Let It Be Written, Let It Be Sung Verve Records （US） V6 5091　1973年 Wait 'Til My Bobby Gets Home　https://youtu.be/HXbabBKHhXY Be My Baby　https://youtu.be/lmM-Zf2qcEQ Chapel Of Love　https://youtu.be/iKJufn1Lj0c I Can Hear Music　https://youtu.be/dLi5ykRzTGE Medley: Goodnight Baby - Baby I Love You　https://youtu.be/b6rCTvt1Gio 68年の『Composes, Produces And Sings』に続く73年のソロアルバム（アルバムは２枚のみ）。こちらはフィレスでのスペクターとの競作が多い作者によるセルフカバー・アルバム。 Youtube音源↑をみてわかるように、ロネッツやクリスタルズ、ディキシー・カップス、ビーチボーイズで耳馴染みのある曲を自身のアレンジで歌っている。ワルツになったビー・マイ・ベイビーなど、なかなか聴き応えのある１枚。このアルバム、なぜかMGMブランドでも出ていて、内容は同じ。この盤はカットアウトで、じゃっかん傷いところがあるが、Youtube↑を聴いてわかるように、十分な音質。

Fred Neil Capitol Records （US） T 2665　Reissue, 180 Gram　2008年 Everybody's Talkin' 　https://youtu.be/d3APCaRzaBo Faretheewell (Fred's Tune) 　https://youtu.be/7dOKSqgERu0 The Dolphins　https://youtu.be/-DNFFG97zfg ニューヨークの吟遊詩人、フレッド・ニールの２作目（66年）。 ニルソンで有名になった「Everybody's Talkin'」、イッツ・ア・ビューティフル・デイの名演奏「The Dolphins」のオリジナルがこちら。男臭い歌い口にもかかわらず、音楽性が高い彼の歌は、ディランをはじめとする当時のフォークシンガーからも愛された。 このアルバムはシールドで入手したので、多分2008年のリイシュー。いいオーディオで丁寧に数回かけただけなので、盤は↑の通り、いい音です（たぶんデジタル・リマスター）。

Hungry Chuck Bearsville （US） BR 2071　1972年 South In New Orleans/Doin' The Funky Lunchbox (New Dance Craze)　https://youtu.be/lIkPcTi9xnk 内装屋のジェフ・ガッチョンが仕事の褒美としてスタジオを使う許可を得、ウッドストックの知人たちと作ったアルバム。１枚限りで、しかもバンド全員が揃ったことがあるかどうかも怪しいスタジオ・プロジェクト。しかしエイモス・ギャレット、NDスマート２世、ベン・キースらによるプレイ、クレジットにはないが、ジェフ・マルダーやガース・ハドソンらウッドストック勢のサポートがあって、唯一無二のアルバムとなっている。 これはベアーズビル盤だが、邦盤もあってそっちは他のレコードを買った人におまけでつけようと思ってます（問い合わせの際に確認を）。

IMMIDIATE / CAPITOL CL 15475 ビーチボーイズの英盤は時期によっては眠い音なのだが、さすがシングルはしっかりしている。もちろんモノラル。音は近々公開です。

幸せな結末 - 大滝詠一 https://youtu.be/7RH-aJUaOXo 大滝さん最大のヒット曲は、実はこれ。オリコンチャート２週１位で97万枚出たらしい。しかしそれはCDシングルのはなし。アナログは発売10周年記念で2003年に限定で出た。が、いまじゃバカみたいな値段で取引されている。 世間じゃ万超えで出てる盤なので、これはお買い得。

Vivid Sound （JAPAN） VS 1021　1980年 エイモス個人のアルバムとしては１枚目。アメリカではフライング・フィッシュから出ているが、同年に日本のヴィヴィッドで出た盤には、７インチシングルが付属している。片面はエイモスのインタビュー。もう片面には彼のギター講座が録音されている。 誰もが知りたいエイモスのリフを本人が紹介してくれる貴重盤（教則DVDもあるけどね）。 ⇒問い合せはメールで！　　akiyoshi.nishidate@gmail.com

