不定時詩選：春日伊始【2024/3】
※編註：
此系列從臉書已發布貼文擷取，無長期規劃，也不保證內容品質與說明目標，僅僅是給自己找點事做、一時興起的實驗，以及讓大家快速理解詩的魅力。圖片為Ms Paint自創。「…」代表此選文前後未完或有所省略。以上後不重述。
副標題可能很快就沒得寫了，畢竟我小腦袋。
〈春〉武者小路實篤
…
人們正奮鬥著。
但我的心已經被春天同化了。
年輕地、喜悅地、
想要說話、想要歌唱。
我的言語也許無法取悅你。
但是我，仍然想用自己的聲音唱出屬於你的歌。
就像自然之中的大家，正唱著屬於你的歌一樣。
是春天、是春天，春天真的來了。
…
人々は今戦っている。
しかし自分の心は春に同化されている。
若々しく、喜ばしく、
しゃべり、且つ唄いたい。
俺の言葉はお前を喜ばさないかも知れない。
だが俺も、俺の声をもってお前の歌を唄いたい。
自然が皆、お前の歌を唄っているように。
春だ。春だ、本当に春だ。
編語：
當代台灣自稱「詩」的那些作品，常常被我們訕笑是分行散文，但實際上問題從不是出在「散文」這種連貫性的文體，而是他們心中從來沒有詩。
並非說那些人肯定沒有文采，而是他們沒有詩的性格。詩的性格總是具有某種極端的概念，讓人不得不信服於詩人所看見的世界。一個心中沒有詩性的人，不論多麼不卑不亢不散文地寫了上百首詩，你都不會感受到他們和詩活在一起，就像看見把十字架戴在身上的人，我們也不一定會認為他們是基督徒，因為那些人也許只是當成裝飾罷了，此事乃從氣質就能推測得出。
詩並非一種流於表面的文字格式，只要心裡有詩，寫音樂的人會用豆芽菜寫出詩、畫風景的人會用膠彩畫出詩、好動的人會用手腳比劃出詩。僅此而已。人溶入了詩，自然會寫出詩，而不應有詩寫人這回事。
詩這種自由的東西從來沒有散文化的問題，不過是那些好於濫用「詩」的價值的商人與買家禍害整個社會的品味，把不屬於詩的靈性範疇的文字組合都概括進去了。
〈都會人種〉佐藤惣之助
…
但這些竭力追逐生活的孩子們
早已不再去擁抱蘊含力量的太陽
也不再去懷念故鄉、去熱愛土地
…
不論舉著何等新都市計畫的大旗橫行
他們卻除了擁抱夢與情熱的古韻月夜的露地
已一無所有
他們是上了妝的來自過去的怨靈
…
他們現在是熊熊燃燒的
都會的星塵
…
しかし生活しつくしたその子等はもう力の太陽をもたない
その故郷の回想もはげしい土地の愛情も持たない
…
新都市計画の旋風をもつて横行するけれど
かれらは夢と情熱の古風な月夜の露地しかもつてゐない
かれ等は化粧したる過去の怨霊(をんりやう)である
…
かれ等は今燃えつくしたる都会の星屑(ほしくづ)である
編語：
我對佐藤基本可說是不認識，加上不是太熱門的詩人，故無法臨時查到他書寫這本詩時的生活，也無法揣測他的心境；不過因為相當多產（1920年代就出了16本），或許他的創作並不太受當下的情境影響。
〈都會人種〉一詩出自1921年12月出版《深紅の人 : 新都市雑曲集》，從觀察的角度用豐富的字彙批評文明，但根據我手邊的資料介紹，這是一本從不同角度讚美近代都市的詩集……？？
總而言之，認識到「都市」與「都會」輕微的差異，對於理解這首詩是有幫助的：都市是中性的地域特性指稱，而都會卻隱含了些微相對於鄉村發展的現代化的不安。
