#7【バック・トゥ・ザ・フューチャー】ep.4 「ソースミュージックは重要な情報」

※この記事はPodcast番組「映画にみみったけ」内のエピソード#7にあたる内容を再編集したものです。

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【バック・トゥ・ザ・フューチャーについて】

1985年公開
監督：ロバート・ゼメキス
音楽：アラン・シルヴェストリ
製作総指揮：スティーブン・スピルバーグ
主題歌：ヒューイ・ルイス&ザ・ニュース『The Power of Love（パワー・オブ・ラヴ）』

・登場人物

マーティ・マクフライ：
　本作の主人公。実験中のトラブルで1985年から1955年にタイムトラベルしてしまう。

エメット・ブラウン（ドク）：
　マーティの知人の科学者。デロリアン型のタイムマシンを発明する。

ジョージ・マクフライ：
　マーティの父。うだつの上がらない父親で、いつもビフから仕事を押し付けられている。

ロレイン・ベインズ・マクフライ：
　マーティの母。1955年の過去ではマーティに恋してしまう。

ジェニファー・パーカー：
　マーティのガールフレンド。

ビフ・タネン：
　現代ではジョージの上司。1955年の過去では不良としてジョージをいじめている。

【ソースミュージックとポピュラーソング】

　バック・トゥ・ザ・フューチャーでは、原曲と流行歌が大きな役割を担っています。
　マーティさんがタイムスリップしてくると、彼の周囲のすべてが変化しています。目にする車も、人が着ている服装も、コーヒーの値段も、ラジオから流れる音楽も違います。
　従って、マーティさんがどの時代にいるのか、映画中の音楽が大きな役割を果たしており、1950年代と1980年代のポピュラーミュージックが交互に流れます。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン1

0:05:53
　映画の序盤に、ヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの「The Power of Love」という曲が登場します。
　この曲は、この映画のために書き下ろされたポピュラーソングです。
　マーティさんがスケートボードで通学し、無防備な車の後部座席にヒッチハイクしているときに流れています。
　この曲の持つエネルギッシュなイメージは、映像の持つエネルギッシュさと完璧にマッチしています。
　この曲の歌詞は、マーティ／ジェニファーさんとジョージ／ロレインさんのラブストーリーを含む映画のストーリー展開にふさわしいものです。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン2

0:10:04
　このシーンでは、「The Power of Love」がまた流れます。
　マーティさんがスケートボードで街を疾走するシーンで再び使用されます。
　この場合、かなりの量の台詞がある中で音楽が始まります。
　台詞の間に、アンダースコアのバージョンが使われます。
　この時点では、ギター、キーボード、ベース、ドラムのリズム伴奏のみの音楽です。
　台詞がなくなると、歌詞付きの本編に入ります。
　このシーンは、3つのポイントによって、映画におけるソングライティングの素晴らしい例です。
　アンダースコア・バージョンは、台詞の下に音楽を置いています。
　台詞が止まると、曲のフルミックス(歌詞ありのオリジナル)になります。こうすることで、曲の歌詞が台詞の邪魔をすることがありません。
　歌詞が入ると、音楽はフルインストゥルメンテーションになります（オーケストラのスコアでフルオーケストラに拡張するようなもの）。
　フルミックスになるタイミングは、細かい会話から、マーティさんがスケボーで街を駆け回る映像へと、映像のエネルギーが高まるタイミングと一致します。
　映像のエネルギーレベルの上昇に合わせて、楽譜が小編成から大編成に拡大する例をいくつもみてきました。今回は、その手法を曲作りに応用した例です。
　マーティがスケートボードをするシーンでこの曲が使われるのは、これで2回目。オーケストラのスコアリングにおけるライトモチーフのように、曲はプロットにおける特定のキャラクターやシチュエーションに付けられることで、映画に構造を与えることができるわけです。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン3

0:17:26
　映画のいくつかの場面で、画面にラジオが映され、音楽がソースミュージックに移行します。その一例は、映画の冒頭付近です。
　マーティさんはドクさんと夜中に近くのショッピングモールで会う約束をします。そのため、マーティさんは午前12時28分に目覚ましをセットします。
　目覚ましが鳴ると、ラジオから80年代のポピュラーミュージック風の曲が流れてきます。
　フリートウッド・マックのギタリスト兼リードボーカル、リンジー・バッキンガムさんの「Time Bomb Town」です。
　これも80’s感があってとてもマッチしています。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン4

0:35:16
　マーティさんがタイムスリップしてしまうと、音源や曲はその時代にふさわしい音楽に変化します。
　まず、マーティさんが町の広場を歩いているとき。50年代の車、50年代の服装など、1985年からやってきた人には奇妙なシーンです。
　このシーンで使われている音楽は、フォー・エースの「ミスター・サンドマン」です。
　この曲は1954年に発表、録音されたものなので、舞台が1955年であることを観客に教えます。
　さらに、歌詞がこのシーンの夢物語的な性質を強めています。
　歌詞の冒頭は"ミスター・サンドマン 夢を持って来て”というのがリンクするためこの楽曲が選ばれたと推測できます。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン5

