This narrative device, described by Perey Lubbock as the use of a "focal character," この物語の装置、Perey Lubbockによって「焦点となるキャラクター」または語り手として説明され・・・　【人々が自分自身の現実を自分自身の知覚、印象、および内的な動機によってどのように作り出すかについての新たな無慈悲な洞察が加わっています。　とは例えばどのようなことでしょうか？】

This narrative device, described by Perey Lubbock as the use of a "focal character," or narrator, somewhere over the protagonist's left shoulder, became an increasingly important part of James's tech hique. In Daisy Miller and other works written during the 1870s, James was already developing the hallmarks of his later greatness. He was also beginning to make problems of knowledge, whether characters' knowledge of each other or readers struggles with deliberately limited information, the central drama of his texts.
Despite their appeal, the relatively simple characters of Christopher Newman (The American) and Daisy Miller evoke romance, melodrama, and pathos more than psychological complexity and genuine tragedy, which required for James, broader canvas. In the character and career of Isabel Archer he found the focus fo his first masterpiece of the international theme, The Portrait of a Lady. Here, the comblex inner lives of his American characters are fully and realistically portrayed The last third of Portrait involves the heroine's awakened understanding and her attempts to escape her miserable marriage without sacrificing her principles o harming other people she cares about. James's tendency to have his main charac. ters sacrifice their own happiness for the sake of principle has been criticized b some for its rejection of self-expression. But in Portrait and other of his works James underscores how renunciation is a form of self-expression.
From 1885 to 1890 James was largely occupied by writing The Bostonians (1886), The Princess Casamassima (1886), and The Tragic Muse (1889). These novels of reformers, radicals, and revolutionaries are better appreciated, perhaps, in our time than they were in his. Out of a sense of artistic challenge as well as financial need lames attempted to regain the popularity of Daisy Miller and earn money by turning dramatist. Between 1890 and 1895 he wrote seven plays; two were produced, and both were painful public failures for their author, leading him into a period of intense self-doubt. Between 1895 and 1900 he returned to fiction, especially to experimental works with three dominant subjects, which he often combined: misunderstood or troubled writers and artists; ghosts and apparitions; and doomed or threatened children and adolescents. "The Beast in the Jungle" (1903, 1909) depicts the life of an egocentric man whose obsessive concern over the vague prospect of personal disaster destroys his chances for love and life in the present. Some of James's biog. raphers have linked the guilt in this tale to the suicide of Constance Fenimore Woolson in 1894, which she may have resorted to partly out of unrequited (and entirely unrecognized) love for James. More recently, Eve Kosofsky Sedgwick and other critics have linked the character's lack of interest in women to repressed homosexuality. However it is interpreted, "The Beast in the Jungle" remains a chilling tale of a failed life.
Following his own advice to other novelists to "dramatize, dramatize, dramatize," James increasingly removed himself as controlling narrator. The benefits of this heightened emphasis on showing rather than telling were compression or intensification and enhanced opportunity for ambiguitv. 'The more the author withdrew-not telling what was said, not analyzing a character's responses the more the reader was forced to enter the process of creating meaning. The major works in which he experimented with such psychological realism were his last three great novels, The Wings of the Dove (1902), The Ambassadors (1903), and The Golden Bowl (1904). All three return to the international theme, but with a new and remorseless insight into how people make their own realities through their perceptions, impressions, and inner motivations. American innocence, at this point, becomes onlv a willful refusal to see, while awareness of one's own character as well as others' provides the wisdom to escape the designs that lead to disaster--though disaster is rarely thwarted in time and we are usually left both with insight and with the knowledge that it has come "too late." James's remedy for unhappiness is sometimes more unhappiness, but more importantly the willingness to entertain diverse points of view on moral struggles. His treatment of such an extraordinarily complex theme allows him an unparalleled richness of syntax, sentence structure, metaphoric webs, symbols,characterization, point of view, and organizing rhythms.

