"DigiPerso" 2050 Fashion Magazine
Digital x Identity x Humanity
"DigiPerso(デジパーソ)"は、ファッションとテクノロジーが結びつき、我々のアイデンティティや人間性にどのように影響していくかを示し、読者に次のようなメッセージを伝える
Progressiveness and Innovation："DigiPerso"は、ファッションとテクノロジーの最先端を追求する雑誌として位置づけられる
Emphasis on individuality：個人のアイデンティティや個性をデジタル手段で表現する方法に焦点を当て、自己表現の新しい形を提案する
Window to the Future：2050年の未来のファッション、特に個人のアイデンティティがどのように形成され、表現されるかを探る
DigiPerso 2050 Spring 目次
1. エディターズレター: "DigiPerso"ビジョン
編集長から読者へのメッセージ
編集部よりDigiPersoマガジンについて
2. エディトリアルコラム: 2050ファッション革命
デジタル技術がファッション業界にもたらした変化についての深掘りと、個人のアイデンティティにどのように影響を与えているかを探求する
3. フォトストーリー: 世界のストリートスタイル〜渋谷〜
デジタル技術が融合したファッションスタイルを美しい写真と共に紹介。今号はTOKYO-Shibuya 街角スナップ。
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4. 特集 『テクノロジーxファッション』 : インタラクティブウェア
身につけるテクノロジーの新時代。進化し続けるウェアラブルAIの夜明け
5. インタビュー: テクノロジーと共生する創造者たち
テクノロジーを駆使して新たなファッションを創出するデザイナーたちに、インスピレーションの源やビジョンについて聞く。
6. 次号予告: 2050 Summerの紹介
特集『アイデンティティの再定義
1, エディターズレター
DigiPerso ビジョン：未来を描く冒険へ
◾️編集長からメッセージ
親愛なる読者の皆様へ、
私たちの世界は、不確実性のベールに覆われ、変化の速度が加速する中で、私たち自身の未来に対する理解を深め、その形を想像することがこれまで以上に重要になっています。私は生成AIの出現が、かつてないほど人間のクリエイティビティを解放し、未知の領域への扉を開くと信じています。
この"DigiPerso" を通じて、私たちは架空の未来を創造し、そこでの生活、特にファッションとアイデンティティの交わる場所を探求します。私はAIのパートナー"チャッピー"と共に、新しい世界の輪郭を描くトライアルを続けています。そしてそれは具体的にイメージできるものとして見えるようになってきました。これは、私たち人間の可能性と未来に対する希望が、いかに力強いものであるかを示しています。
私たちが提示する2050年のビジョンは、現在の不安定さや不確実性に対する一つの答えです。まだ存在しないが、"Plausible Future : あり得る未来"を描くことで、未知への恐れではなく希望を抱くきっかけを作りたいと考えています。それは、地図上に未踏の土地を描き加えるようなもの。好奇心を刺激し、新しい可能性に目を向けさせる試みです。私たちは未来への獣道の一歩を踏み出し始めたのです。
私たちの試みが、皆さまの心に火をつけ、自らの未来を積極的に描くインスピレーションになれば幸いです。不確実な時代だからこそ、私たちの想像力と創造力が最も力を発揮できるのです。
共に未来を描き、それを実現する旅を、もがきながら続けていきたいと思います。
DigiPerso 編集長
D. SawAI 07/Mar./‘24 Austinにて
◾️編集部より DigiPersoマガジンについて
私たちは、未来をより良いものにするため、まだ存在しない世界や新しい価値観を言語化し、ビジュアル化することで、その実現に向けた第一歩を踏み出します。このプロセスにおいて、ディープフェイク技術を積極的に活用し、まだ存在しないものごとをリアリティをもって描くことを"クリエイティブフェイク"と名付けます。これは、技術をただの道具としてではなく、私たちの想像力と創造力を拡張するためのパートナーとして捉えることを意味します。この"クリエイティブフェイク"を通じて、未来への希望を形にし、新しい視点を提供することを目指しています。
このファッションマガジンは、「Creative Synergy AI」（共創AI）との協働のもとに制作します。ここで紹介される記事や画像は、未来に向けたビジョンを探求するための架空の創造物です。私たちは人間の想像力とAIの能力がシナジーを発揮することで、まだ見ぬ未来を創り出せると考えます。
創造力拡張のヒントや、未来を創り出すための刺激になれば幸いです。
DigiPerso編集部
2. エディトリアルコラム: 2050ファッション革命
