クイーン×ディズニー考察9/12〜疑いの「カインド・オブ・マジック（一種の魔法さ✨）」〜

ディズニーの1992年のアニメ映画「アラジン」のモデルは、もしかしてQueenのフレディじゃないか？

それだけが考察したかったのに。

ディズニーが沼すぎた。

もう9回目。

前回まではアラジンについて本題として述べていた。

主にクイーンの歴史をさかのぼり、デビッド・ボウイがクイーンと新ディズニーに与えた影響を考察した。

しかし、ここで後回しにしていたジーニーのイラストについて調べるうちに、疑わしき関連情報が現れ、マークすべき登場人物も増えてきて、収拾がつかなくなってきたので、ここらへんでまず、情報を整理したい。

それから、次に進む手がかりを示したい。

よろしくお願いします。

ディズニー・サイドの歴史ふりかえり

まず、1901年ウォルト・ディズニー様が生誕する。

これがはじまり。

兄のロイさんと一緒に、アニメーターや作曲家などと仕事する。

1930年頃からシリー・シンフォニーやミッキーなどの短編アニメを作って、アカデミー賞短編アニメ賞などを連続して得る。

1937年に初の長編アニメーション映画、「白雪姫」を作り、大ヒット。

その時の作曲家は、フランク・チャーチル。

ウォルトとおなじ1901年生まれ。

医学部中退とあるので、インテリ系アーティストだろう。

白雪姫のほとんどの曲（いつか王子様が、ハイホーなど）や、ダンボ（機関車ケイシー？はよく聞く）など。バンビは遺作と言われる。ピノキオの星に願いをはテーマソングだ。

30年に入社し、短編時代にも担当していて、「Thru The Mirror」（ミッキーの「鏡の国のアリス」のようなお話）などの音楽も担当。三匹の子豚の「狼なんか怖くない」とか。

1942年に41歳の若さで亡くなるが、

1953年のピーターパンの「ワニを冷やかすな」「右から２番目の星」なども日の目を見る。あとは「イカボードとトード氏」など。

その死から世界大戦も挟み、ディズニーアニメは一時ヒットがない時期もあるが、

1950年、ウォルトが念願だった「シンデレラ」からまたヒットが続く。

前述のピーターパンや、アリス、わんわん物語、101匹わんちゃん、眠れる森の美女など。

1966年、ウォルトがなくなるまでヒットは続く。

ちなみにメリー・ポピンズなどの実写＋アニメや、実写映画も制作し、一部ヒットしていた。

兄のロイが引き継ぎ、その死後（1971）も70年代くらいは何とか維持していた。

ここまでが第一黄金期。

※クイーンは1970年ごろに発生し、1973年にデビューする。

80年代は息子で、ウォルトの甥のロイ・E・ディズニーが経営を引き継いでいたが、ヒットが維持できない暗黒期を迎えていた。

第二黄金期（新ディズニー/ルネサンス）

そして、まずCEOを刷新すべく、1984年に経営に迎えたのが、

マイケル・アイズナー。

彼が呼んだフランク・ウェルズと二頭体制で経営する。

アイズナーは前述したが、インテリの多い東欧系のユダヤ系で、

性格もかなり激しくて有名だった。

ディズニーに呼ばれる前はパラマウントという映画製作会社におり、

経営を立て直した。

77年のサタデー・ナイト・フィーバーや、

スピルバーグの81年インディ・ジョーンズ、

スタートレックやビバリー・ヒルズ？

などをヒットさせる。

一緒に仕事したのがこれも前述のカッツェンバーグで、同じく東欧系ユダヤ系。

アイズナーはカッツェンバーグをディズニーに呼び、担当させた。

カッツェンバーグだったかによって、アニメ部門が削減されそうになり、必死の彼らが呼んだのが、

製作総指揮、兼、作詞家のハワード・アッシュマン。

さらにアッシュマンが呼んだのが、もとビジネス・パートナーの作曲家

アラン・メンケン。

生けるディズニー・レジェンドだ。

この4人は全員ユダヤ系。

最近、新ディズニーがユダヤ系になったと言われる所以がここにあるのか。ユダヤ系は、金融や商売系が得意と言われる（銀行やハリウッドやITやGAFAなど世界を征しているケース多し）。