この物語の装置、Perey Lubbockによって「焦点となるキャラクター」または語り手として説明され、主人公の左肩のどこかに存在するとされるものは、ジェームズの技術の重要な部分としてますます重要になりました。1870年代に書かれた『デイジー・ミラー』や他の作品で、ジェームズは既に後の偉大さの兆候を開発し始めていました。彼はまた、キャラクター同士の知識や、意図的に制限された情報に対する読者の闘いといった知識の問題を、彼のテキストの中心的なドラマとして展開し始めました。

彼らの魅力にもかかわらず、クリストファー・ニューマン（The American）やデイジー・ミラーの比較的単純なキャラクターは、心理的な複雑さや真の悲劇よりも、ロマンス、メロドラマ、そして哀感を引き起こします。これに対して、ジェームズにとってはより広いキャンバスが必要であり、彼の最初の国際テーマの傑作の焦点をイザベル・アーチャーのキャラクターとキャリアで見つけました。『貴婦人の肖像』で、彼のアメリカのキャラクターの複雑な内面が完全かつ現実的に描かれています。『貴婦人の肖像』の最後の三分の一は、ヒロインの目覚めた理解と、彼女の原則を犠牲にせずに不幸な結婚からの脱出を試みる試みに関わっています。ジェームズは、主要なキャラクターが自己表現を拒絶するために自己の幸福を犠牲にする傾向があり、それが自己表現の拒絶として批判されてきました。しかし、『貴婦人の肖像』および彼の他の作品では、ジェームズは放棄が一種の自己表現であることを強調しています。

1885年から1890年まで、ジェームズは『ボストニアンズ』（1886年）、『プリンセス・カサマッシマ』（1886年）、および『悲劇のミューズ』（1889年）を執筆することにほとんど時間を費やしました。これらの改革家、過激派、および革命家の小説は、彼の時代よりも現代でより高く評価されているかもしれません。芸術的な挑戦と財政的な必要から、ジェームズは『デイジー・ミラー』の人気を取り戻し、劇作家としても収入を得ようとしました。1890年から1895年の間に、彼は7つの劇を書きました。そのうち2つが上演され、どちらも作者にとって苦痛な公的な失敗となり、彼を激しい自己疑念の時期に導いた。1895年から1900年の間、彼は小説に戻り、特に三つの主要なテーマを組み合わせた実験的な作品に取り組みました：誤解されたまたは問題を抱える作家や芸術家、幽霊や幻影、そして運命に翻弄されるまたは脅かされる子供と青少年。『ジャングルの獣』（1903年、1909年）は、自己中心的な男性の生活を描いており、曖昧な危機の可能性に対する執念が、彼の愛と現在の生活の機会を破壊しています。ジェームズの伝記作家の中には、この物語の罪悪感を、1894年にコンスタンス・フェニモア・ウールソンの自殺に関連づける者もおり、それはおそらくジェームズへの報われない（完全に認識されなかった）愛の一部として使われたかもしれません。最近では、イブ・コソフスキー・セドウィックや他の批評家が、キャラクターの女性への関心の欠如を抑圧された同性愛と関連付けています。どのように解釈されても、「ジャングルの獣」は失敗した人生の恐ろしい物語であると言えます。

他の小説家に対して「劇を演じる、劇を演じる、劇を演じる」という自分のアドバイスに従い、ジェームズはますます自分自身を制御する語り手として取り扱うことを避けるようになりました。語るのではなく見せることに重点を置くことの利点は、圧縮や強化、および曖昧さの機会の向上でした。彼がこの心理的なリアリズムを試みた主要な作品は、彼の最後の三つの偉大な小説であり、『鳩の翼』（1902年）、『大使たち』（1903年）、および『黄金の鉢』（1904年）です。これらの作品はすべて国際的なテーマに戻りますが、人々が自分自身の現実を自分自身の知覚、印象、および内的な動機によってどのように作り出すかについての新たな無慈悲な洞察が加わっています。この時点でのアメリカの無垢さは、単に見ない意思の拒否にすぎず、自分自身と他人の性格を認識することが、災害につながる計画からの逃れの知恵を提供します。ただし、災害はほとんどの場合、時期尚早に阻止されないため、私たちは通常、洞察と「あまりに遅すぎる」という知識を残しています。ジェームズの不幸の治療法は、時にはより多くの不幸さですが、さらに重要なのは、道徳的な闘いに関する異なる視点を受け入れる意思です。この非常に複雑なテーマの扱いは、彼に対して文法、文構造、比喩的なウェブ、シンボル、キャラクタリゼーション、視点、および組織のリズムの豊かさを提供しました。

