音楽史年表記事編７７．バイオリン・ソナタ創作史
バロック期から作曲されていたチェンバロ伴奏のバイオリン・ソナタは、古典派期には伴奏のチェンバロがクラヴィーアに代わり、ロマン派期にはほぼ現代と同様のピアノが伴奏楽器となりました。しかし、バイオリンはバロック期には楽器としては完成されており、セバスティアン・バッハは音楽史においてバイオリン曲の最高峰となる６曲の無伴奏のバイオリンのためのソナタとパルティータＢＷＶ１００１～１００６を残しています。バッハはバイオリンの技巧を極限にまで尽くして、バイオリンのみによってポリフォニー音楽の創造を試み、不足する声部は人間の想像力によって補うという技法により壮大な音楽を構築します。
８歳のモーツァルトは西方大旅行のパリで４曲のバイオリン・ソナタを作曲し、初めての出版を行います。各地の音楽様式を取り入れたモーツァルトは、１７８７年８月、ベートーヴェンのクロイツェル・ソナタの先駆けともいわれるバイオリン・ソナタ イ長調Ｋ．５２６を作曲し、大バッハの音楽に出会いポリフォニーに回帰する音楽を作曲します。なお、ハイドンはバイオリン・ソナタを作曲していませんが、おそらくエステルハージ侯爵が愛好したバリトンという弦楽器のための三重奏曲等の作曲に忙殺されたためと思われます。ハイドンはバリトンのための室内楽作品を１７５曲作曲したとされます。
ベートーヴェンはウィーンに来て以来、従来の音楽手法を取り入れながらも独自の作曲技法を大胆に織り込み作曲家としての名声を獲得していました。１８００年４月にブルク劇場で交響曲第１番ハ長調Ｏｐ．２１や七重奏曲変ホ長調Ｏｐ．２０を初演すると、バイオリン・ソナタ第４番イ短調Ｏｐ．２３やバイオリン・ソナタ第５番ヘ長調「春」Ｏｐ．２４などの作曲によって中期の創作様式に入って行きます。音楽家としては致命的とも思われる聴力の低下を自覚していたベートーヴェンは１８０２年１０月ハイリゲンシュタットにおいて２人の弟に宛てて遺書をしたため、その中で自身の生涯を音楽芸術に捧げることを誓い、１８０３年５月にはバイオリン・ソナタ第９番イ長調「クロイツェル」Ｏｐ．４７によって音楽史における金字塔を打ち立てるなど、名曲を次々と作曲して行きます。
モーツァルト、ベートーヴェンによってウィーン楽派のバイオリン・ソナタは大きな潮流となりますが、さらにシューベルトによって引き継がれ、ウィーンに来訪したブラームスはウィーン楽派を引き継ぎ、１８７８年１１月、前作３作を破棄したブラームスはバイオリン・ソナタ第１番ト長調Ｏｐ．７８を初演します。
一方のフランスでは新古典主義の潮流からフォーレ、フランク、ドビュッシー、ラベルらによってロマン派のバイオリン・ソナタの名曲が生み出されます。これらの作品はドイツ古典派のソナタ形式から離れ、フランス的な作品を目指しています。
また、ヨーロッパの影響を受けたロシアにおいても、バイオリン・ソナタが作曲されます。これらの作品はヨーロッパ音楽にロシアの伝統民族音楽を反映させ、また近世の無調音楽の影響も受け、ショスタコーヴィチはバイオリンに代わりビオラによって、バイオリン・ソナタの歴史に終止符を打つ作品を遺作として生涯の最後に作曲します。
【音楽史年表より】
１７２０年、セバスティアン・バッハ（３５）、無伴奏バイオリンのための３つのソナタと３つのパルティータＢＷＶ１００１～１００６
これら６曲の自筆楽譜はベルリン国立図書館に所蔵されていて、次のような表題を持っている。「通奏低音のないバイオリンのためのソロ、第１巻、ヨハン・セバスチャン・バッハ、１７２０年」 ここに記載されている１７２０年という年代はバッハがこれら６曲を作曲した年代ではなく、浄書を行った年代である。これらがいつ作曲されたのか、あるいはどのような目的で作曲されたのかも不明であるが、ケーテン時代前のヴァイマール時代にバッハがバイオリン音楽に一段と開眼したのは事実のようである。いずれにしても、これらは無伴奏バイオリンのために残したバッハの貴重な音楽の遺産であり、音楽史上の最高級の産物なのである。（１）
１挺のバイオリンのみによって、ポリフォニックな表現の可能性を追求した曲集であり、バッハ音楽の神髄を示す作品として高く評価される。バッハはこの曲集で、オルガンにも匹敵する立体的な効果をバイオリンに求めた。そのために用いられる技法が重音奏法と、いわゆる「疑似ポリフォニー」の技法である。後者は複数の旋律を単一声部の中に暗示的に縫い込むことによって聴き手の想像力に訴えかけ、ポリフォニーの錯覚を生み出す。（２）
１７８７年８／２４作曲、モーツァルト（３１）、バイオリン・ソナタ イ長調Ｋ．５２６