Long Hard Climb - Ron Davis https://youtu.be/KLHq9461tmk マリア・マルダーが歌って話題になった、曲の作者のバージョン。 Long Hard Climb と、キリスト教徒っぽいカルマをテーマにしながら　♫うまくいかないなら私のそばに横たわって、古い樫の木陰で涼んで……と、南部っぽいゆるい甘さがなんともいえない、不思議な曲。 ホームグラウンドのワシントン州タコマはジミヘンやカート・コバーンを生んだ土地。スリー・ドッグ・ナイトやデヴィッド・ボウイがカバーした「It Ain't Easy」でもちょっと売れた。まあ、そんな感じの人だが、飾り気もないのに、どこか心に残る曲だったりする。 ちなみに、マリア・マルダーのバージョンは↓こちら。 https://youtu.be/sYTsA0h4Tqw

Chuck E.'s in Love - Rickie Lee Jones https://youtu.be/n1CCdKKfHeo WARNER BROS. Records WBS 8825 PROMO 1979年、デビューアルバムからのヒット曲のオリジナル・プロモ。 ステレオ／モノ仕様。音はこの↑通りの美品です。 A : Chuck E.'s In Love (MONO) B : Chuck E.'s In Love (STEREO) 晴れた秋の日曜の朝に、こんな曲でも。 リッキー・リー・ジョーンズ 1977年、デビュー・アルバムからのヒット曲。 彼女がトゥルバドゥールに出演してた頃、同棲していたのがトム・ウェイツ。そして２人とつるんでいた皿洗いがチャック・E・ワイス。ワイスは突然失踪し、しばらくしてからかけてきた電話に出たのがトム。彼が電話を切るなりリッキーに言った言葉が「Chuck E.'s in Love（チャック・Eは恋をしてる）」だったという。 プロデュースはワーナーの重鎮レニー・ワロンカーとラス・タイトルマン。 リッキーのアルバムは録音の良さでも知られるようになるが、このシングルですでにその空気感が感じられる。 プロモは片面モノラル。ここでしか聴けない

Sit Down I Think I Love You - Buffalo Springfield https://youtu.be/NTOfw-yg1tI Baby Don’t Scold Me - Buffalo Springfield https://youtu.be/IBpVOflZCso ”Buffalo Springfield” ATCO Records 33-200 Original MONO 半世紀前の日本は、まだ熱っぽくてざわついていた。そんな空気の中でヒットしたのがバッファロー・スプリングフィールドの「For What It's Worth (Stop, Hey What's That Sound)」。もちろん僕らは後追いだったが、なんとなくFEN（米国軍極東放送）から頻繁に流れていたようにも思う。 さて、その「For What ~」のおかげでバッファローのファースト・アルバムは４ヶ月後に曲を入れ替えて再プレスされた。このLPはそのオリジナル。僕はスティルスのちょっとソウルを意識した曲が好きなのだが、ふと「飛ばされた曲はどれだっけ？」と気になった。それが「Baby Don’t Scold Me」、ほかに外してもよさそうな曲があるのだが、ニール・ヤングあたりが反対したのだろう。スティルスの曲を入れるので、スティルスの曲をはずす。それも「ビートルズのワンフレーズが気になる」のが理由だったようだ。 50年前（バッファローは56年、氷菓は55年前）の熱を思い出すのと知らないのでは、どちらも印象が違うんだろうな、と思う熱い日の１枚。 ※探してもそうカンタンに見つからない１枚デス。

Cold Morning Light - Todd Rundgren https://youtu.be/B1tGuTpxrHA 湿気のある冬の朝の匂いはパリとかニューヨークを思い出させます（どちらも何度かの旅行ですが）。そして湿気のある冷たい空気の中を通ってきた光も、ちょっといつもの東京とは違います。 ということで、昨日の「Cold Cold Cold」とは違う冬の朝の曲。トッドのベアーズビル時代のシングルは数も少なく、これもノイズが多いのですが。ちなみにA面は「Hello It's Me」です。

ハリーズBar Special Venetian Mix https://youtu.be/WmiHgZVB6PE これも 45 rpm のプロモ盤。 冒頭にヴェネチアの鐘の音がミックスされている。80年代日本へのレクイエム。