◾️ファッションの役割と現代の課題
ファッションは、時代と共に変化し続ける人類の文化的遺産だ。それは自己表現の手段であり、私たちのアイデンティティ、価値観、所属感を外界に伝える非言語的コミュニケーションツールといえる。ファッションを通じて、私たちは社会的地位を示すことも、所属する文化圏への敬意を表現することもできる。しかし、現代社会では、環境破壊、資源の無駄遣い、労働者の権利侵害など、ファッション産業が引き起こす負の側面が問題視されている。これらの課題に直面し、私たちは持続可能で倫理的なファッションへと移行する必要性に迫られている。
◾️テクノロジーの進化とその影響
一方でテクノロジーの進化とファッションへの融合により、新しい価値創造の探索も始まっている。21世紀に入り、AI、ブロックチェーン、ウェアラブルデバイス、3Dプリンティングなどのテクノロジーが急速に発展し、私たちの生活に浸透してきた。AIはデザインプロセスを革新し、パーソナライズされたファッションアイテムの提供を可能にしている。ブロックチェーン技術は、透明性のあるサプライチェーンを実現し、消費者が製品の起源や製造過程を追跡できるようにしている。ウェアラブルデバイスは健康管理をサポートし、私たちの生活に新たな価値をもたらしている。これらの技術は、ファッション業界における課題に対処しても、新たな解決策を提供する可能性を秘めている。
◾️2050年のファッション革命: ３つの大きな潮流
・自己表現と文化的アイデンティティの再定義
テクノロジーは、自己表現の無限の可能性を解き放した。バーチャルリアリティ、拡張現実、そしてデジタルファブリケーション技術が、個人が自分自身を表現する方法を根本的に変えた。デジタルファッションはリアルタイムで変化し、気分や環境に応じてデザインが変わる。また、文化的アイデンティティもデジタルと現実の融合により、新たな形で表現されるようになった。バーチャル空間で共有される文化的習慣やトレンドは、リアル世界のファッションにも影響を与え、文化間の境界を曖昧にしている。
一つの事例として、バーチャルアイデンティティの採用がある。人々はデジタルと物理の世界で異なるアイデンティティを持つようになった。例えば、仮想空間では、自分自身を完全に異なるアバターとして表現し、現実世界ではそのデジタル自己を反映したカスタマイズされたウェアラブルデバイスやアクセサリーを着用する。この流れは、自己表現の多様性を促進し、現実世界のファッションが個人の内面的アイデンティティやバーチャル世界での活動を反映するようになった。
・持続可能性と倫理の新たな標準
環境への影響を最小限に抑える持続可能なファッションが、2050年の標準となった。生分解性素材、リサイクル可能なファブリック、エネルギー消費を削減する製造プロセスなどが、業界全体で採用される。消費者は製品の持続可能性に基づいて選択を行い、ブランドは透明性と倫理性を重視する文化を確立する。ブロックチェーン技術を利用して、製品のサプライチェーンを追跡し、消費者が製品の起源を確認できるようになり、この透明性が倫理的な消費を促進し、環境に配慮したファッション選択を支援する。
例としては、サステナブルファッションのパーソナライズ化がある。人々は、自分だけの環境に優しい衣服をデザインし、生産することができる。AI駆動のファッションプラットフォームが、個人の好み、体形、ライフスタイルに合わせて最適な衣服を提案し、地球に優しい素材を使用して一点もののファッションアイテムを製造する。このような服は、完全にバイオディグレーダブルで、使用後は自然に還ることができる。人々は、持続可能なライフスタイルを通じて自己表現する新しい方法を手に入れることになる。
・コミュニケーションと相互作用の再定義
テクノロジーの進化により、人々のコミュニケーション方法と相互作用の形は大きく変わった。ウェアラブルデバイスやスマートファブリックは、健康状態のモニタリングや環境とのインタラクションを可能にし、ファッションは身体的な健康やウェルビーイングを支援するツールへと進化した。これらの進歩は、人々が社会的なつながりを持ち、コミュニティとの関わり方を深める新たな方法を提供する。また、インタラクティブな衣服やアクセサリーによって、人々は新しい形の社会的相互作用やエンターテインメントを体験できる。これらの技術は、個人と社会、さらには都市環境との関係を再定義し、より豊かな相互作用とコミュニケーションの可能性を生み出す。
わかりやすい例として、ウェアラブルデバイスによる感情共有を紹介する。コミュニティでは、人々はウェアラブルデバイスを通じて感情を共有する。例えば、友人や家族が遠く離れた場所にいても、彼らの感情を感じ取り、共感することが可能になった。このデバイスは、着用者の心拍数、体温、皮膚の電気活動を測定し、これらの生理学的指標から感情の状態を読み取り、愛する人とリアルタイムで共有できる。この技術は、人々が感情をより深く理解し、共感する助けとなり、社会的つながりを強化する。