Protagonist主人公Focal焦点のCharacterキャラクターNarrator語り手Hallmarks特徴Knowledge知識CharactersキャラクターPsychological心理的なComplexity複雑さTragedy悲劇Renunciation放棄Expression表現Novels小説Reformers改革家Radicals過激派Revolutionaries革命家Insight洞察Perceptions知覚Impressions印象Ambiguity曖昧さRealismリアリズムSyntax文法Metaphoric比喩的なSymbolsシンボルCharacterizationキャラクタリゼーションPoint of view視点RhythmsリズムNarrative device物語の装置Described説明されたPerey LubbockPerey Lubbock（人名）Focal character焦点となるキャラクターProtagonist主人公Left shoulder左肩IncreasinglyますますImportant重要なPart部分Technique技術Developing開発していましたHallmarks特徴Greatness偉大さProblems問題Knowledge知識CharactersキャラクターReaders読者Struggles闘いLimited information制限された情報Central drama中心的なドラマAppeal魅力Simple characters単純なキャラクターRomanceロマンスMelodramaメロドラマPathos哀感Psychological complexity心理的な複雑さTragedy悲劇Required必要なBroader canvasより広いキャンバスCareerキャリアInternational theme国際的なテーマAwakened目覚めたUnderstanding理解Attempts試みMiserable marriage不幸な結婚Sacrificing犠牲にするPrinciples原則Harming害するTendency傾向Main characters主要なキャラクターHappiness幸福Self-expression自己表現Criticized批判されましたRejection拒絶Renunciation放棄Experimented実験しましたThemesテーマDominant subjects主要なテーマMisunderstood誤解されたTroubled問題を抱えるWriters and artists作家や芸術家Ghosts and apparitions幽霊や幻影Doomed運命に翻弄されるThreatened脅かされるEgo-centric自己中心的なObsessive concern執念Personal disaster個人的な災害Failed life失敗した人生Dramatize劇を演じるRemoved取り扱うことを避けましたControlling narrator制御する語り手Emphasis強調Showing見せることTelling語ることCompression圧縮Intensification強化Enhanced向上Opportunity機会Ambiguity曖昧さAuthor著者Withdrew取り扱うことを避けましたAnalyzing分析Responses応答Reader読者Forced強制されましたEnter入るProcessプロセスCreating meaning意味を作り出すMajor works主要な作品Psychological realism心理的なリアリズムUnparalleled richness類まれな豊かさSyntax文法Sentence structure文構造Metaphoric webs比喩的なウェブSymbolsシンボルCharacterizationキャラクタリゼーションPoint of view視点Organizing rhythms組織のリズム

人々が自分自身の現実を自分自身の知覚、印象、および内的な動機によってどのように作り出すかについての新たな無慈悲な洞察が加わっています。　とは例えばどのようなことでしょうか

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この文の文脈では、「人々が自分自身の現実を自分自身の知覚、印象、および内的な動機によってどのように作り出すか」というフレーズは、人々が外部の出来事や状況を自分自身の感じ方や考え方によって解釈し、その結果、自分自身の現実を形成するプロセスを指しています。

例えば、同じ出来事や状況でも、異なる人々は異なる知覚や印象を持ち、異なる内的な動機に基づいてそれを受け止めることがあります。これにより、同じ現実を異なる角度から理解し、解釈することが可能です。たとえば：

1. 二人の友達が同じ映画を観たとします。一人はその映画を楽しんで、ポジティブな印象を持ちました。もう一人は映画がつまらなかったと感じ、ネガティブな印象を持ちました。彼らは同じ映画を観たにもかかわらず、それぞれ異なる知覚と印象を持っています。

2. ある人が新しい仕事に就いたとします。彼はその仕事を楽しんでおり、仕事の成果に満足しています。彼の内的な動機は自己成長と達成感です。一方、別の人が同じ仕事に就いた場合、彼は退屈し、不満足に感じるかもしれません。彼の内的な動機は安定性と経済的な安全性です。同じ仕事でも、彼らの知覚、印象、および内的な動機に基づいて、彼らの現実は異なるものになります。

このように、人々は自分自身の独自の視点や感情に基づいて、同じ状況を異なる方法で解釈し、自分自身の現実を形成します。このプロセスは、ジェームズの文中で「人々が自分自身の現実を自分自身の知覚、印象、および内的な動機によってどのように作り出すか」と述べられている無慈悲な洞察の一部です。