另如「古風な」可解釋為「仿古但非真古」：對應回全詩開頭「古寺背後的露地」「古風な月夜の露地」兩露地若解釋為同一片地，或許意為「前人的露地依然存在，但（都會所帶來的）夜晚已不同，這一切不過是現代人想回到過往的無用嘗試」。是否會讓人聯想到現代古蹟等處會舉辦的體驗活動？都會的電氣時時刻刻都在侵蝕著月夜，而新都會的孩子們能做的只有假裝無視。
僅個人觀點，這首詩的繪像直到現在可能還適用於我們自身；儘管其部分華麗的意象讓個人感到些許突兀，但我們能賦予作品之於時代變遷的意義仍具反思價值。
〈搖籃曲〉立原道造
…
睡吧 睡吧 靜靜地睡吧
數著呼吸
數著夢境
直到閃閃發光的早晨來臨
…
…
眠れ 眠れ しづかに眠れ
息をかぞへて
夢をかぞへて
きらきら光る朝まで
…
編語：
立原氏自幼喜愛繪畫、手工藝，性格溫順內斂，不擅長運動、擅長音樂和讀書，比起同學更常跟老師玩在一起。中學始喜歡上文學書籍，參加數個社團，培養出製作蛙、蟲標本的興趣，又受同儕影響好讀天文。
其文學之路方始於斯．15歲的12月深冬，初次創作經典格式與口語自由律的短歌，隔年三月已在雜誌公開發表。18歲的四月進入高等學校，並於秋天，結識其師．堀辰雄；時隔兩年，《四季》同人誌創刊，立原氏初出於1934年第二次四季的第２號，此時12月，其與堀氏等五人為第二次四季的中心人物。
又，前於同年．21歲的四月，入學東京帝國大學，專攻能夠發揮畫技與創造美的建築學科；22歲那年的三月，立原氏設計的小住宅獲得辰野金吾賞的銅牌。
立原氏持續在《四季》上發表詩作、隨筆等，直到1938年冬天。正是此年九月，他開始了長期旅行，乃至12月初在長崎已嚴重發燒、健康狀況極差，才返回東京療養。
1939年3月29日凌晨２時，因肺結核於療養院中辭世，得年24歲。
1939年《四季》七月號，為立原道造追悼號。
此為晚年詩作。
篇首附件為本詩搭配三宅悠太先生作曲之〈搖籃曲—來自立原道造詩作一首小小的安魂曲〉，調性為 C♯（或也許是D♭）Major。此曲為無伴奏四部混聲合唱，澄淨正如五月的風和立原道造的詩作。
雖說主體是大調，最後也在大調中寧靜地遠去，但在聆聽此曲時，也許聽眾會感受到時不時出現潛藏哀傷的情緒，這是因為三宅先生精巧地插入了關係調中的b♭小調。有趣的是，前奏從升Ｇ（降Ａ）開始，進入主歌時卻偷偷把不少Ｇ還原了—變成純粹的Ｇ，這樣的Ｇ可能潛藏在女高音中，也可能在背景裡，在瞻仰未來的清澈的C♯中如結霜般植入了絲微不安。
當影片1:47時，從主歌開頭的「ね—むれ——ま——ぶ——だよ」旋律「F—F♯G♯——G♮——F♯——E F♯」到後一句「うすら——あか—り————」時，原好似要回到大調的開頭，卻「F F♯G♯——F♯——F——E♭(D♯)————」悄悄地，把那個不安抹去，同時，彷彿意識到什麼一般，原本７音節之歌句因剩６個音，致使升Ｆ如同緩慢的煞車，然後，降Ｅ接的是完全五度外的、前述的b♭。一切都是那麼順暢、自然，全曲就在D♭與b♭的共舞均勻地交織中輕柔前行。
最後三個音符，選擇從降Ｂ回到降Ｄ音；將大調做為基調回收，也許是一種對於光明的渴望又或是回歸純粹而逝的心境描繪吧。
當然，我沒有樂譜也不會樂理，以上是小弟個人的瞎掰罷了。
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