Polonaise No.6 "Heroique" Op.53

一般的なポロネーズ・男性的
・愛国的

「タン・タタタン・タン・タン・タン」
「外套の下に盾ときらめく刀を持っている」Franz Liszt said
「強大な反抗精神である。高尚な精神的価値のただなかにあるのだから、勇気や戦闘意欲を感じさせなくては。」
「祖国の政治状況に大変心を痛め、無力感を感じていたのです。ポーランドを開放するために何ができるのか。このポロネーズの中でこの愁いを晴らしているの

指揮者って必要なの？

私は、オーケストラでの指揮者の重要性がピンときていない。
バンドは、専任の指揮者がいなくても、奏者や歌い手だけでやってるし。。

ところがです。

上記、小澤さんの書籍の中に、棒振りコンクールのくだりがある。
この課題にびっくり、こんな超人的なことをやってのけるんだと。

・６０人編成の各パートの譜に１２箇所の誤りがあり５分間で完璧なオーケストラに仕上げる。

・コンクールのために作曲された変拍子

[piano]１つの手の中の各指の独立動作

曲の厚みをだすためのピアノを弾く上でのスキル

２人分の独立動作

右手が８分音符を刻みながら左手が３連の4分音符を刻むようなことが
Piano Duoをやるシーンでの伴奏に出てくることは、以前に考察。

３人分の独立動作

クラッシクのピアノ曲においては、右手の上半分でメロディを奏でて下半分は伴奏、左手はベースのようなパターンがあった。

右手用と左手用とベース用の３つの独立した鍵盤がありるエレ

疾走感のひみつ（その２）

先日考察したミディアムテンポのヒップホップにある疾走感

間延びした感じを言葉で埋めるからかも

ただ、ことばを詰め込むだけではだめで
音として感じるものに、リズムがないと疾走感はうまれない。
あとで、文字として読んだことで、ロジックとして左の脳で感じるものとはちがって
韻を踏むことによって、繰り返されるリズム
それが、右の脳を刺激して疾走感を生んでいるに違いない。

[piano] 必要な情緒

ピアノで歌う

Etude（Chopin）甘く優しい声楽、告白の歌

２声の旋律が独立して流れていく
右手の上側は、美しく歌うそのために、体重を乗せ強く押し、フレーズを考える。

左手のアクセントでダンスを踊るように躍動感を出し、ルバートで揺らぐ。

祈願する感情の力強さが楽器の物理的な強さをコントロールする
絶頂の後は優しく、３回目は貴重で得難い感じ（ペダルを利用する）

[piano] 繊細さ

ペダルは全ての鍵盤を支配しているので
踏んじゃうと全部にサスティーンがかかってしまう。

スタッカートは、鍵盤を弾く指毎にコントロールできる。
なので
右手はテヌートで弾きながらも
左手はスタッカートといった弾き方ができる。

さらには、スタッカートは指毎に施すことが練習によっては可能なはずだ。これはアスリートと同じ。

フジ子さんのピアノが心に響くのは、同じ譜面を弾くにあたって、感情を各指や足を

小春六花誕生祭2024参加

今日は小春六花ちゃんの誕生日。おめでとう！
Synthsizer V の小春六花ちゃん弦巻マキちゃんに
友達の歌を歌ってもらいました。

[piano]意識と無意識

音に感情を込められる様になるためのステップ

譜面を見ることで、音の重ね方を理解

意識して指で譜面の音をなぞる

どういった構成を意図したものかを理解する
（譜面を通じて、作者の思いを逆に辿る）

意図を意識することで指の運びは無機質なものから構成したいと言う意志か乗る

しかし、
この構成したいと言う意志を脳から１０本の指それぞれに同時並行的に指示を与えると言うことは物理的には無理

なので

[piano] 躓きやすいところ

ピアノでどうもミスってしまう箇所がある。

最初は、譜面の運指通りに弾いてたはずなのに
いつの間にか、間違えた指使いになっていることが原因のようだ。

Etude（Chopin）この曲、右手でメロディ、左手で伴奏。というわけにはいかない。
バンドに準えると、右手の上半分の指はボーカル、右手下半分サイドギター、左手ベースという役割分担である。
つまり右手は、指単位で別の人格で感じながら意識してして弾

ボカロで弾む様に歌う

以前にSynthesizer Vの歌声を滑らかに繋ぐためのScriptを作った

しかし、これは、upbeetの曲には使えない。
Funkyな16 beetには合わない。
音素が繋がらない様に入力してやらないといけないのだが
これが一律にはいかず、人の声から程遠い電子音できなものになってしまいがち。
現状、試行錯誤で、マウスにて音素の長さを変えては聞き直してを繰り返している。

[DTM] 曲中の拍子がえ

途中で拍子を変えたい。
間を全音符でつなぐ。

３から４に変える場合
シームレスにつなぐには、
公倍数のBPMにしておくがよい。

4拍子を120BPMであれば、
3拍子は、90BPM

同じBPMでやってしまうと
全音符でつながらないし
第一、同じメロデイの音数を収める周期は、同じにしないと
３拍子の方が早口で歌う必要がでてくる。

とはおもったのであるが、実際やってみると
速度差があまりにもあ

[DTM] リアルタイム録音を重ねるとき

リアルタイム録音には、機械的なクリックと違った揺らぎによるノリを出せるといったメリットがある。
その要因は、単に時間的な音の遅延だけの問題ではなく
そのタイミングでのその音量でないと、といったものが含まれる。

ライブの良さは、そのノリやグルーブ感が他の奏者に影響していることに起因する

楽曲作成時も同じである。

メトロノームやクリックを頼りに各パートを録音して一気にMixするのはとても難しい。

[DTM] loopを使う

Appleはドラムビートやベースライン、リズム楽器、サウンドエフェクトを数小節ずつ録音したものを提供してくれている。

Garageband画面の右肩に上記ループのアイコンがあり、それをクリックすると現れる。

もちろんトランスポーズできちゃう。

疾走感のひみつ

この曲テンポはやいわけではないが、感じる心地よさの元はなんだろう。

piano

バッキング音が２回に１回、小節の頭、半拍喰ってはいっている
リフ、３連符が３つ連なっている

Guitar

Funcky な cutting

やっぱVocalの音数が半端なく多いところ

ボカロは、人に寄せるより、人にできないことをやってもらう方がよいのではないか。

バンドスコアから自分のスコアを起こす

コピーバンドとしてライブをする際
スコアに起こす事は手間か効率的か？

私の場合
スコアにする事で、曲の構成を理解する。
これは、左脳を使っているのだろう。

しかし、思い返すと、物心ついた頃は
アニメのテーマソングなんかは、譜面にせずとも口づさめた。
歌は、譜面に起こしたりしない。
これは、右脳を使っているのだろう。

ピアノの場合はどうか？
音楽教室は通常譜面から入る。
先生の手本を聞きながら