京都大学で講演してきました

Smips（知的財産マネジメント研究会）と
京都大学・学術研究支援室の共催イベント
「研究者の魅力を「引き出し」「伝える」、プロのこだわり」で
講演をさせていただいた。

・イベントの概要はこちら
・当日のTwitterまとめはこちら

共演は
・年間300名もの研究者にインタビューを行った
　「株式会社聴き綴り本舗」代表の西尾直樹さん
・クマムシ博士改めクマムシマン　堀川大樹さん

イベントの方針やなぜ僕が登壇させていただいたのか、
などは主催の山田光利さん（山田P）にお任せするとして、
自分の講演内容の書き起こしと補足をさせていただきます。

※めちゃくちゃ長くなったので分割しました。（連載って言いたい）

【目次】
１：研究者を演出するとは
　演出の具体的な手法について事例の紹介と、
　手法を決定するための考え方の流れ。
　イロモノリスクの回避など。
補足：技術者と協力体制を築く大切なポイントについて

２：演出の「目的」と「ズレ」が生む悲劇
　演出には必ず目的がある。取材トラブルの原因とは
補足：「論理的思考」の落とし穴

３：「野生の研究シーン」
　商業映像ではない現場で演出を続けるのはシーンを作るため
　野生の研究シーンがある未来図（未公開含む）

４：憧れと熱狂、ブームという自然災害
　憧れを演出することで生まれてしまうリスクとは

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おまけ１：当日の講演の様子（高井パートのみ）

おまけ２：「イベント運営」の演出方法

おまけ３：「反骨と突破の物語」を考える

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【参考・引用】
江渡浩一郎＝編『ニコニコ学会βを研究してみた』（河出書房新社 2012年）
大槻ケンヂ『リンダリンダラバーソール』（新潮文庫 2002年）
西田浩『ロック・フェスティバル』（新潮社 2007年）
高橋弘樹『TVディレクターの演出術 物事の魅力を引き出す方法』
　　　（ちくま新書 2013年）
大見崇晴『「テレビリアリティ」の時代』（大和書房 2013年）
平野茂平『Electric Lady Land presents ライブハウスの作り方』
　　　（Days 2008年）

※以下は1980年代〜1990年代後半までを調査しました。
雑誌：『MUSIC MAGAZINE』（ミュージックマガジン）
雑誌：『Indies magazine』（リットーミュージック）
雑誌：『月刊GiGS』（シンコーミュージック・エンターテイメント）
雑誌：『バンドやろうぜ』（宝島社）
雑誌：『Guitar magazine』（リットーミュージック）
雑誌：『音楽、人間マガジン バックステージ・パス』
　　　（シンコーミュージック）