ライブパフォーマンスの裏側を解説します

メタルコアステージングの細かいテクニックを解説してみます。今回取り上げるのはこちらの動画。

初出しの映像よりも、見覚えある方が分かりやすいかと。なのでちょい前の動画を選びました。

Crystal Lakeのサポートと合わせてライブをガンガンやっていた頃なので、動きのキレもあります（正直に言うスタイル）。

さっそく再生していきましょう。
まず0:13、左手上げ。0:20も同じく。

……「いやそんな細かいことかよ！」と思わないでください（懇願）。

「両手を自由に使う」ってのは超重要。慣れないうちは、とにかく楽器を握りがち。

もちろん握っていても良いのですが、ずーっとそのままだと「高さ」が出ないんですよね。つまり見る側の視線が、一定の範囲に収まり続ける。

ステージングを追求したいのであれば、「空間の使用量」を意識してみましょう。アグレッシブな動きは、空間の使用量が多い。だから逆を言うと、空間の使用量を増やせば、自動的に動きは増えます。

手を上げれば、頭の上の空間を使えます。握っているだけよりも、空間の使用量が多い。

縦方向だけでなく、横方向に動くのも同じ理由（0:30-0:35、ステージを左右に移動）。

「立ち位置（ポジショニング）」と「手の動き」を組み合わせることで、使っていない空間を潰すわけです。

むろん、その場で立って弾くだけで、様になる方もいます。「好き放題動けば良い」という主張も分かります。ただ今回はいわゆる「メタルコア的ステージング」の視点（美学）から書いていますので。ジャンル限定。

続いて0:46、回転からの切り替えし。定番中の定番。こういうビートでのベーシックなフォームは、ぶっちゃけ「慣れる」のがベストです。ひたすら実践あるのみ。

強いてコツ（？）を挙げるなら、「リズムに乗ること」と「回転すること」を一緒にとらえる。

結局ステージング＝曲のグルーヴを身体で表現しているだけなので。

Texas In JulyのBenみたいに、曲のテンポより速く回るプレイヤーもいますが、あれは例外。倍速回転ムーブは、どちらかというと「単発アクション芸」として解釈すべきかと。

ようするにステージングは、大きく分けて2つの型があり。

①ビートに対して行う動き
➁曲展開に対して行う動き

例えば0:53の、小節頭に入れる動きが➁。このパートで0:53~1:01までやっているお辞儀が、①。

ちなみに0:53で、自分だけ楽器を回さず手のアクションに変えてます。天井にぶつかってしまうからですね。ギター隊も、真上ではなく横に回しているのが分かると思います。

そして1:12、ドラム見てます。目視万歳。完全に目視頼りではなく、保険で見ています。

無音明けの1:28、再び手。細かいですが、右手の持ち位置もバリエーション出すよう意識してます。ここは一番ネック寄りの端を持ってますね。

2:07、ポジションチェンジ。左右に大きく動くと視線が来るので、ワンアクション入れると〇。

2:25、コウスケ（上手ギター）が戻ってくるかを一瞬確認してます。

2:31～2:59分かりやすく先の①②の組み合わせ。

①ビートに対して行う動き
➁曲展開に対して行う動き

3:27、逆手。演奏上はやる必要ないけど、バリエーションで。

3:40、楽器で空間使用。右手の位置見ていただければ分かりますが、音が止まらないようにしてます。弦に触れないように。

4:02-4:22、引き（ギターを聴いてほしい）。なんなら水飲んでます。ライブをしていると喉が渇きます（なんで）。

その後はまた①②の基本にしたがって。ビートに合わせつつ展開ごとにワンアクション挟んでいく感じ。

……というわけで、最後はなんだか駆け足説明になっちゃいました。

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反応次第では、他のライブ映像も解説していこうかと。
それではまたー！