さらに私たちは、人と人とが繋がるだけでなく、人とモノ、人と街とが新しい形で関わり合う世界を見ている
人とモノの新しい関係
スマートファブリックやセンサーテクノロジーにより、衣服やアクセサリーが単なる物体ではなく、私たちの日常生活の中で積極的に役割を果たす"パートナー"となった。例えば、ウェアラブルAIとしてのスマートジャケットが着用者の日々の活動に合わせて温度を調節し、対話型のAIが周囲の状況に合わせて情報を伝える。このようなアイテムは、ユーザーの生活をより快適で効率的なものにするために、個人の好みや習慣を学習し適応していく。この進化により、人々は自分の持ち物とより深い関係を築くことができ、それらのモノは個人のアイデンティティの一部となった。
人と街の相互作用の変容
街との相互作用も、テクノロジーによって新たな段階へと進む。スマートファブリックやウェアラブルデバイスが都市インフラと連携することで、公共の場や交通システムとの相互作用がスムーズになった。例えば、スマートシューズが公共交通の時刻や混雑状況をリアルタイムでユーザーに伝え、最適な移動経路を提案する。また、ウェアラブルデバイスを用いて、街中のアートインスタレーションや屋外広告とインタラクティブにコミュニケーションを取ることができるようになり、都市体験がよりリッチでパーソナライズされたものに変わる。これらのテクノロジーによって、街とその住民の間に新しい形のコミュニティが形成され、人々は自分たちの過ごす環境とより積極的に関わることになる。
3. フォトストーリー: 世界のストリートスタイル〜渋谷〜
デジタル技術が融合したファッションスタイルを美しい写真と共に紹介。今号はTOKYO-Shibuya 街角スナップ。Digitalを纏う”Neo-Identityans”達を中心にインタビューを行い時代の価値観を探る。
インタビュー記事 1/3：
「渋谷に煌めく、デジタルウェーブの先駆者」
Interview: "A Pioneer of the Digital Wave, Shimmering in Shibuya"
夜のネオンが映り込む渋谷のスクランブル交差点で、私たちは一人の青年に出会いました。彼の名前は桜井隼人（さくらいはやと）、地元の大学に通う21歳です。隼人は、その先進的なデジタルファッションセンスで、街角に新たな光を放っていました。
隼人さん、そのユニークなコートはどこで手に入れたんですか？
隼人: 「これは、最新のウェアラブルテクノロジーを取り入れたもので、デザインは自分でカスタマイズしました。LEDとEインクを使って、リアルタイムでデザインが変わるんです。」
ファッションとデジタルテクノロジーの融合についてどう思いますか？
隼人: 「デジタルテクノロジーは、私たちのアイデンティティを表現する新しい方法を提供してくれます。このコートは自分の気分や音楽、周囲の環境に合わせて変化するので、ファッションがもっとダイナミックでパーソナルなものになると思うんです。」
渋谷の街でこのようなスタイルを披露することに特別な意味はありますか？
隼人: 「渋谷は常に最新のトレンドが交差する場所です。ここでなら、斬新な試みも受け入れられる。自分のスタイルを通じて、デジタルとアイデンティティの境界を押し広げたいんです。」
他の人々に対してメッセージはありますか？
隼人: 「皆さんも自分のアイデンティティを恐れずに表現してください。デジタルファッションは、私たちの人間性をより豊かにする素晴らしい手段ですから。」
隼人さんのような若者たちは、デジタルとアナログの境界をぼかし、自分たちのアイデンティティを大胆に表現することで、私たちの人間性を新しい形で映し出しています。彼の衣服はただの衣服ではなく、彼の人生の物語を語るキャンバスなのです。渋谷の街角で、また一つ新たな物語が紡がれていくのを感じずにはいられません。
We met a young man at the scramble crossing in Shibuya, where the neon lights reflected in the night sky. His name is Hayato Sakurai, a 21-year-old student at a local university. Hayato was shining a new light on the streets with his progressive digital fashion sense.
Hayato, where did you get that unique coat?
Hayato: "It incorporates the latest wearable technology, and I customized the design myself, using LEDs and e-ink to change the design in real time."
What do you think about the fusion of fashion and digital technology?
