ビッグバンドのピアノとかいうパート、ふざけんなよ

はああああああ、ふざけんなよ！！！！
ビッグバンドのピアノとかいうパート、難しすぎるだろ！！！！

あ、こんにちは、ばるさーです。
唐突に叫んでしまった。でもこれ結構ガチ本音でして。
 
僕は都内のとある私立大学のビッグバンドでピアノパートに所属しているのだけれど、他の楽器に比べて、ジャズピアノって難しくない？
これ思ってるの僕だけ！？ 僕だけですか！？！？
 
てなわけで、個人的に思う「ジャズピアノ、ひいてはビッグバンドのピアノパートの大変なところ」を列挙していこうと思います。
 
 
 
・右手と左手で別々のことをする必要がある
　→ もちろん、一緒のことをするときも多いのだけれど、別々のことをするときも度々ある。よくあるパターンは、左でバッキングをしながら右でソロを取るとか、左でウォーキングベースを弾きながら右でバッキングをするとか。エグいてエグいて！ 脳バグるて！！
 
・楽譜がほぼ無地
　→ ジャズピアノの楽譜はかなりの確率でコードしか書いていない（写真参照）。無印良品かて。こんな譜面だから、ジャズピアノ初心者は（仮にクラシックピアノをやっていたとしても）誇張抜きで「何もできない」と思う。管楽器にたとえて言えば、ずっっっとアドリブソロを取っている状態。普通にしんどくない？

・単音ではなく、重音じゃないと成立しない楽器である
　→ 音符が書いてあることもあるのだけれど、それも当然和音になってる。僕はSing Sang Sungのクラリネットをやらせてもらったことがあるのだが、正直「単音楽器楽すぎ～～」と思ってしまった。純粋に譜読みの時間が倍以上かかる。マジで楽譜を破りたくなってくる。
 
・譜面のページ数が他のパートの倍以上ある
　→ これはもう仕方ないよね。ト音記号とヘ音記号の二段構成、つまり「大譜表」形式で書いてあるから、ページ数がかさばる。もはや「大不評」。ドラム3枚、ギター2枚、ベース3枚、ピアノ7枚。「7枚！？（CV. アディショナルタイム7分に驚く本田圭佑）」……なんてこともザラ。
 
・セブンスの響きになれないうちは、頭にハテナが浮かびつづける
　→ セブンスやテンション（9th,11th,13thなど）が入ってくると間違いなく音がぶつかる。それがジャズの醍醐味であるとも思うのだけれど、最初は「えっ？ 本当にこれであってる？」と常に思ってしまう。（んで実際読み間違ってることもある。）特に個人練の時には顕著。音源聞きながらじゃないと練習できない。
 
・「ルートの音はベースが弾くのでバッキングしないでもよい」← は？
　→ ベースは大抵、コードのルートの音（第一音）は外さずに弾く。また、倍音があるのでコードの第五音もピアノは省略してOK。ということで、ピアノのバッキングでは、第三音と第七音を中心に弾きましょう……。いやいやいやいや！ わからんわからん！ 理屈はわかる、理屈はわかるんだけど、Dm7って書いてあるのにDの音弾かんの！？ 素直じゃなくない！？ 人生ってもっと正直に生きた方が良いんじゃないの！？
 
・ホーン隊のスキマをフィルインしないといけない
　→ 管楽器の人たちのフレーズを聞いたうえで、休符になっているところに丁度いいフィルを入れたり、ホーン隊と掛け合いになるようにしてみたりしないといけない。リズムセクションだけ聞いていればいい、というわけにはいかないのだ。かぁぁぁぁぁぁ！！
 
・「曲間のBGM頼むわ」← 無理無理無理無理無理無理
　→ 急に言われてもよぉぉぉ！！！！ そんなことできねぇよ！！！！ 気軽に言ってくれんな！！！！ じゃあMC、お前が歌えよ！！！！ しかも弾くの自分一人だけなんだから、本番の曲以上にミスれないじゃねぇか！！！！
 
・リズムセクションの一員なので、スウィング感やテンポ感にシビアじゃないといけない
　→ コードを読んだり、適切なバッキングをアドリブで考えたり、別の楽器の音を聞いたり、イントロやソロが回ってきたりして、頭の中「パニックパニックパニックみんなが慌ててる」状態なのに、スウィング感やテンポ感が少しでもズレると曲が崩壊する。そんなにマルチタスクできないよ！！「オラはすごいぞ 天才的だぞ」ってもしかしてジャズピアニストのことですか？
 
・バッキングのリズムは自由度が高すぎて鬱
　→ たしかにベースとかギターも楽譜は書いていないし、スウィング・テンポに精度が求められるけれど、お前らは四つ打ちじゃねぇか！！ こっちは四つ打ちだとダメなんだよ！！ しかも、スウィングの裏拍で最適解のバッキングをしないといけない。ってかほぼピアノしかいないんですよ、裏拍でバッキングできるパートって！！ なんやねん！！
 
・正直ピアノがなくても、曲は流れる
　→ これはマジ。今まで散々難しいところを言っておきながら、テーマのとき等は何小節かサボってもバレない。っていうか、空白がいい味出したりする。そもそも、ベースとドラムさえあれば曲は進んでいく。ピアノはアクセントに過ぎない。果たして「自分の存在意義とは？（哲学）」という問いと日々向き合っている。
 
・その癖して、アドリブでイントロとか求められる
　→「ピアノは存在しなくてもいい…ってコト！？」という気持ちを一瞬で打ち砕く。全員がアドリブでどうにかできると思うなよ。なんか、必要なところと不必要なところの差がすごい。必要なところで入らないと「は？」って顔をされるので、とりあえず休まず演奏しているべき。そういう宿命の楽器。
 
・なんだかんだ簡単そうだと思われてる
　→ ピアノを子供の頃に習ってたという人は多いし、鍵盤を押せば音が出る楽器だからかな？ 結構簡単だと思われてる気がする。ビッグバンドでピアノやる人たちなんてことごとく上手いので、「意外と簡単にできるんじゃね？」と思うかもしれないけど、そんなことねえからな！！！ 多分、ジャズピアノできる人は他の楽器もそれなりにこなせるからな！！ いったんピアノやってみ、できないから！！！
 
・弾いてる見ためがダサい
　→ これはもはや僻みですけど、ギター・ベースは見た目がまあ映える。サックスやトランペットは言わずもがな。ドラムもボーンもかっこいい。ピアノは……？ なんで客席に背中向けてんだよ！ みんな前向いとるやないかい！！ なんで「小さく前へならえ」しないと弾けないんだよ。パソコン使った事務作業と同じじゃねえか！

 

以上、まだまだある気がするけど、とりあえずはここまで。

一応言っておきたいのは、もちろんピアノ以外にも難しいパートはいっぱいあるということ。

ドラムは 左・右 × 手・足 ＝ 4つ のマルチタスクが必要だし、トランペットはひたすらにハイトーンが、サックスにはフラジオが要求される。
ピアノは、ギター・ベースのように指が痛くなって皮がむけることもなければ、トロンボーンのようにポジションは合っているのに音が当たらない、ということもない。

「人には人の地獄がある」というように「楽器には楽器の地獄がある」のだろう。
 

「俺、ピアノでジャズやってらんねーよ」
「お前本気でそれ言ってるのか？」
「いや本気で言ってたらピアノと一緒にジャズやってねーよ」
「ヘへへへへッ」
 
 
ここまで読んでいただきありがとうございました。
それでは、今日はこの辺で。