詞と曲の関係

「詞と曲、どちらが重要か？」という問題には、誰もが自分なりの答えを持っています。私にとって、この問題は長らく悩みの種でした。今の私に問うとしたら、おそらく彼らは同じくらい重要だと答えるでしょう。小さなゲームをしましょう。曲を二つのカテゴリーに分けます：一つは「作詞と作曲が同一人物」、もう一つは「作詞と作曲が異なる人物」。これらのカテゴリーの作品を聞くと、明らかに異なる印象を受けるでしょう。

「作詞作曲が同一人物」の場合、旋律と歌詞の一致度が比較的高く、各行の文字数に大きな差があるかもしれません；「作詞作曲が異なる人物」の場合、各行の文字数が均一に感じられ、時には旋律と歌詞の一致度がそれほど高くないこともあります。アイドル歌曲で印象深い「作詞作曲が同一人物」の例としては、「時折マーメイド」があります。この曲の「泡になる前にあなたにそばにいてほしい」という旋律は曲折しており、作詞作曲が異なる場合、このフレーズを完成させるのは難しいでしょう。JPOPでは「作詞作曲が同一人物」の例が多く、宇多田ヒカル、米津玄師、YOASOBIなどがほぼすべての詞と曲を手掛けています。「詞と曲の結合度」が「作詞作曲が同一人物」の最大の利点であり、自分の曲に合わせて歌詞を修正したり、自分の歌詞に合わせて曲を修正したりすることができます。

このような「詞と曲の結合度」は、曲が良いかどうかを決定する重要な要素の一つです。もし心の中の良い曲に全く関係のない詞を入れると、その曲の魅力が大幅に減少することに気づくでしょう。また、時には歌詞だけを読むと少し滑稽に感じることがありますが、曲と合わせて聴くと歌詞の雰囲気を完全に感じ取ることができます。私自身が個人的に好きな曲であるキングサリの「Dance with me」は、歌詞だけ見ると奇妙な曲です。中に

最高なSwing　永遠にDance with me　先生に
才能なんて気にしちゃいけないって習わなかったの？

Dance with me/キングサリ

という部分があり、「先生に」という言葉が奇妙なところで切れています。しかし、その曲を開くと、「先生に」というフレーズが意味深長で、音楽を聴いていると「先生に」が何を歌いたいのか知りたくなり、歌詞が変だと感じさせることなく、どんな歌詞が書かれているのか興味をそそられます。
したがって、「詞と曲が一致しているからこそ良い曲になるので、詞と曲は同じくらい重要である」というのは適切な回答かもしれません。しかし、このような答えはいつも私を半信半疑にさせ、問題に対して真剣に答えていないように感じさせます。

私はある映画が「詞と曲の関係」に完璧な回答を提供していると思います。その映画は、関係性についての完整な理論を提案しています。その映画は「Music and Lyrics」（日本語訳：ラブソングができるまで）です。映画の日本語のタイトルからはそのような深刻なテーマが扱われているとは思わないかもしれませんが、英語のタイトルからは音楽と歌詞の関係について議論していることがわかります。ただ、それを二人の恋愛に例えています。この映画は批評家の間で評価が分かれており、古典的なラブコメディと見なされています。しかし、音楽理論の観点から見れば、この映画は「詞と曲の関係は恋人同士のようだ」という新しい視点を提案し、「詞と曲の関係」の難問に答えようとしています。

映画の主人公は落ちぶれたスターで、新曲を作りたいと思っていますが、植物に水をやりに来た人が彼の書いた旋律を聴いて突然歌詞を歌い出します。その後、二人は恋に落ち、「Way Back into Love」という曲を共同で作ります。映画で最も有名な台詞は

旋律は、誰かを初めて見たときの印象のようなもので、それは肉体的な魅力、つまり性的な魅力のようなものです。しかし、人を理解するには、それは歌詞であり、彼らの物語や本当の姿があります。だから、旋律と歌詞が完璧に組み合わさると、曲に魔法をかけることができます。

ラブソングができるまで

この言葉を詳しく解析すると、聴く人が曲を聴く過程で、最初は旋律に注目し、その後曲に興味を持ったら、歌詞を通じてその曲をより深く理解する必要があると説明しています。最終的には、「歌詞」と「曲」が徐々に組み合わさり、曲全体が好きになります。この言葉は、私たちが曲を理解するのは「動的」であり、「静的」ではないと述べています。良い曲は、曲を理解する過程で徐々に好きになることができます。もし曲が良くても詞が悪ければ、「美しいけれど自分には合わない」人のように、一目惚れするかもしれませんが、最終的には好きにならないでしょう。詞が悪ければ、その曲に魅力がないため、好きになることはありません。つまり、「曲」は曲に対する第一印象と初期段階に影響を与え、「詞」は中後期に影響を与えます。詞と曲が完璧に組み合わさると、曲を聴く過程でさらにその曲が好きになり、「魔法」を生み出すことができます。