Hayato: "Digital technology offers us new ways to express our identity. I think it makes fashion more dynamic and personal, as these coats change with our mood, our music, and our surroundings."
Does it have any special meaning to you to showcase this kind of style on the streets of Shibuya?
Hayato: "Shibuya is a place where the latest trends always intersect. Here, novel attempts can be embraced. Through my style, I want to push the boundaries of digital and identity."
Do you have a message for others?
Hayato: "Please don't be afraid to express your identity. Because digital fashion is a wonderful way to enrich our humanity."
Young people like Hayato are blurring the line between digital and analog and boldly expressing their identities, reflecting our humanity in a new way. His garments are not just clothes; they are a canvas that tells the story of his life. One cannot help but feel that another new story is being spun on the streets of Shibuya.
インタビュー記事 2/3：
「街と対話するファッション - 光を纏うシティウォーカー」
Interview:
Fashion that interacts with the city - City Walkers in Light
渋谷のネオンサインが反射する水たまりを軽やかに跳ねるように歩く彼女、名はMisakiさん。彼女の衣服は、動くたびに光のパターンを変え、周囲を魅了する。Misakiさんのデジタルグラフィティコートは、まるで渋谷の街そのものが生きているかのよう。彼女に街角で話を聞く機会を得た。
Misakiさん、その美しいコートは、今夜の渋谷に何をもたらしますか？
Misaki: 「私のこのコートは、周囲の光や音、人々の動きに反応してデザインが変化するんです。渋谷のような場所では、私たちの存在自体が街の一部と溶け合うことで新しいアートとなると思っています。」
Misakiさん、その鮮やかに光るコートはどのような意図を持って選ばれたのですか？
Misaki: 「このコートは自分の気分や音楽、周囲の光に反応して変化するんです。今日の私の気分は、まさに渋谷のようにカラフルでエネルギッシュ。このコートはそんな私の気持ちを表していると思って。」
あなたにとってデジタルファッションとは何ですか？
Misaki: 「デジタルファッションは、今の気持ちや思いを直接表現できる最高の手段です。私は、このコートを通じて、自分の感情や渋谷との一体感を表現したい。それは言葉以上のものを語りますね。」
渋谷での夜、何か特別な予定はありますか？
Misaki: 「特に予定はないんです。ただ、この街を歩くだけで楽しいんですよ。予期せぬ出会いや新しいインスピレーションをいつもこの街はくれますから。」
光り輝くファッションを身に纏うことに対する周囲の反応はいかがですか？
Misaki: 「注目されることは多いですけど、それが私には楽しい。人との接点を作るきっかけにもなりますし、このコートが人々の表情を明るくするのを見るのは嬉しいですね。」
Misakiさんのジャケットは、彼女の創造性と技術の融合を象徴しています。彼女が渋谷で体験することは、その場その場で変化し続ける彼女の作品に直接影響を与えており、見る者にとっても新たな体験を提供しています。彼女のジャケットは、渋谷という街が持つダイナミズムと多様性、そしてMisakiさん自身のアーティスティックな探求心を反映したものであり、新たなコミュニケーションの可能性を街中に広げているのです。
