（加筆修正）エッセイ「クラシック演奏定点観測」第１１回クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　　クリーブランド管弦楽団来日１９８７年

エッセイ「クラシック演奏定点観測〜バブル期の日本クラシック演奏会」
第１１回
クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　クリーブランド管弦楽団　来日公演　１９８７年

⒈   クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮　クリーブランド管弦楽団　来日公演　１９８７年

グンゼ・ミュージックスペシャル
クリーブランド管弦楽団
クリストフ・フォン・ドホナーニ　指揮　

招聘：梶本音楽事務所

公演スケジュール
１９８７年
１０月
３日　四日市
４日　尼崎
５日　広島
６日　福岡

１２日　大阪
フェスティバルホール

アイブズ：「ニューイングランドの3つの場所」
モーツアルト：ヴァイオリン協奏曲第５番イ長調「トルコ風」
ダニエル・マジェスケ（ヴァイオリン独奏）
チャイコフスキー：交響曲第６番ロ短調「悲愴」

１４日　名古屋
１５日　静岡
１６日　松戸
１７日　東京
１８日　東京

※筆者が買ったチケット、D席　フェスティバルホールの２階Q 5R

クリーブランド管弦楽団については、それまでジョージ・セルのCDでしか知らなかった。それも実際にCDを聴くより先に、音楽批評の中で絶賛されている演奏として、知識の方がが先にあった。
当時、筆者は大阪芸術大学の文芸学科に通う学生だった。クラシック音楽鑑賞にはまっていたので、よく音楽批評を読んでいた。さすが芸大だけあって、大学図書館には、日本の古今の音楽評論の本も揃っていた。そういうのを熟読しては、まだ聴いたことのない有名演奏家の演奏に思いを致していた。
音楽批評で、セルの指揮したモーツァルトやベートーヴェンが絶賛され、アメリカのメカニカルなオーケストラ演奏イメージを払拭する、とのことだった。セルは中欧出身なので、ドヴォルザークの交響曲を特に魅力的に演奏したと書かれていた。ブルックナーを指揮した凄みのある演奏を讃える批評もあった。
そこで、筆者もいくつかCDを入手して聴いてみることにした。まず、ブルックナーの交響曲第８番、それにドヴォルザークの交響曲第８番と９番「新世界より」。確かにセルが指揮したクリーブランド管弦楽団の演奏は、実に端正で整ったものだった。
そういうオケを一度生で聴いてみたい、という思いがあった。

そういうタイミングで、ちょうどクリーブランド管弦楽団の来日公演があったので、チケットを買った。指揮者は、クリストフ・フォン・ドホナーニ。それまで聞いたこともない指揮者だった。
今となっては、あの頃にドホナーニとクリーブランド管のコンビを生で聴けたのは幸いだった。クリーブランドの指揮者になって数年後、もっとも両者のテンションが高かったタイミングだったからだ。
当時このコンビが次々とリリースしていたのは、ドヴォルザークの交響曲第７〜９番で、明らかにセル時代の名盤を意識してのものだった。

今回のコンサートで聴けたのは、チャイコフスキーの交響曲第６番「悲愴」だった。当時の筆者は、チャイコフスキーの交響曲については一家言あった。実演で聴いたドホナーニ＆クリーブランド管の「悲愴」は、会場が旧・大阪フェスティバルホールで、座席は２階席の後方であるにもかかわらず、実によく響いて透明度の高い演奏だった。だがその後、続けてこのコンビの演奏をCDなどでも聴いてはいない。

当時の筆者にとって、このコンビのものは、十分納得のいくチャイコフスキーではなかった。その頃、オーケストラ演奏に求めていたものが違ったのだ。筆者は当時、エモーショナルでダイナミック、かつ精緻な演奏、つまりムラヴィンスキー＆レニングラードによるチャイコフスキーのCDのような演奏を理想としていた。ドホナーニ＆クリーブランドのチャイコフスキーは、筆者にとって洗練されすぎていたのだ。まさに洗練の極み、というべき演奏だった。
その後、ドホナーニのCDを続けて聴こうという気にならなかったのだが、今から思えば、当時次々にリリースされていたこのコンビのCDを、買っておけばよかったと思う。貧乏学生だったので、そんなことは不可能だったのだが。
今これらのCDを聞きたくても、ほとんどが絶盤となっていてとても残念だ。

⒉  クリーブランド管弦楽団の魅力

そもそも、セルとクリーブランド管は、セルが亡くなる直前に初めて日本に来て、壮絶な演奏を聴かせたということで、ぎりぎりのタイミングで生演奏を聴けたということが、日本の音楽批評での絶賛に大きく作用した。
セルとクリーブランド官が来日したのは、中部日本放送の主催するCBCオーケストラシリーズ第４回、１９７０年の演奏会だ。この時ピエール・ブーレーズも指揮者として同行している。

その後、セルの後の音楽監督になったロリン・マゼールの時代に何度も来日を重ねている。
だが、筆者が本格的に来日オケの公演を聴き始めたのは、クリーブランド管がしばらく来ていない時期だった。
もう一つ、クリーブランド管弦楽団には別な思い入れがあった。
それは、グスタフ・ホルストの『吹奏楽のための組曲第１番』だ。これは、フレデリック・フェネルが指揮したクリーブランド管弦楽団の管楽セクションの演奏だ。クラシックCDの歴史を語るとき外すことのできない、知る人ぞ知る名盤である。それというのも、当時、テラークによる録音技術を世に問うたのが、このお試し版のような企画CDであり、デジタル録音の威力、CDという媒体の底力を音楽界に知らしめた。

※参考CD
ホルスト:吹奏楽のための組曲第1番&第2番
フレデリック・フェネル指揮、クリーヴランド管弦楽団管楽セクションによる1978年録音盤。

http://www.hmv.co.jp/artist_ホルスト-1874-1934_000000000021141/item_ホルスト：吹奏楽のための組曲第１・２番、Ｊ%EF%BC%8EＳ%EF%BC%8Eバッハ：幻想曲%E3%80%80フレデリック・フェネル_1871490

ところで、このコンサートのあった１９８７年には、日本のバブル景気はいよいよ好調で、クラシックの来日アーティストもどんどん増えて、しかもラインナップが豪華になりつつあった。ちょうどそのタイミングで来たことは、ドホナーニとクリーブランド菅にとって不幸だったかもしれない。あまりに来日オケのラッシュが続いて、このコンビ初来日の影が薄くなってしまったのは否めない。
もともと日本での知名度が低かった上に、せっかくの初来日があまり評判にならなかったことが、このコンビの日本での人気に影を落としたのではなかろうか。
ちなみに、同じこの年に梶本事務所が招聘しているラインナップは、こんな勢いだ。

しかも、翌年には、さらに豪華なラインナップが予定されている。なんといってもミュンヘン・オペラの引っ越し公演が話題をさらっていた。オーケストラはテンシュテット指揮のロンドン・フィル、歌手やピアニストも錚々たるメンツの来日ラッシュだ。

この時期以降、欧米の有名歌劇場の引越し公演が競うように行われていく。欧米の代表的なオーケストラの公演と歌劇場公演が重なって、どちらに行くか迷う、などという贅沢な、それこそバブリーな悩みが巷で語られた。
アメリカの主要なオーケストラの場合、ドホナーニ＆クリーブランド管弦楽団がいかに新鮮で魅力があるといっても、並び立っていたライバル楽団がすごすぎた。ショルティ＆シカゴ響、ムーティ＆フィラデルフィア管、そして小澤＆ボストン響の人気もまだまだ健在だった。スラットキン＆セントルイス交響楽団が一躍人気をさらった時期でもあった。