この映画が特に特別なのは、「愛情」を使って「詞と曲の関係」を例えていることで、そのため複雑な詞と曲の関係を説明することができます。しかし逆に言えば、私たちは本当に「完璧に組み合わせた詞と曲を書く方法」を知ることはできません。映画「無極」の中で忘れられない一節

本当の速さは見えないもので、風が起こり、雲が動き、日が沈み、月が昇るようなものです。葉がいつ黄色くなるか、赤ちゃんがいつ最初の歯が生えるか、いつ誰かを愛するようになるかわからないのです

無極

のように、世界中の知識を使っても「愛」を理解することはできません。それは、「完璧に組み合わせた詞と曲を書く方法」を理解することができないのと同じです。

これはとても絶望的なことですが、「完璧に組み合わせた詞と曲」を書く方法はありません。私たちは音楽理論を持っており、複雑な和音進行を使い、無数のエフェクト音を使用し、さまざまな音韻学の知識を利用することができますが、これらは「詞と曲の組み合わせが悪い」ことを判断するだけで、「完璧に組み合わせた詞と曲」を創作することはできません。私たちは誰が可愛いか簡単に判断できますが、多くの可愛い人の中で、なぜその人を愛するかを言い表すことはできません。ほとんどの音楽理論を学んだ人は「パッヘルベルのカノン」がとてもシンプルだと言いますが、Johann Pachelbel以外には、そんなに感動的な「パッヘルベルのカノン」は他にはありません。

しかし、私たちは「詞と曲の間の愛」を体系的に生み出す方法を知ることはできないかもしれませんが、それでも「愛」を感じることができます。ある曲を聴いて、その旋律や歌詞を聴き、突然理由もなく泣いてしまったなら、それはあなたが詞と曲の中で何か「愛」を感じたからです。旋律、リズム、和音、歌詞から「泣きたくなる」理由を分析しても見つけ出すことはできませんが、涙は自然と流れてきます。これが「Music and Lyrics」で言われる「完璧に組み合わせた旋律と歌詞が曲に魔法をかける」のです。

Che (translated by ChatGPT-4)

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詞與曲的關係

「詞跟曲哪個重要？」無論是誰，心中對於這個問題都有一個答案。對我來說，這個問題困擾我非常非常久。如果問現在的我，或許我會無賴的說他們一樣重要。我們來玩一個小遊戲，可以把歌曲分成兩類：一類是「作詞跟作曲是同一人」，另外一類是「作詞跟作曲是不同人」。或許你們會發現：這兩類作品聽起來會截然不同。

如果是「作詞作曲同一人」的情況，他的旋律與歌詞間的貼合程度可能相對來說高一點，每一句話的字數落差可能大一點；如果「作詞作曲不同人」，可能會感覺到每一句的字數比較工整，有的時候旋律與歌詞間的貼合程度不一定這麼高。在偶像歌曲裡面，我印象最深刻的「作詞作曲同一人」的例子就是「時折マーメイド」，歌曲中「泡になる前にあなたにそばにいてほしい」的旋律曲折離奇，如果作詞作曲是不同人的話很難完成這句話。在JPOP裡面「作詞作曲同一個人」的情況比比皆是，無論是宇多田光、米津玄師、YOASOBI等幾乎都是一個人包辦詞曲，「詞與曲的結合度」是「作詞作曲同一人」的最大優勢，因為自己可以因為自己的曲來修正歌詞；自己也可以根據自己的歌詞來修正曲。
這種「詞與曲的貼合度」是決定一首歌好不好聽的重要要素之一，如果你把一首心中的好歌填上完全無關的詞，你會發現這首歌的魅力大大降低。同樣有的時候如果單獨閱讀歌詞，可能會發現歌詞有點滑稽，但是配上歌曲之後就能完全感受到歌詞的氛圍。以我自己私心喜歡的歌而言，キングサリ的Dance with me是一首單看歌詞很奇怪的歌，當中有一句「最高なSwing　永遠にDance with me　先生に
才能なんて気にしちゃいけないって習わなかったの？」其中的「先生に」斷在一個很奇怪的地方。但如果打開那首歌，就會發現「先生に」是一個意猶未盡的歌詞，在聽音樂的時候聽到「先生に」會讓你想要知道他到底想要唱什麼，不會讓你覺得歌詞很怪異，反而會激起想要看歌詞到底在寫什麼的好奇心。
因此「因為詞跟曲貼合才會是好歌，因此詞跟曲一樣重要」或許是一個適切的回答。但是這種回答總是讓我半信半疑，會感覺自己就像是一個無賴一樣沒有好好回答這個問題。
我認為有一部電影完美的回答了「詞與曲的關係」，而且他提出了一個完整的理論說明了兩者間的關係。那部電影是Music and Lyrics（中文翻譯：K歌情人），如果看電影名稱的中文翻譯不會知道他想表達這麼嚴肅的議題，但是從英文電影名稱其實可以發現他是在討論音樂與歌詞的關係，只是他使用兩個人的愛情來譬喻音樂與歌詞的關係。雖然這部電影在影評人當中的評價很兩極，而且被認為是老梗愛情喜劇。但是如果從音樂理論的角度來看，這部電影提出了「詞與曲的關係就像情人一樣」這個嶄新的觀點，試圖回答「詞與曲的關係」這個難題。
電影中的男主角是一個過氣明星，想要創作一首新歌，結果來幫植物澆水的人聽到他寫的旋律之後莫名其妙唱出一段歌詞。後來兩個人陷入熱戀並且創作了「Way Back into Love」這首歌。電影裡面最有名的句子是

