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ターナーとコンスタブル(メモ)
西洋画のヒエラルキーにおいては、下位に位置していた「風景画」。
それを、一定の地位に引き上げたのが19世紀イギリスの画家、ターナーとコンスタブルだった。
同じ時代に活躍した二人は、年もわずか1歳しか違わない。
が、その生い立ちや、画家としてのキャリア、そして主題選択など、彼らを構成する要素はことごとく対照的である。
その根っこにあるのは、彼らの生い立ちがあるのではないだろうか。
まず、ターナー。
彼はロンドンの理髪師の息子として生まれた。つまりは都会育ち。
彼は14歳で風景画家に弟子入りし、一年間の修業の後、ロイヤル・アカデミー附属の美術学校へ。
26歳の時にはアカデミーの正会員になっている。
彼は、しばしば切り立った崖や古城など、自然の「崇高」さ、歴史やドラマ性を感じさせる風景を描いた。
見ていると、「おおお!」と声を上げたくなる。
一方、コンスタブルが生まれたのは南イングランドのサフォーク地方。
こちらは、一言で言えば、平野が広がるのどかな田舎。
のどかで、落ち着いた風景は、「冒険」の舞台、何かが起きる場所、とはちょっと違う。ゲームで言うなら、旅立ちの場所、と言った方がふさわしいだろうか。
このような故郷の風景を、コンスタブルは生涯、メイン主題として取り上げ続けた。
ターナーとコンスタブルの違いの一つは、自然との距離感ではないだろうか。
ターナーはロンドン、つまりは都会育ち。
自然に対する時、「憧れ」や「ドラマ」などのフィルターをかけて見てしまうことが多かったのではないか。
対するコンスタブルは、のどかな田園風景の中で、自然を身近に感じながら育った。
小川は遊び場だっただろう。
木々の緑のみずみずしさ、遠くまで広がる平野は、彼にとっては馴染み深いものだった。
それらは、十分すぎるほど描くに値する「美しい」、心惹かれるものだった。
彼自身がよく知っている、「慕わしい」風景。
遠く離れても、離れたからこそ懐かしく思い出される。
心が穏やかになる。
その効果は、ドラマを感じさせ、「感情」を掻き立てるターナーとはまさに対照的である。
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