描き文字の勉強
「フキダシの中に入ってる擬音と、入ってない擬音。どんな基準で使い分けてる？ちゃんと決めた方がいいよ」
先日、コルクラボマンガ専科の先生に言われた。
「なんでここ、こうしたの？」という質問には、だいたい答えられる。
だけど、擬音は考えてなかった。
だから、考えてみることにした。
擬音
擬音、描き文字。正式な呼び名は、知らん。
とりあえず、漫画に描かれた文字のことを『擬音』ってことにしちゃお。
擬音には、映像化した時、実際に音が鳴る擬音と、鳴らない擬音がある。
ちょびは、実際に鳴らない擬音を描くのが嫌いだ。
『ドキ、ニヤ、キュン』とか。
映画に無い表現だからかな。違和感。恥ずかしい。
でも、漫画を描く上で、この表現はすごく大事だって知った。
漫画は言語だから。
英語の「Ｒ」の発音みたいだなって思った。
伝わらなきゃ意味がないから使うけど、まだ使い慣れてないから、恥ずかしい。
故にちょびは、極力、この鳴らない擬音を描かないで済む方法を考える。逃げる。
今はまだ、その段階。
恥ずかしくもなく、伝わる、自分なりの「Ｒ」がそのうち身に付くんだと思ってる。
フキダシの有り、無し
鳴らない擬音
鳴る擬音
鳴らない擬音、鳴る擬音、２種類を使い分けたりはしていない。
鳴る擬音がフキダシに入ることもあるし、入らないこともある。鳴らない擬音も、同じ。
じゃあフキダシに入る擬音の基準はなんだ？
一本ネームを描き終わった時、仮説が立った。
フキダシが無い場合、スピーカーから音が出て、部屋全体に響く。
フキダシ有りは、限定的。位置関係を立体的に伝えたい時、って感じがした。
『ゴウンゴウン』って、電車の音。
電車の車体の近くに置いてるから、位置関係も伝えてると言えば伝えてるんだけど、これは一つ上の階層に『エスタブリッシュショット』っていう伝えたいことがある。
擬音は、背景の一部の音、っていう役割でしかない。
しかも、このシーンで主人公がいるのは、電車の下の道路を走ってる車の中。
『ゴウンゴウン』って音が、ＬとＲに振り分けられて鳴った場合、電車に意味が出過ぎちゃう。
だから、フキダシは付けない。
こっちは、冒頭。
伝えたい階層、『不気味』『夕暮れ』『エスタブリッシュ』。
主人公はいないシーン。
不気味さが欲しい。カラスはこのコマにおいて、主役。
だからカラスの声を、ＬとＲに振り分けて、立体にする。
意味が出ていいし、不気味さも伝わる。
あと、フキダシは、デザインの役割もあったりするな、と思った。動きを出したり、視線誘導に使ったり。
でも、これ、文字の方向次第。フキダシが無くても、視線誘導できるし、動きも出せる気がする
そして、鳴らない音の擬音に関しては、まだまだ分からないことだらけ。
マンガ専科の先生から出された課題、今後も考え続けて行こうと思う。
新しい発見があったら、また、レポート書くね。
おまけ
ちょびの擬音のこだわり。
①擬音も絵
だから太い文字に、太いペンを使わない。
太いペンで描くと、原稿が荒く見える。
太い文字も、人物の線に合わせた、細めのペンで描く。
変わらないように見えて、ちょっとだけ変わる。
②基準を決める
演出は、基準を作ってからズラす。
昔読んだ本の話。
『黒い丸』を表現して、伝えてくださいって言われたらどうするか？
『●』
これでもいい。
でも、もっと伝わりやすいのは、これ。
『〇〇〇●〇〇〇』
比較。
だから、この表を使ってる。
まずは、基準を下の部分に描く。
そこから、どうズラすかは、そのコマで伝えたいことを考えてから、この表で。
表の右上部分は、漫画を読んでて、いいな！って思った表現の擬音を並べてる。
基準は、作品のテイストに合わせて変える。
演出の幅や、書体も雰囲気に合わせて変える。
そうしないと、ごちゃつく。
全体の統一感も大事。
この表、結構便利。
よかったらDLして、使ってみてちょ。
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