Out In The Country - Fifth Dimension (Original Demo Disc) https://youtu.be/OkZ1TA3LdkI ロジャー・ニコルズ／ポール・ウィリアムスの曲でスリードックナイトでヒットした曲をフィフス・ディメンションが録音。これもテストプレスだけでレコードにはならなかったもの（後にCDで発表）。詳しくは以下で。 http://nishidate.com/?p=828

SUBPOP SP363 https://youtu.be/a-7mcMSnWUo Bの棚にビーチボーイズの発売中止になったSUBPOPのシングルがあった。 音源はGood Vibration BOXに入っていたものだと思うが、フランスのSUBPOPが許認可後回しで発売、でも結局許可が降りずに、たぶん回収されたような話だったと思う。 「素敵じゃないか」のオケを切ってボーカルだけにしたバージョン。これがペット・サウンズ期のビーチボーイズの仕事（バックはビーチボーイズじゃないから）というわけ。 ボーカルとコーラスだけでもここまで聞かせる彼ら。やはりすごい。

https://youtu.be/NPT7O_PaiGw Come On Home (12 inch) blanco y negro / WEA Records ngt 21 t 1986 たしか86年のクリスマス・シーズンに出された12インチシングル。 オシャレ系に大人気だったエビシンバッザガールが、今年（2022年）復活するというので、順次放出するつもり。 後から出たのはWEA盤だが、これは初期のブランコ・イ・ニグロ盤。 たしか六本木WAVEで購入した１枚。

Goo Goo Barabajagal - Donovan with Jeff Beck Group https://youtu.be/p0r0FG2DLRc 「グー・グー・バラバジャガ」は天使と出会った女性の名で、元は天使（彼）の名だったけどいまは私（彼女）の名……と、雑訳するのも辛いほどどーでもいい内容。バラバジャガってのはビートルズの「I am the walrus（これも意味不）」に出てくる「Goo goo g'joob」という歌詞（なのか？）からインスパイアされたのだそうだ。 歌にはハーブの伝承やらお香を炊きながらのお茶だの、思わせぶりなフレーズが散りばめられているけれど、意味はあったのだろうか？　……と思っていたが、どうやら分かる人にはわかるらしい。 バックはロッド・スチュワート抜きのジェフ・ベック・グループ。ピアノにニッキー・ホプキンス、コーラスにスージー・クアトロとレスリー・ダンカンという豪華な無駄遣い。そういや録音時にギターが届かず、ドノヴァンがレンタルした、なんてハナシも。ベースはロン・ウッド、ドタバタと五月蝿いミック・ウォーラーのドラムが時代っぽくていい。 盤はアメリカ・エピックのプロモモノ。ラジオステーションコピーということで、LPに比べ音圧があって中域がちょい厚め。AM用ですね・

DAWN ~ Fragment Of Time - TAKUMI https://youtu.be/u_cgKLhZ4fo 1984年はアップル「Machintosh」登場の年で、東銀座の首都高脇にあったPOPEYEの仮編集部で実機に触った時、未来に触れた気がした。 マッキンは当時70万くらいしてとても買えず、初めてのアップル「Machintosh Classic（90年発売、20万円くらいだった）］を手にするのはまだ先のこと。 その84年にキヤノンのCM（T-70）の音楽をやっていたのがTKUMI、CFは大友克洋のアニメーションと相まってやたら格好良かった（カメラの人気はそれほどでもなかった気がする）。発売元のサウンドデザインは、確か喜多郎かその親族（89Xだったような）の会社で、いまは亡きエイベックスの地所の角に建つペンシルビルの中にあった。 TAKUMIは岩崎工といって、それ以前に日コロからアルバムを出していたFILMSのメンバー。このアルバムは当時のテクノポップの様子を知るにはもってこいのサンプルで、［ビデオフォーンがなければ彼女の浮気に気づかずに済んだのに］とか［リニアジェットで週末旅行デートしよう］とか、［トーキョー・メトロポリタンを歩くガスマスクに酸素ボンベの人たち］とか、イノセントなユートピアやディストピアを一所懸命ドラマにしようという姿勢がこそばゆかった。 そういや1984年、マックの広告はジョージ・オーウェルの「1984年」をテーマにしたものだった。ビッグブラザーによる監視社会は、おとなり中国ですでに未来の話ではなくなっている。

