映画のサウンドトラックがストーリーテリングをどのように向上させるのか

音楽なしで映画を見たことことがありますか？非常に素晴らしい傑作映画を想像してみてください。でも、映画に音楽が全くない場合はどうでしょうか？俳優たちがただただ話しているだけでまさに災難です！多くの人は映画を見ながら音楽に注意を向けていないかもしれませんが、よく考えてみると、映画音楽は映画鑑賞体験を向上させる上で重要な役割を果たしています。映画音楽は感情的な深みを与え、雰囲気を作り出し、観客がキャラクターやプロットと共感する手助けをしています。しかし、具体的にはどのように機能するのでしょうか？映画音楽は映画でどのような役割を果たすのか、それを探ってみましょう！

その１：ムードの設定

スリラー映画が、明るく陽気な音楽でオープニングシーンが始まるのはあまり期待できません。常に、雰囲気を作り出すために陰鬱で不気味な音楽から始まります！映画音楽の最も重要な役割の1つは、シーンや映画全体のムードを設定することです。ロマンチックなシーンでは、愛や感情を呼び起こすようなやわらかいメロディが使用されます。

ジョン・ウィリアムズによる「ジョーズ」のテーマでのサスペンスに満ちた音楽は、サメが近づくにつれて緊張感と恐怖を高めます。2つの遅い音符で始まります。まるで心臓の音のようです。リズムの速度が増すにつれて、まるで怖いサメに立ち向かおうとしているかのように感じます。このサウンドトラックはまた、映画の一番怖い部分が始まろうとしていることを示唆しています。

それでは、このサウンドトラックを「ノッティングヒルの恋人」というロマンチックな映画に適用してみましょう。あなたは「ノッティングヒルの恋人」でこのような音楽を聞いたことがありますか？もちろん、「ノッティングヒルの恋人」では、彼らの愛をうまく描写する美しいセンシュアルな音楽を使用しました。映画のほぼ最後、二人の主要なキャラクターが結ばれるときのこの美しいサウンドトラックは完璧です。

その２：キャラクターの成長

サウンドトラックはキャラクターの成長を表すのにも役立ちます。キャラクターのテーマ音楽は、物語を通じて彼らの人格、苦闘、または変化を知る手がかりを与えます。キャラクターにテーマ音楽を与えるこのアイデアは、ワーグナーの「導入部」のアイデアから発展したもので、それぞれのキャラクターにテーマを与えるものです。映画業界の多くの音楽監督がこのアイデアを採用し、自分のキャラクターにテーマ音楽を与えています。これにはさまざまな効果があります。最も重要なのは映画の予測可能性です。観客は特定のキャラクターによって導かれると予測することで、映画のストーリーに簡単に没入することができます。さらに、観客はテーマ音楽の変化を理解することで、キャラクターの感情の重大な変化を理解することができます。

音楽の例

キャラクターの音楽テーマと言えば、無視できない映画が1つあります。『スター・ウォーズ』シリーズの「帝国のマーチ」は、ダース・ベイダーの暗く脅威的な存在を表しています。これは映画全体を通して非常に効果的な装置であり、ダース・ベイダーの代表的なテーマとなりました。これはキャラクターのテーマとして使われ、素晴らしい例として取り上げられてきました。映画で音楽テーマを効果的に使用することで、人々はその音楽の装置をキャラクターに即座に関連付けることができ、映画と観客の間により深い結びつきを与えます。『トイ・ストーリー』でダース・ベイダーを参照する場面を覚えているならば、監督が『スター・ウォーズ』からのテーマを使用して、観客がその言及を簡単に理解できるようにしたことを知っている人もいるでしょう。

その３：感情的な結びつき

逆のムードを表現した音楽が流れる映画のシーンを見て、最後まで見るでしょうか？サウンドトラックの最も重要な役割の1つは、観客と物語の間に感情的な結びつきを作り出すことです。それらは観客に喜び、悲しみ、興奮、または郷愁を感じさせ、映画全体のインパクトを高めることができます。

音楽の例

映画で悲しみを捉えるのに非常に人気のあるサウンドトラックがあります。それは、ジョン・ウィリアムズが作曲した映画「シンドラーのリスト」のテーマです。この美しい音楽はバイオリンで演奏され、ホロコーストの深い悲しみと悲劇を表現しています。

楽器の選択は音楽において重要な役割を果たします。『シンドラーのリスト』でのバイオリンのメランコリックなメロディは、第二次世界大戦中のユダヤ人の悲劇的な経験を伝えます。この音楽がホロコーストの恐怖を描いた映画のシーンに伴うと、感情的なインパクトが増し、涙を誘います。興味深いことに、この音楽は痛みだけでなく、強さや希望も伝えます。『シンドラーのリスト』では、悲しみの感情的な結びつきが非常に深いため、それ自体が映画の中心テーマとなっています。この音楽は、共感の人間の能力と過去を覚えさせ、尊重することの重要性を強力に思い起こさせます。

一方、映画で幸福をもたらす音楽の例はどうでしょうか？ルイ・アームストロングの「What a Wonderful World」は、映画『グッドモーニング、ベトナム』で使用された楽曲の素晴らしい例です。アームストロングのソウルフルな歌声が、その歌詞を通じて幸福の本質を捉えています。

「What a Wonderful World」を楽譜はこちらから！

映画の中で、この曲はベトナム戦争の背景に対して、生命と世界の美しさを対比させるために使用されています。喜びと悲しみの鮮明な対比を強調します。この曲の歌詞には、「木々が緑に、赤いバラも見える」「赤ちゃんの泣き声が聞こえる、成長するのを見る」といった一節が含まれており、生活の単純さと深い喜びが強調されています。この平和で魂のこもった音楽は、ベトナム戦争の文脈において皮肉にも大きな悲しみをもたらします。基本的に、この音楽は映画全体を通じてメッセージを伝えるための最も影響力のある鍵として機能します。

おわりに

結論として、映画のサウンドトラックは単なる背景音ではなく、物語を語るためのツールです。音楽は映画の重要な物語やキャラクターを捉えるために慎重に作曲されていることを覚えておいてください。次回映画を観るときには、是非サウンドトラックにも注意を払ってみてください。物語を語るプロセスの重要な部分です。そしてより深く映画を楽しむことができるでしょう！