３枚のアルバムをリリース。（推測だが、1977年2月に開館したポンピドゥー・センター国立近代美術館で開催された展覧会『パリ・ニューヨーク展』に訪れた夫妻がこのコンセプトに感動し、それをヒントにして制作に至ったのではないかと思う。）