Tracy - Cuff Links https://youtu.be/Cwv8KNJ0VZg 曲は69年のヒット。といっても全米９位。でもいまに聴き継がれているのは、ボーカルのロン・ダンテの魅力に尽きるといってもいい。明るく、優しく、染み入る声。これは天性のものだ。でもここからは、そう言っても声だけじゃ売れない、という悲しい話になる。 ロン・ダンテ。セッション・ボーカリストという日本じゃ聞き慣れない職業だ。コーラスじゃなく、リードボーカルのセッションマンなんてオカシイと思うけど、彼の履歴を見て納得。もともとドン・カーシュナーのスクリーン・ジェムスに就職してデモ曲の歌手をしてたという。でも望みはヒット歌手になること。精力的にシングルも出してみたものの、まったく当たる気配がない。そんな彼が「いける」と思ったのがジェムスのポール・ヴァンス（Paul Vance）とリー・ポックリス（Lee Pockriss）。シャングリラスのLeader of the Pacのアンサーソング「Leader of the Laudrotmat（https://youtu.be/Qi5yDBvYUcE ）」。まあ、笑っちゃうくらいクソ曲だけど、このあたりから目立つようになり、69年が来る。 69年、モンキーズに裏切られたカーシュナーが絶対に言うことをきくバンド、アーチーズのリード・ボーカルにロン・ダンテを抜擢する。「Sugar Sugar（https://youtu.be/h9nE2spOw_o ）」はナンバー１ヒットになるが、アニメが男性３名女性２名だったため、カーシュナーは「アニメに似た」適当な若者を集めてきて写真を撮った（http://comforttv.blogspot.jp/.../the-chronicles-of... ）。もちろんここにダンテはいない。 ほぼ同時期にヴァンス＝ボックリスも適当なメンバーで「カフ・リンクス」を作り、ロン・ダンテをメインに据える。シングル「Tracy」は全米９位。これに気を良くして作ったアルバムが、これだ。ここにもダンテはいない。 首謀者のヴァンス、古くは「Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini（ビキニスタイルのお嬢さん）」を書いてるし、トレイシーと同年にはアストラッド・ジルベルトに「I Haven't Got Anything Better To Do：あなたと夜を（https://youtu.be/-CPz00MeZ80 ）という名曲を提供してる。 ボックリスもシェリー・ファビュレーの「Johnny Angel（https://youtu.be/wwIYSofgpY0 ）の作者だ。カフリンクスのアルバムにも「I Remember（https://youtu.be/XThGxumbUZ0 ）」といういい曲がある。 ヒットメーカーと売れっ子ボーカリストの組み合わせ、次々と流行るかと思ったらあっという間におしまい。ダンテもセッションマン気分だったんだろう。途中で辞めたためカフ・リンクスのセカンドにはダンテの声がない。だからまったく別のグループに聞こえる。 それでもセッション・ボーカリストとして２曲も大ヒットを放ったんだから、満足すべきかも知れない。しかしライバル（と思ってたかどうかは知らないが）トニー・バロウズは翌70年、ほぼ同時期に４曲大ヒットを歌ってる（何度も書いたがエジソン・ライトハウス、ファースト・クラス、ホワイト・プレインズ、フラワー・ポット・メン）。一方ダンテは生涯（ってかいままで）３枚のアルバムと25枚のシングルを出して全部はずしている。 一方ダンテは72年にバリー・マニロウを見出すし、私財をはたいてファーストアルバムを制作。これはベルから出たが自主制作だという。セカンドの「Monday（https://youtu.be/AvGpvQbkccE ）」が大ヒット。どっちかというとプロデューサーの実績のほうが目立つという中途半端な結果になってしまったが、彼の声は、いつ聴いても幸せな気分にしてくれる。

Warner Bros. Records – WB 7728 7", Promo, Stereo, Mono サード・アルバム『The Captain and Me』からのシングル・カット。セカンドから「Listen To The Music」がヒットし、ナンパなヒッピーのように思われていたドゥービーズが本来のいやらしさを発揮、大ヒットした。このアルバムからは「Long Train Running」のヒットも。 ワーナーのプロモはモノ／ステレオで、AM局からFM局まで推していこうという１枚。 一聴して音圧に差はないが、モノ面はモノ針で聴くと野太いドゥービーらしさが感じられる。 「〜トレイン〜」とこれはアメリカ ebay でも30ドル前後。ブツが少ないだけにお得かも。 ※音源はこれからアップロードします。