第３楽章のロンド主題がモーツァルトが少年時代にロンドンで親しくしたアーベルのソナタ（作品５／５）から採られているので、同年６／２０に死去したアーベルの訃報に心を動かされ作曲したと推測されている。このソナタの輝かしく推進力に富む両端楽章と短調の翳りの濃い緩徐楽章という構想の大きさ、バッハ的な厳格さを感じさせる３声部の書法は１０年の歴史を持つモーツァルトの協奏的二重ソナタの頂点というにふさわしい。特にバイオリンはストリナザッキ・ソナタＫ．４５４の協奏的な華麗さを超える線の太さを打ち出し、ピアノとの関係に新しい可能性を切り開き、１６年後のベートーヴェンのクロイツェル・ソナタの先駆的存在でもある。（３）
１８００年から１８０１年作曲、ベートーヴェン（２９，３０）、バイオリン・ソナタ第５番ヘ長調「春」Ｏｐ．２４
第４番イ短調Ｏｐ．２３とほぼ同時に作曲され、当初はペアとして同じ作品番号で出版された。ベートーヴェン中期の入り口に立つ傑作で、第９番イ長調「クロイツェル」Ｏｐ．４７と並んでもっとも有名なバイオリン・ソナタ。実験ソナタ期の作品であり、ベートーヴェンのバイオリン・ソナタでは初めて４楽章に拡大され、３つの楽章には共通素材が用いられるなど、作曲技法上も新境地を切り開いている。モーリッツ・フォン・フリース伯爵に献呈される。（４）
１８５３年１１／１作曲、シューマン（４３）、バイオリン・ソナタ第３番イ短調ＷｏＯ２７
シューマンはヨアヒムのためのブラームスとディートリヒとの共作のＦ・Ａ・ＥソナタＷｏＯ２２の緩徐楽章とフィナーレを作曲したが、１０／２９から１１／１に第１楽章と第２楽章も自分で作曲し、新たに４楽章のソナタとして完成する。Ｆ・Ａ・Ｅソナタは１９３５年に出版され、シューマンのバイオリン・ソナタ第３番はシューマン没後１００年を迎えた１９５６年に出版される。（５）
１８７９年１１／８初演、ブラームス（４６）、バイオリン・ソナタ第１番ト長調Ｏｐ．７８
マリー・ヘックマン=ヘルティのピアノ、ローベルト・ヘックマンのバイオリンによって初演される。１８７８年と７９年の避暑地ペルハチャで作曲、完成される。グロートの詩による自作の歌曲「雨の歌」Ｏｐ．５９の３の主題を第３楽章に用いている。ブラームスがシューマンのもとに持参し、シューマンが出版を薦めたイ短調のバイオリン・ソナタを含めると、このト長調のソナタは第４作目にあたる。しかし、前３作は作曲者の意思により破棄された。このバイオリン・ソナタはクララの心を深くとらえ、とくに第３楽章について「あの世に持って行きたい曲です」と述べている。（６）
１８８６年９／２６、フランク（６３）、バイオリン・ソナタ イ長調
フランクはバイオリン・ソナタをただ１曲しか残さなかったが、今日あらゆるバイオリン曲中の最高峰のひとつに数えられる。フランクと同郷のリエージュに生まれたベルギーの大バイオリニスト、ユジェーヌ・イザイに捧げられた。同年ブリュッセルにおいて、イザイのバイオリン、イザイの夫人ベーヌのピアノによって初演される。（７）
１９７５年１０／１初演、ショスタコーヴィチ（没後）、ビオラ・ソナタＯｐ．１４７
レニングラードのグリンカ・ホールでドルジーニンのビオラ独奏、ムンチャンのピアノ伴奏によって初演される。曲はビオラのドルジーニンに献呈された。演奏はホールの隣接するロビーを埋めつくした超満員の聴衆のために、扉を開け放したまま行われる。この作品にはいたるところにショスタコーヴィチの作品が引用されている。第２楽章のスケルツォは未完のまま放置されたオペラ「賭博者」のコラージュによる。第３楽章では交響曲第１４番Ｏｐ．１３５の「怒りの日」や亡き父への思い出に捧げた若き日の作品「２台のピアノのための組曲」嬰ヘ短調Ｏｐ．６の前奏曲が引用されている。これらの自伝的な引用が、ベートーヴェンへのオマージュである月光ソナタと融合する第３楽章のアダージョは、ショスタコーヴィチ最期の澄みきった心境を伝える感動的な遺言である。（８）
【参考文献】
１．作曲家別名曲解説ライブラリー・バッハ（音楽之友社）
２．バッハ事典（東京書籍）
３．モーツァルト事典（東京書籍）
４．ベートーヴェン事典（東京書籍）
５．作曲家別名曲解説ライブラリー・シューマン（音楽之友社）
６．西原稔著・作曲家・人と作品シリーズ ブラームス（音楽之友社）
７．最新名曲解説全集（音楽之友社）
８．千葉潤著・作曲家・人と作品シリーズ ショスタコーヴィチ（音楽之友社）
ＳＥＡラボラトリ
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