エイリアンのどこに恐れおののくのか　深読みエイリアンVol.2

▼まずは記念すべき１作目、1979年発表『エイリアン』。

イギリスの巨匠リドリー・スコット監督である。代表作には
『ブレードランナー』
『グラディエーター』
『ハンニバル』
『キングダム・オブ・ヘブン』
『ワールド・オブ・ライズズ』
などなど、錚々たるタイトルが並ぶ。

▼逃げ場のない空間で、
バケモノに人間がジワジワと追い詰められていくパニック、
恐怖を描いたSFホラーの原点だ。

外国人を意味する名詞「エイリアン（Alien）」が
「（攻撃的な）異星人」を意味する単語として
広く定着するきっかけともなった作品である。

▼今観てもまったく色褪せない脚本と演出は、さすが名作と言わざる得ない。

大きな功績の一つは、
重要なキャラとして登場人物にロボット（今でいうAI）を取り入れたことだと
私は考えている。

詳しいことはネタバレに関わるので書けないが、
その設定ひとつで、
ストーリーに途方もない奥行きを注入した。

エイリアンという作品がただのホラー映画、パニック映画で終わらせない複雑性、将来性などの無限の可能性を手に入れたと考えている。

今でこそAIの凄さを世間が認知しているが、1979年の時点で主要キャラとして物語に組み込んだあたり、その先見性には恐れおののく。

▼そしてさらに特筆すべきはやはりエイリアンの撮り方。

薄暗い画面に映るヌルッとしたエイリアンに心拍数が上がる。

1979年の映画だ。
もちろんVFXなどテクノロジーの恩恵は皆無だろう。
そんな時代に「エイリアン」という世界を創り上げたこと、驚愕。

公開時のキャッチコピーは

「宇宙では、あなたの悲鳴は誰にも聞こえない。」
In space no one can hear you scream.

これ書いてたらまた観たくなった。たまらん。