説明の必要もない、イーグルスのデビューシングルプロモ。 音は良好ですが、Youtubeに上げると警告が出されるので、お聴きになりたい方はご連絡ください。 Asylum Records – AS-11005、モノラルです。

https://youtu.be/lZkIO-mNu-w ※スティーリー・ダンのプロモシングルはどれもステレオ／モノ仕様。 天才エンジニア、ロジャー・ニコルズの真骨頂だと思います。 --------- 『ガウチョ』収録のこの曲は、中年男が若い女の子に失望する、という歌。 -- Hey nineteen That's 'Retha Franklin She don't remember the Queen of Soul It's hard times befallen The sole survivors She thinks I'm crazy But I'm just growing old -- 19歳の女の子がアレサ・フランクリンを知らないなんて、と、驚きと失望から、自分が歳をとったことを思い知るところが好き。 それにも増して、聴く度にエンジニアのロジャー・ニコルスによる録音に ”シビレ” る。個人的に彼らの魅力の50％以上はニコルスの手によるものだと思っている。 プロモ・シングルは片面がモノラルで、上のリンクのようにモノでもすべての音がはっきりと定位し、逆説的だがフィル・スペクターが「音楽はモノだ」と言った、その証明になっているとも思っている。 モノ慣れしてくると、音が右左にバラバラあるのが鬱陶しく感じるようになるから、不思議。

Border Town - The Souther-Hillman-Furay Band (Stereo) https://youtu.be/bg-EVO6pNjo ASYLUM Records – E-45217X 1974 アサイラムが鳴り物入りで売り出したサウザー・ヒルマン・フューレー・バンドのファースト・シングル。ジョン・デヴィッド・サウザーとクリス・ヒルマン、リッチー・フューレーの３頭スーパーグループで、シングルも結構格好良かったのに、不発だった。 もともとイーグルスへの曲提供とかでソングライターとしては重鎮ながらソロが売れないJDサウザーの救済策的なグループだったらしい。しかしアルバムも２枚でおしまい。実にもったいないことをした。 ※LPも出します。お問い合わせを。

The Hills Of Greenmore - Steeleye Span https://youtu.be/rKZ8Z8hfdoQ Lowlands Of Holland - Steeleye Span https://youtu.be/H2nQOHCdWGw "Steeleye Span Almanack" CHARISMA Records フェアポート、ペンタングルと並ぶブリティッシュ・トラッド（エレクトリック・トラッド／フォーク）のバンドながら、やたらとメンバーチェンジが激しくて、僕はオリジナルの１〜２枚目をコンピしたこのアルバムがいちばん愛着がある。 フェアポートを辞めたアシュリー・ハッチングスが作ったトラッド原理主義なバンドで、伝承へのこだわり方は半端ない。音楽的にも魅力的なフェアポートやペンタングルとは一線を画した頑なさが、好き嫌いを分けるバンド。 買ったのは、新宿西口大ガードから青梅街道に入るあたりにあった、たしか「吉田レコード」とかいう名前の店だったことをなぜか覚えている。

https://youtu.be/8yeu6tyXs8I マイナー（短調）の曲をメジャー（長調）にしたら、どうなるか？ というくだらない（楽しい）遊びがあるようで、たとえば「ゴッドファーザー 愛のテーマ」をメジャーにすると（ https://youtu.be/J-gf_bxV00s ）トスカーナの田園風景が似合いそうな牧歌的な曲になる。 じゃ、メジャーの曲をマイナーにしたら……。ビキニスタイルのお嬢さん」や「涙のくちづけ」をヒットさせたブライアン・ハイランドの69年のマイナー・ヒット曲を下敷きにしたのが、先日上げた大滝詠一の「バチェラー・ガール（ https://youtu.be/EdNZIgl0--M ）」。 ご丁寧にロネッツ「Walking In The Rain （ http://www.youtube.com/watch?v=nSwe17Z1njo ）」のイントロで使われた雷のSEを使っている。これはスペクターが使っていたロスのゴールドスター・スタジオの音源。エンジニアのラリー・レヴィンは前年にヒットしたカスケーズの「悲しき雨音 Rhythm Of The Rain （ https://youtu.be/F08TMIn5GRg ）」からインスパイアされて、冒頭の雷を入れたのだとか。いろんなところに派生します。