ここら辺からが新ディズニーと言えると思う。

1989年にまず、この2ペアで、リトル・マーメイドがヒット。

ここから10年10作品（アラジン、ライオン・キング含む）が、第二黄金期と言われる。

きっと構想は二、三年前くらいか。

クイーン・サイドの歴史

引き算して1986年とすると、振り返ると、

Queenは12作目のアルバム「カインド・オブ・マジック」のリリースの頃。

この構想は半年から1年前くらいか。

Queenはサン・シティ問題から政治的にブラック・リスト入りで国内で悪者のイメージになり（元から金持ちバンドのイメージだった）、1985年のフレディの初ソロアルバムは商業的失敗。

そもそも1980年にアメリカから世界を征して、フレディはヒゲ・デビュー。映画のサントラに呼ばれちょっと失敗しつつ（特にアメリカ）、デビッド・ボウイとの共作が話題になり、ベスト盤とも言われるグレヒツ（グレイテスト・ヒッツ）を出す。しかし1982年のホット・スペースでファンクに移行し、ファンが離れ、84年にちょっと懐古しながら、あの二人がガガやブレイク・フリーをヒットさせる。だが、アメリカツアーを82年以降行わなかったせいか、米で女装ビデオが禁止されたり、大ヒットは制限された。

そこへ来て、サン・シティーとフレディソロの失敗。大卒からの遅いデビューから10年以上の老いていくメンバー（フレディはアラフォー）と飽きられムードと、新しいピチピチのミュージシャン達の追いあげ（マイケル・ジャクソンは10くらい若いし、あとマドンナとか？）。

そして、ついに

1985年7月13日のライブ・エイド（エチオピア飢饉のチャリティー）出演（出演者は若者メインと大物）で巻き返し。

まさに復活と言えるらしい。

映画ボラプ（2018）のハイライトだ。

ハイランダー

その勢いか、クイーンは映画「ハイランダー」のサントラ作成に呼ばれ、

それらの曲のアレンジに、他の映画の曲や新しい曲などを加え、12作目のアルバム「カインド・オブ・マジック」が作られたらしい。

オープニング・トラックの

「ワン・ビジョン」はライブ・エイド主催者のボブ・ゲルドフに捧げたともいう。彼はアイルランド出身、ユダヤ系だった気がする。レジェンドの一人。

ワン・ビジョンはドラムのロジャーにマーチン・ルーサー・キングJr.の演説にインスパイアされ書かれたが、フレディによりワンづくしのQueen名義の曲にされてしまう。優しいロジャーさん。印税やFの一人勝ちなどで揉めない寛容さがこのバンドの魅力。ビデオもメイキングも楽しい。

とにかく、

このアルバムの歌詞カードのところに

「アラジン」の登場人物、ジーニーそっくりのキャラが既に存在する。

アラジンの制作は「リトマ（リトル・マーメイド）」と並行するので1986年くらいかもしれないが、Queenとディズニーに関係はあるのか？

チアソン

このイラストレーターは、ロジャー・チアソン氏とある。

1988年、ディズニーの関連するロジャー・ラビット（頭文字R一致）に関わり、

1990年、ディズニーのリトマの次の作品、「続・ビアンカの大冒険」に関わり、

その後も第二黄金期の

「ノートルダムの鐘」と「ヘラクレス」のビラン（悪役）

フロロー判事とハデスを担当、

最後の「ターザン」も関わる。

これはかなり怪しい。

歌詞カードにはロジャーのようなウサギのようなキャラも描かれる（マジシャンの帽子から出るウサギのようだが）。

チアソン氏について調べたが、

おそらくカナダ人。

まずキャリアの最初は

1986年「ハイランダー」のビジュアル・エフェクト（特殊映像効果？）に関わるようだ。

煙のような襲ってくる髑髏（ドクロ💀）みたいなのか？CG？アルバムの最後の曲の「プリンシーズ・オブ・ザ・ユニバース（宇宙の王子たち？）」のMVかなんかにでてきたかな？ハイランダーの俳優も共演。

おそらく、ハイランダーを通じてチアソンはクイーンと出会い、もしかしたらフレディにたらし込まれたのかもしれない。フレディはアートスクール出だし、クイーンのビジュアル・コンテンツのほぼ全て彼がやるらしいと初期はロジャーが言ってた。BQ（ブラック・クイーン）のように。

