ミュージック・コンクレート　現代音楽からポピュラー音楽、HIP HOPでの使われ方やニコ動など、様々な視点でまとめてみた

2020年9月8日 13:39

ミュージック・コンクレートが何なのかご存知だろうか。

または、存在は知っているけど、昔から今への歴史の流れをご存知だろうか。

Musique Concrète（仏）, Concrete Music（英）とは、早い話が「録音した音で構成した音楽」だ。テープなどで録音したものをつなぎ合わせることによって作曲した現代音楽の一種、というふうにとってもらえればよい。

その歴史と、ポピュラーへの持ち込みについてまとめてみた。

現代音楽の中でのミュージック・コンクレート

テープレコーダーが1930年代あたりから開発され、録音というものが切り貼りによって手作りできる技術が考案されるのが、技術的な誕生のきっかけだ。それまでもレコードはあったので演奏を録音することはできたのだが、切り貼りはできなかった。第二次世界大戦中の政治宣伝などにも大いに貢献するなどし、品質が飛躍的に向上した。

そんな中で、ずっとこれ系の作曲について考えていた電気技師ピエール・シェファールが、1950年に発表したのがこの曲。

ピエール・シェファール：Symphonie pour un homme seul (Erotica)

「コンクレート」とは「具体的な」という意味であり、「抽象的な音楽」つまり普通のメロディーとかが存在する音楽との差別化を図った名称である。シェファールはピエール・アンリとともにミュジック・コンクレート研究グループ（GRMC）を設立し研究を重ねることになる。

同時期にドイツでもテープレコーダーへの注目そのものはあったのだが、どちらかというと電子音そのものに着目することが多かったそうだ。

フニャフニャした音響。

黛敏郎：ミュージックコンクレートのためのX, Y, Z (1953)

日本人の作曲家黛敏郎は芸大を卒業後パリ高等音楽院に留学したが、授業をさぼって最新の音楽の収集につとめていた。シェフェールのコンサートにももちろん足繁く通っていた。「俺も作りたい！」といって、１年でとっとと帰国してから作ったのが上記作品である。

楽音と効果音が組み合わさったものが聴こえる。

当時の熱狂はすごかったようだ。そういえば池辺晋一郎先生も発表はしてないけど若い頃作ってみたよ、と言っていた。

さてその音響感は時代を経てどのように変化するのだろう。

Mortuos Plango：Vivos Voco (1980)

モーグのシンセサイザーも発売し、ビートルズがRevolution 9を発売し、

完全にポピュラーにもコンクレートや電子音の文化が浸透したあとの純然たるミュージック・コンクレート作品。

Mortuos PlangoはIRCAMにいたイギリス人だ。

意味なく環境音を垂れ流すのではなく、何を流すのかはっきりさせ、日常ではなく音楽として積極的に聴かせにいっているような感じがする。

François Bayle – Erosphère(1982)

途中から、あ、コンクレートなのか、とわかる作りになっている。

ポピュラーにおけるミュージックコンクレート

Beatles – Revolution 9(1969)

最も売れたミュージックコンクレート。

ナンバー９を連呼。メロトロン的な音が入っている。

オノ・ヨーコから強い影響を受けたらしく、もと夫であった作曲家・一柳慧の持つ陶酔的なイメージも感じる。単体でいい曲かといわれると、別にそうは思わない。ホワイト・アルバムでは、cry baby cryのあと、good nightの前の引き立て役というか、スパイスみたいな位置付けになっているんではないか。

初めてモーグ・シンセサイザーを使った曲Abbey Roadも1969年なので、この年付近でポピュラーへ電子音楽が本格的に持ち込まれた、と考えることができる。