Misaki, as she bounces lightly through the puddles of water reflecting Shibuya's neon signs, her clothes change their pattern of light as she moves, captivating her surroundings. Misaki's digital graffiti coat seems to live and breathe Shibuya itself. We had the opportunity to talk to her on a street corner.
Misaki, what will your beautiful coat bring to Shibuya tonight?
Misaki: "This coat of mine changes its design in response to ambient light, sound, and people's movements. I believe that in a place like Shibuya, our very existence becomes a new art form by blending with a part of the city."
Misaki, what was your intention in choosing that brightly glowing coat?
Misaki: "This coat changes in response to my mood, music, and ambient light. My mood today is colorful and energetic, just like Shibuya. I think this coat represents my mood."
What does digital fashion mean to you?
Misaki: "Digital fashion is the best way to directly express my feelings and thoughts. Through this coat, I want to express my feelings and my oneness with Shibuya. It speaks more than words."
Do you have any special plans for the night in Shibuya?
Misaki: "I don't have any special plans. I just enjoy just walking around this town. I always find unexpected encounters and new inspiration here."
How do people around you react to your shiny fashion?
Misaki: "I get a lot of attention, but I enjoy it. It gives me a chance to make connections with people, and it's nice to see the way these coats light up people's faces."
Misaki's jacket symbolizes the fusion of her creativity and technology. Her experiences in Shibuya directly influence her work, which continues to change on the fly, providing new experiences for the viewer. Her jackets reflect the dynamism and diversity of Shibuya, as well as Misaki's own artistic exploration, and open up new communication possibilities throughout the city.
インタビュー記事 3/3：
「 スタイラモデル - 未来ファッションを創るモデル」
Sayuri Takahashiさんは、デジタル技術を活用したカスタムファッションの先駆者であり、独自のスタイルとアイデンティティを持つファッションモデルです。彼女の作品は、過去の影響と現代の技術が融合し、ファッションの未来を感じさせます。
こんにちは！本日はお忙しい中、時間をいただきありがとうございます。あなたのファッションはとてもユニークですね。おそらく日本の古いロボットアニメの影響を受けているように感じますが、これについてお話しいただけますか？
Sayuri ：こんにちは！ありがとうございます。そうですね、私は小さい頃から両親が古いアニメやサブカルチャーを楽しんでいて、それが自然と私にも影響を与えていたんです。特に、ロボットやメカニカルなデザインに惹かれるようになりました。