0:37:23
　町の広場を歩き回った後、マーティさんは電話をかけようとカフェに入ります。カフェに入ると、ジュークボックスからフェス・パーカーの 「The Ballad of Davy Crockett」が流れています。
「The Ballad of Davy Crockett」は、1954年にテレビのミニシリーズ「Davy Crockett」で初めて紹介されたポピュラーソングです。1955年には録音が行われていたはずです。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン6

1:16:39
　1955年、ジョージさんとロレインさんが出席する学校のダンスがプロットの中心になっていきます。
　ダンスではバンドが演奏しており、ソースミュージックが必要なシーンになっています。その音楽はジャズで、1955年のスクールダンスにふさわしいスタイルです。
　曲は、1950年代初頭に流行したジャズのスタンダード曲「夜汽車」。
　この映画のために作られた架空のバンド、Marvin Berry and the Starlightersが演奏しているということになっています。プロデュースは、本作のmusic supervisorのボーンズ・ハウさんが担当したらしいです。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン7

1:27:17
　ダンス中は、ソースミュージックの使用が巧みに行われます。
　映画の序盤に登場するマーティ・マクフライさんは、ギターを演奏します。
　バンドのギタリストが手を怪我したとき、マーティさんはその代役を務めます。そして、マーティさんはバンドを率いて「ジョニー・B・グッド」を演奏。
「ジョニー・B・グッド」は1958年にチャック・ベリーさんが録音した曲で、参列者にとっては、今は1955年だから、未来の音楽です。
　マーティさんは、1955年当時にはまだ聴くことができなかった演奏法でギターソロを加えるなど、かなり装飾しています。
　バンドのリーダーは、いとこのチャックさん（おそらくチャック・ベリーさん）に電話をかけ、新しいサウンドを伝えるという巧妙な演出が施されているのがおもしろいです。

ソースミュージックとポピュラーソング シーン8

1:46:40
　1985年に戻ったマーティさんは、家に帰りベッドに横になります。
　彼は再び目覚まし時計に起こされ、今度は午前10時28分に目覚めます。
　このとき、ラジオからはヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースの「バック・イン・タイム」が流れ始めます。
この曲は明らかに1980年代風のポップソングで、マーティさんが1980年に戻ることに成功したことを観客に強く印象づけるために選曲されています。
　歌詞も、この映画のタイムトラベルのテーマにぴったりです。

【バック・トゥ・ザ・フューチャーまとめ】

　バック・トゥ・ザ・フューチャーの映画音楽は、アクション・アドベンチャーのライトモチーフを中心に構成されていました。
　このライトモチーフは、私たちがアクション・アドベンチャーのテーマに抱く印象の特徴に沿ったものです。
　音楽的には2フレーズ構成で、最初のフレーズは勇壮に、2番目のフレーズはより叙情的になっています。
　プロット上では、主人公たちが旅立ち、進んでいくときにこのテーマが使われます。
　アクション・アドベンチャーのライトモチーフのほかにも、いくつかの繰り返される音楽的アイデアが楽譜全体に織り込まれていました。
　ミステリー、アクション／チェイス、アクション、バラードなどが、スコア全体を通して繰り返されるテンプレートとして使用されていました。
　そこから、バック・トゥ・ザ・フューチャーにおけるアクション・アドベンチャーのライトモチーフの使い方は、他の映画とは少し異なっています。
　このライトモチーフのバリエーションは、アクション・アドベンチャーに限定されるのではなく、スコアの他のすべてのジャンルに統合されていたのです。
　ライトモチーフスケールの最初の3つの音を分離して、他のジャンルに統合することによって、これを実現していました。
　具体的には、ミステリー、アクション/チェイス、アクションのシーンにこのモチーフが配置されているのがわかります。
　また、バラードには、近い変奏（スケール5、1、4度）が用いられているのがわかりました。
　また、アクション・アドベンチャーのライトモチーフのリリカルな第2主題は、バラードの基礎として使用されました。
　バック・トゥ・ザ・フューチャーではアラン・シルベストリさんによるスコアに加え、ソースミュージックやポピュラーソングが大きな役割を担っていました。
　登場人物たちがタイムスリップするにつれ、ラジオやジュークボックスから流れてくる音楽も変化していきます。
　1950年代前半や1980年代など、時代に合った音楽を使うことで、主人公たちがどの時代にいるのか、原曲とポピュラーソングが観客に時代背景を説明しています。

【エンディング】

　今回は作中で流れるソースミュージックやポピュラーソングについて見てきました。また、シーズンのまとめということで今までの内容についてもざっとふりかえってみました。
　以上で「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のエピソードは終了となります。次回からは、ディズニー映画「アトランティス」を取り扱っていきます。

　最後までお読みいただきありがとうございました。
　映画にみみったけ、放送時のパーソナリティはヨシダがお送りいたしました。
　podcastのエピソードは毎週日曜日に配信中ですので、そちらでもまたお会いいたしましょう。
　ではまた！