Blue River (Promo Stereo) - Eric Andersen https://youtu.be/4jY2Y6XhkVU Blue River (Promo Mono) - Eric Andersen https://youtu.be/dVzMXwz6h7c Columbia – 4-45730 1972年

Freeman In Paris（Promo MONO）- Joni Michell https://youtu.be/dNBIC8sUjwI

パーティー - KEEPON https://youtu.be/9-xbh4lIlLg 終わりの季節 - KEEPON https://youtu.be/7ZU1gtK4D1E LI'L DAISY (JPN) LDEP005 2020年くらいに高校生が細野さん演ってるって話題になった盤。 個人的には「ふぅ〜ん」って感じだったが、ミニマル系とか宅録好きならいいかも（↑音源参照）。パーティに若干ビーチボーイズ味があったり、B面のプロダクトが久保田まこっちゃんと聞けば、たしかにそういう音。 ちなみに音源のCDもついてます。

https://youtu.be/OvW5BSTmTII COLUMBIA Records 45-3005 1974 Discogsに載っていないシングル。エリック・カズのファーストからのシングルカット。こんな盤があって、プロモまで出てたとは。ウチにはこのシングルは２枚あって、色違い。その辺も謎。

Joel Zoss ARISTA Records AL 4056 Too Long At The Fair https://youtu.be/DOOMkDf7uVc I Gave My Love A Candle https://youtu.be/8w57ZFzivOM 買ったのは75年。もちろんボニー・レイットの「Give It Up（72年）」に彼の「Too Long At The Fair（https://www.youtube.com/watch?v=OYEzqzA686k ）」「I Gave My Love A Candle（https://www.youtube.com/watch?v=W9fbF52hb94 ）」が、収録されていたからだ。どちらも哀しく、ロマンチックな曲なもんで期待して針を落としたら……なんだこのデスボイスは！？　相当ショックを受けたのをいまも覚えている。 この人、ほんとにいい曲書くんだけど、まずアリスタってのはミスマッチだったと思う。そして繰り返すがデスボイス。どんな曲を書こうと、全部声に意識が行っちゃうという不幸。まあ、これ１枚で消えたなあ、と思っていたら、2007年（LILA）、2015年（FLORIDA BLUES）と活動を再開したようで「Too Long At The Fair（https://youtu.be/RaAdtAw1jrg ）」も最近ではクセのあまりない歌い方になっていた。 彼は散文作家としても名を成し、国際PEN短編小説賞も受賞している。 このアルバムから30年目にして２枚目のアルバムを出した。「Pushing The River（https://www.youtube.com/watch?v=rPFNtS3wWLA ）」とか聴いてると、この人の一途さはJ.J.ケールに通じるものがあるなあ、と。

Orleans - David Crosby https://youtu.be/-wAu5lN5kOE Traction In The Rain - David Crosby https://youtu.be/Ng0k8od-zzs ATRANTIC Records 45-2809　1971 一言多いことですっかり友人を失ってしまったデヴィット・クロスビー。 彼がクロスビー・スティルス、ナッシュ ＆ ヤングにいた71年のソロアルバム『If I Could Only Remember My Name』からのシングル・カット。 当時のアトランティックのシングルだけに、モノラルです。 この『If I Could 〜』はすごいメンツが参加しているだけでなく、アメリカのハイエンド・オーディオ誌「The Absolute Sound」の「録音のよいレコード」にも選ばれている。ちなみに録音は Stephen Barncard 。デッドの『American Beauty』などで録音を担当している。彼が手掛けたニュー・ライダーズ・オブ・パープル・セイジの『Gypsy Cowboy』のスペース感ににた奥行きと幅を、モノラルでも感じられる。

The Things We Do For Love (Promo) - 10cc https://youtu.be/Rr_b0mtaVYg MERCURY Records 73875 PROMO EP 1976