なるほど、そういった影響があったんですね。では、あなたのファッションにおいて最も重要な要素は何ですか？また、デジタル技術があなたのスタイルにどのように影響しているのでしょうか？
Sayuri：私にとって、個性やアイデンティティを表現することが最も重要です。デジタル技術のおかげで、カスタマイズや自己表現の幅が広がりました。私はテクノロジーを使って、自分だけのオリジナルなスタイルを作り上げることができるので、それがとても楽しいです。
オリジナルファッションとデジタルカスタマイズ
あなたのファッションはとても個性的で、デジタル技術を活用しているとおっしゃっていましたが、具体的にはどのように利用されていますか？
Sayuri：私の場合、デジタル技術はカスタムオーダーに大きく活用しています。デザインを自分で作成したり、オンラインで提供されているツールを使ってカスタマイズしたりすることが多いですね。たとえば、色や柄、素材などを選んで、自分だけの一着を作り上げることができます。
面白いですね！では、カスタムオーダーを行う際、どのようなプラットフォームやサービスを利用されていますか？
Sayuri：いくつかのオンラインプラットフォームやアプリがあります。私がよく使うのは、デジタルデザインツールや3Dモデリングアプリで、これらを使って自分のデザインを細かく作成できます。そこから、特定のブランドやメーカーにオーダーして、カスタマイズされた服を作ってもらうこともあります。
そのようなデジタル技術を活用することで、どのようなメリットを感じますか？
Sayuri：一番のメリットは、自分だけのオリジナルなアイテムを手に入れられることですね。また、デジタル技術のおかげで、製作過程を細かく確認できるので、納得のいく仕上がりになります。さらに、ファッションデザイナーやメーカーと直接コミュニケーションが取れるので、より自分のイメージに近いものを作れるのも魅力です。
とても参考になるお話です。カスタムオーダーを利用することで、ファッションに対する考え方やスタイルの追求にどのような影響がありますか？
Sayuri：カスタムオーダーのおかげで、ファッションがよりパーソナルなものになりました。自分の個性やアイデンティティを表現するための手段が広がったと感じます。カスタマイズによって、他の人とは異なる独自のスタイルを追求できるので、ファッションに対する情熱も高まっています。
デザイナーとモデルの二役について
ファッションデザイナーであり、モデルとしても活躍されているということですが、この背景にはどのような流れやトレンドがあるのでしょうか？
Sayuri ：そうですね、バーチャルモデルやデジタル技術の進化は、大きな影響を与えていると思います。近年、ファッション界ではバーチャルモデルが注目を集め、現実とデジタルの境界が曖昧になってきています。そうした流れの中で、デザイナー自身がモデルとしても活動することは、自然な展開と言えます。
なるほど。モデルとしてだけでなく、デザイナーとしても活動することには、どんなメリットがありますか？
Sayuri：自分のデザインを自分自身で表現できることが大きなメリットです。デザイナーとしての創造的な視点を持ちながら、自分の身体やスタイルを使って、デザインをよりリアルに伝えられます。また、デザイナーとモデルの二役をこなすことで、自分のブランドや個性をより強く打ち出すことができるので、他のデザイナーやモデルとの差別化にもなります。
それは非常に興味深いですね。バーチャルモデルの登場などが、このムーブメントに影響を与えたとおっしゃいましたが、具体的にどのような点で影響があったのでしょうか？
Sayuri：バーチャルモデルの登場によって、ファッション業界はデジタル化の進展を迎えました。これにより、デザイナーは自分自身をバーチャルモデルとして表現することもでき、リアルなモデルとバーチャルモデルの境界が曖昧になりました。わたしのように、モデルがデザイナーとしても活躍することがデジタル技術により容易になり、ファッションの世界がより多様化しました。
とても面白い視点です。最後に、ファッション界におけるデジタル技術の将来について、Sayuriさんはどのように考えていますか？
Sayuri：デジタル技術は、ファッション界に新しい可能性をもたらしています。これからもデザイナーとモデルの境界がますます曖昧になり、ファッションをより自由に楽しむことができるようになるでしょう。自分のアイデンティティをデジタル技術を通じて表現できるので、ファッション界はさらに多様で創造的な場所になると信じています。
ーつづく
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このnoteは、未来創造のヒントを得るためにAIとともに"妄創"（クリエイティブフェイク）したものです。
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