「旋律，就像看到某人的第一印象，是肉體的吸引力，比如說性。但是要瞭解了一個人，那就是歌詞了，有他們的故事與真實的面目，所以完美結合旋律與歌詞能讓歌曲產生魔力。」

如果仔細解析這一句話，會發現他是在描述每一個人在聽歌的過程中，可能剛開始注意到旋律，之後對於歌曲產生興趣之後，就需要透過歌詞更瞭解這一首歌，加深對於歌曲的理解。最後結合「歌詞」與「歌曲」逐漸喜歡整首歌。這段話訴說了我們對於歌曲的瞭解是「動態」而不是「靜態」的，一首好歌能夠讓人在瞭解歌曲的時候逐漸的喜歡這首歌，如果一首歌只有曲好而詞不好，就會像是一個「漂亮但是跟自己不適合」的人一樣，雖然一見鍾情但是最後卻不會喜歡；如果一首歌只有詞不好，可能它不會有吸引力，你也就不會喜歡他。換句話說「曲」作用在對於歌曲的第一印象與前期；而「詞」是作用在中後期，如果詞與曲能夠完美結合，就能夠在聽歌的過程中更加喜歡這首歌，因而產生「魔力」。

這部電影最特別的地方在於，他由「愛情」來譬喻「詞與曲的關係」，因此便能藉此解釋詞與曲間的複雜關係。但反過來說，這也代表我們無法真的知道「怎樣才能寫出完美結合的詞與曲」，就如同電影「無極」當中我無法忘記的一段話「真正的速度是看不見的，就像風起雲湧、日落月昇、就像你不知道樹葉什麼時候變黃、嬰兒什麼時候長出第一顆牙，就像你不知道什麼時候會愛上一個人」。事實上就算窮盡世界上的知識也無法理解「愛」，就好像不可能有辦法理解如何寫出「完美結合的詞跟曲」一樣。

這件事情是如此絕望，我們沒有一套方法可以寫出「完美結合的詞跟曲」，我們有樂理，有辦法用上很厲害的和弦進行，用上無數的效果音，可以用上各種音韻學的知識，但是這些只能夠判斷哪些是「結合的差的詞跟曲」卻沒有辦法創作出「完美結合的詞跟曲」。就好像我們可以簡單的判斷誰可愛，但是在眾多可愛的人當中，我們說不出我們為什麼會愛某個人。就好像幾乎所有學過樂理的人都會說「D大調卡農」這首曲子很簡單，他整首歌就是用同一個和弦加上卡農寫作而成的，但是除了Johann Pachelbel之外再也沒有另外一首如此動人的「D大調卡農」。

然而，儘管我們不可能知道如何系統化的把詞跟曲間的「愛」生產出來。但是我們卻能夠感受「愛」，如果你聽到一首歌，聽聽他的旋律、聽聽他的歌詞，突然莫名其妙就哭了出來。那就是因為你在詞跟曲當中感受到了某種「愛」。你不管怎麼分析從無法從旋律、節奏、和弦、歌詞當中找出「想哭」的原因，但眼淚就這麼掉了下來。這就是Music and Lyrics中，所謂「完美結合旋律與歌詞能讓歌曲產生魔力。」

Che