クラシック、特にピアニストは暗譜を求められることが多いですが、 暗譜をしていく際の知恵について書きます。 ●目で覚える？耳で覚える？クラシック音楽は、「紙に書かれ設計される音楽」（岡田暁生著「西洋音楽史」より）と言えるので、楽譜を綿密に読むことが必須であり、基本です。 しかし、暗譜することを考えると、最終的には聴覚で記憶することが大事だと言えます。 ◎大切なことは、早い段階で 〈視覚→演奏〉という回路から 〈聴覚→演奏〉という回路に転換すること。 楽譜を見ながら音を覚え
特にクラシック音楽の場合、音を歌う・歌わせることがミソです。 そういった歌心がないと、クラシック音楽に相応しい表現ができません。 しかし、ここで考えたいことは、 ただ音が歌っているような形を見せることができれば良いのか？ということ。 歌っているような形だけを表したとしても、いくら音を綺麗にレガートで歌わせることができたとしても、それは音楽の本質とは離れています。 ☆声楽家であり教育者であるリチャード・ミラー著「歌唱の仕組み」いう本の中には、このようなことが書かれています
こんにちは！お読みいただきありがとうございます！ 今回は、ハーモニーについてのお話です。 まずハーモニーとは、日本語で「調和」という意味ですね。 音楽においては主に和声（和音）のことを指し、 音楽の三要素 ①リズム②メロディー③ハーモニー の中の一つとして、重要な役割を果たします。 ◎ハーモニーを感じて演奏することについて●ハーモニーを感じるとは？ 一言で言うと、音楽の特定の要素ばかりを意識するのではなく、部分部分の全体の要素を聴くことと言えます。 私たちは、どうし
音楽を聴く時、どんな演奏に心打たれますか？ 美しい音質、完璧なテクニックなど、 優れた演奏者はたくさんいますが、 説得力のある演奏にどれだけ出会えるでしょうか？ 「説得力」「メッセージ性」 特にこれらが大切です。 いくら「質のよい演奏」をしたとしても、そこにメッセージ性がなければ人の心には刺さりません。 ではどうしたらメッセージ性のある演奏ができるか。 メッセージとは、言葉ですね。 つまり言葉の強さが説得力となります。 言葉が強くてこそ人の心を掴みます。 ではこ