イッツ・ア・カインド・オブ・マジック♪というロジャーのハイランダー用の曲のアレンジ曲のM Vは、

まさにチアソンのイラストのアニメと実写がコラボして、

魔法のように展開する。

そこには青くはないが肌の色が変な三人の女性（マジシャンの助手のバニー・ガールズ？耳や尻尾はないか）が登場する。

アラジンやその前の美女と野獣にも三人娘というのは存在する。アリ王子やガストンに夢中の美女クローン。

ディズニー・ランドのアトラクション「ホーンテッド・マンション」みたいな、ポルターガイストみたいに劇場のアンティークな椅子や家具、ドクロやら何やら浮遊する効果もチアソンなのか？

MVのコンセプトは、ステッキをもった魔法使いフレディが寂れた劇場（ロイヤル・アルバート・ホール？）に眠る三人の浮浪者をロック・ミュージシャンに変えるストーリー。

ハハハハハ、魔法だ！

と叫ぶ。

因みに

カインド・オブ・マジック

のフレーズは、

シアーのオープニングのブライトン・ロックから始まり、それは

死後のアルバム「メイド・イン・ヘヴン」のウィンターズ・テイル（遺作とも）にもブライトン・バージョンが使われた。新しいボーン・トゥー・ラブ・ユーには「魔法だ！」という部分のサンプリング。遺作アルバムとも言われる前作「イニュエンド」のオール・ガッズ・ピーポーのマジック・ライトとはこのステッキ？

ブライトン・ロックでは、マジック（魔法）という表現と並行して、

spell(スペル)という表現も使われる。

スペルは陽気な「マジック」に比べて、呪いなどの陰気な怪しいイメージも含む。つづりという意味（スペリング）もある。

スペルもクイーンでは、初期からフレディに詩に使われ、他にも時々よく見られる。クイーンは初期から物語など魔法のイメージもある。ディズニーと同じだ。

脱線したが、チアソンとクイーンはここで関わり、

なぜかここら辺から彼のアニメーター、イラストレーターの手腕が発揮されたように思える。

ハイランダーでは担当はあくまでビジュアル・エフェクトであり、クイーンのジャケットではイラストレーターなのだ。

ハイランダーを見たことないからアニメが出るのかはわからないが。

そして、おそらくこの後、88年より前にディズニー社にアニメーターとして入っていくようだ。

ここまでがざっとしたこれまでの状況だ。

今日のまとめ

D（ディズニー）サイド。

作曲家フランク・チャーチルから始まり、

'84年の新ディズニーからは、

作詞ハワード・アッシュマン、

Dレジェンド・メンケンや、経営陣のアイズナーと部下？のカッツェンバーグ、この４人衆

など、

個性的すぎるキャラが集まりすぎている。

１．音楽、

２．アニメーション、

３．ミュージカル・エンターテイメント。

異種格闘戦の予感。

これらは似てるようで、

１．目に見えないもの、

２．二次元、

３．実写、

という拮抗する分野。

このようなものの戦い、影響のし合い、コラボレーション。

そんな気がする。

これこそがウォルトの夢かもしれない。

１．実写から起こした二次元アニメの魔法のような動きと、絵画のような背景、可愛らしいキャラ、幻想的な世界。

２．クラシックからジャズ、口笛や警笛まで使った、ノリノリの音楽、歌詞。

そして

３．テーマ・パークの体験。

１．手塚治虫も憧れた卓越したアニメーター達、ビジュアルセンス、

２．秀逸の音楽と、クラシックの選択、バレエ趣味、

３．テクノロジー、エンターテイメント、空間。

その芸は受け継がれ、真似され、発展していく。

クイーンも似ている。

クイーン・サイドでは、ボウイに続き、'86年から新たにチアソン氏がキーパーソンとなる模様だ。

次回は、次回こそは核心に触れたい。

これではまだ説明に過ぎない。

本題と言ってたのに戻っちゃった。

もう、宣言しちゃおう、

あと３回で終わらせる。後日談やおまけ含め、全１２回で完結！

ここまでお読みいただき、本当にありがとうございます！

続けて読んでくださる方もありがとうございます。遅くてすみません。

次回もよろしくお願いします。

お楽しみに！

追記、次回はこちら